{"id":813,"date":"2013-10-02T14:30:43","date_gmt":"2013-10-02T14:30:43","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/club_av\/?p=813"},"modified":"2013-10-03T08:41:25","modified_gmt":"2013-10-03T08:41:25","slug":"55-biennale-exkursion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/club_av\/2013\/10\/02\/55-biennale-exkursion\/","title":{"rendered":"55. Biennale \/ Exkursion"},"content":{"rendered":"

Abgesehen von Arsenale und Giardini finden \u00fcber die Stadt verteilt zahlreiche Kollaterale Veranstaltungen statt, die zwar teilweise etwas versteckt, aber sehr sehenswert und unglaublich interessant sind. Die Hauptausstellung \u201eDer Palast der Enzyklop\u00e4die\u201c, kuratiert von dem norditalienischen Kurator und Kunstkritiker Massimiliano Gioni im zentralen Pavillon und dem Arsenale, versteht sich als Wunderkammer, als tempor\u00e4res Weltmuseum \u2013 und setzt dabei weitgehend auf die Kunst als Objekt. Das Motto vom enzyklop\u00e4dischen Haus ist der Versuch, die Bilder und Darstellungen unserer Zeit zu sammeln und zu kartographieren. \u201eDiese Biennale schaut so auch zur\u00fcck auf \u00fcber ein Jahrhundert Geschichte, sie folgt dem Traum vieler, alles sehen und wissen zu wollen\u201c erl\u00e4uterte Gioni, der j\u00fcngste Kurator in der Biennale-Geschichte bei der Pr\u00e4sentation seiner Hauptschau. Outsider-Art spielt hierbei eine wichtige Rolle. Etwa ein Drittel der 158 K\u00fcnstler (Davon vierzig bereits verstorben) sind Outsider, manche der Gesellschaft, andere des Kunstbetriebs.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Tag eins:<\/b><\/span><\/p>\n

Am ersten Tag starten wir im Zentralen Pavillon und widmen uns sp\u00e4ter den zahlreichen L\u00e4nderpavillons in den Giardini. Favoriten in diesem sehr dicht und mit \u00fcberzeugenden Bez\u00fcgen untereinander kuratiertem Teil der Biennale sind schnell gefunden. W\u00e4hrend die Performance von Tino Sehgal ber\u00fchrt, am\u00fcsiert \u201ePl\u00f6tzliche diese \u00dcbersicht\u201c von Fischli & Weiss und verzaubern die Fotografien von Vivian Sassen. Der Japanische Pavillon, auserw\u00e4hlter Liebling der Gruppe, recycelt die Szenografie der Architekturbiennale, setzt sich mit Gruppenprozessen auseinander und dokumentiert gleichzeitig den Versuch der Bew\u00e4ltigung der Fukushima Katastrophe auf eine sehr zeitgen\u00f6ssische, reflektierte und poetische Art. \u201eEnglish Magic\u201c, der britische Pavillon, ist ein Gesamtkonzept von Jeremy Deller. Politisch dezidierte Statements kombiniert mit englischem Humor finden sich in den Videoinstallationen, Wandmalereien und Objekten wieder. Eine vergn\u00fcgliche wie nachdenkliche Zeit ist garantiert, der englische Tee schmeckt vorz\u00fcglich und das sch\u00f6ne Ambiente des Caf\u00e9s bietet sich als ausgezeichnete M\u00f6glichkeit f\u00fcr eine Pause und ein Gespr\u00e4ch \u00fcber die hervorragende Arbeit der Kuratorin Emma Gifford-Mead. Die franz\u00f6sische Position im deutschen Pavillon \u201eRavel Ravel Unravel\u201c besticht mit dem Klavierkonzert f\u00fcr die linke Hand, projiziert an zwei grossen Leinw\u00e4nden. Das Konzert wird im Nebenraum von der DJane Chlo\u00e9 neu gemischt und erfrischend f\u00fcr die Ohren und den Geist interpretiert. Der erste Tag bietet noch viele weitere mehr oder weniger eindr\u00fcckliche Pavillons und somit Ausstellungskonzepte, die wir bei einem Abendessen in einer vergn\u00fcglichen Runde Revue passieren lassen.<\/span><\/p>\n

Tag zwei:<\/b><\/span><\/p>\n

<\/b>Der zweite Tag ist dem Arsenale, dem Teil der dort verorteten Hauptausstellung und weiteren Pavillons gewidmet, sowie dem Irischen Pavillon am Canale Grande und Rudolf Stingel im Palazzo Grassi. Genau wie am Tag zuvor sind wir die ersten in der Schlange und starten voller Erwartungen in diesen Teil der Ausstellung, der aber letztendlich nicht ganz so wie der Teil in den Giardini \u00fcberzeugt. Es tauchen immer wieder Beitr\u00e4ge auf, bei denen der Bezug zur Thematik nicht verstanden wird und sich die Ausstellung in eine gewisse Beliebigkeit verl\u00e4uft. Genauso wird der kritische Aspekt eines Enzyklop\u00e4dischen Palasts ausgespart, vielmehr suggeriert die Ausstellung, eine Ansammlung an Weltwissen sei etwas durchweg Positives, allenfalls etwas reizend Verschrobenes.\u00a0<\/span>Beim gemeinsamen Lunch bilden wir eine imagin\u00e4re Biennale-Jury und es werden goldene L\u00f6wen und Zitronen vergeben. Gewinner ist der Japanische Pavillon, dessen Konzept die meisten von uns beeindruckt hat. Einer der Zitronen-Kandidaten ist neben Kanada die deutsche Position im franz\u00f6sischen Pavillon, auch der Schweizer Pavillon hat uns nicht \u00fcberzeugt. Ein Teil der Gruppe macht sich bereits jetzt auf Richtung Z\u00fcrich, w\u00e4hrend der Rest sich noch eine Weile dem Arsenale-Gel\u00e4nde widmet, bevor es weiter in die Stadt geht. Einen nachhaltigen Eindruck hinterl\u00e4sst der lettische Pavillon mit den Arbeiten von Kaspars Podnieks und Kriss Salmanis. Die sehr \u00e4sthetischen, Schwarz-Weiss-Bilder werden mit einem schwingenden Ast in der Mitte des Raumes konfrontiert. Die Inszenierung h\u00e4lt die Besucher eine Weile in ihrem Bann.\u00a0<\/span>Weiter geht es in die Stadt, zum irischen Pavillon: \u201eThe Enclave\u201c, ein Film von Richard Mosse, gedreht mit einem 16-mm Film, der in den 1940er-Jahren entwickelt wurde, um Tarnungen in der Landschaft zu entdecken. Er macht die Infrarotfrequenzen sichtbar, die das menschliche Auge normalerweise nicht wahrnimmt. Die Arbeit entl\u00e4sst den Besucher mit einem einerseits schaurigen Empfinden \u00fcber die schreckliche Realit\u00e4t im \u00f6stlichen Kongo, wo Rebellengruppen die Gegend und deren Bewohner mit \u00dcberf\u00e4llen, sexueller Gewalt und Pl\u00fcnderungen terrorisieren. Anderseits in absurd verz\u00fcckter Erinnerung an die Sch\u00f6nheit der Landschaft, die surrealen Farben und den sogartigen Sound. So wurde der Krieg noch nie gezeigt. Es dauert eine lange Weile, bis man Worte findet f\u00fcr diese so starke und sehr mutige Arbeit.\u00a0<\/span>In ein paar wenigen Gehminuten ist der letzte Programmpunkt des Tages erreicht: Rudolf Stingel im Palazzo Grassi. Im von der Sammlung Fran\u00e7ois Pinault betriebenen Palazzo am Canale Grande hat Stingel die W\u00e4nde und den Boden mit einer Reproduktion eines abgetretenen rot gemusterten Orientteppichs verkleidet. Der amerikanische K\u00fcnstler hat sich somit eine eigene, effektvolle B\u00fchne f\u00fcr seine silberfarbene und graue Malerei geschaffen. Die Portraits von K\u00fcnstlerkollegen wie Franz West und die Bilder von mittelalterlichen Schnitzfiguren, der Teppich als Kopie und Verkleidung: Geht es Stingel um die Entleerung k\u00fcnstlerischen Ausdrucks? Die Ausstellung verstr\u00f6mt eine ziemlich autorit\u00e4re und k\u00fchle Anmut, die von Raum zu Raum neu, anders wirkt. Das Abendessen, an einem der romantischsten Ort Venedigs, dem Zattere schmeckt vorz\u00fcglich und bietet wieder eine perfekte Gelegenheit, den vollgepackten Kunsttag in den gemeinsamen Gespr\u00e4chen zu reflektieren, aber auch das herrliche Ambiente in Venedig zu geniessen.<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/b>Tag drei:<\/b><\/span><\/p>\n

Der letzte Tag ist gut organisiert. \u201eWhen Attitudes becomes Form\u201c in der Fondazione Prada stellt den letzten Programpunkt der Exkursion dar. In der Stiftung des Mail\u00e4nder Modehauses reinszeniert Kurator Germano Celant die Ausstellung von 1969, mit der Harald Szeemann, in der Kunsthalle Bern Abriss und Neuanfang wagte. Daf\u00fcr haben Architekt Rem Koolhaas und K\u00fcnstler Thomas Demand die Kunsthalle im barocken Palast Ca`Corner della Regina bis ins Detail nachgebaut. Die Schnittstellen und N\u00e4hte zwischen Einbau und Palazzo, zwischen Vergangenheit und Gegenwart wurden dabei absichtlich sichtbar gelassen. Unsere Euphorie stirbt schnell. L\u00f6st die erste informative Ebene noch Begeisterung aus, entschwindet diese in dem reproduzierten Teil der Ausstellung. Alle sind sich einig: Eine Ausstellung \u00fcber die Ausstellung und ihre Auswirkungen bis heute w\u00e4re einfach wunderbar gewesen. Denn das Archivmaterial ist ergiebig, hoch interessant und begeistert. Die reprozierte Ausstellung wiederum kann den Geist, die Stimmung, die Attitude nicht so recht transportieren. Zwar t\u00f6nt Josephs Beuys \u201eJa Ja Ja Ja Ja Nee Nee Nee Nee Nee\u201c von 1968 durch die R\u00e4umlichkeiten, l\u00e4sst aber wie die anderen Arbeiten den Funken nicht wirklich \u00fcberspringen. Beim Mittagessen entsteht eine rege Diskussion, gerne w\u00fcrde man in diesem Moment die Verantwortlichen zu ihren Absichten und Entscheidungen befragen. Der Zug wartet, die R\u00fcckfahrt nach Z\u00fcrich beginnt, m\u00fcde aber zufrieden und mit zahlreichen Eindr\u00fccken und Inspiration im Gep\u00e4ck wird die Heimreise angetreten.<\/span><\/p>\n

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