{"id":199,"date":"2013-01-01T21:24:37","date_gmt":"2013-01-01T21:24:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/darstellungsformate\/?p=199"},"modified":"2013-10-08T13:18:02","modified_gmt":"2013-10-08T13:18:02","slug":"ready-to-print-13-16-x-a4-a0-x-13","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/darstellungsformate\/ready-to-print-13-16-x-a4-a0-x-13\/","title":{"rendered":"Ready to Print: 13 (16 x A4) = A0 x 13"},"content":{"rendered":"

Das Projekt Ready to Print<\/i> war eine Kooperation des Web-Journals OnCurating.org1<\/a><\/sup> mit dem Postgraduate Programme in Curating2<\/a><\/sup>. Als ein neuartiges Format, einem Crossover von zeitgen\u00f6ssischer Kunst, Medien und Design, wurde es von Z+ unterst\u00fctzt. Wir haben dreizehn K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen mit verschiedenem Hintergrund und formalen Interessen angefragt, PDF Editionen zu produzieren. Diese K\u00fcnstler\/innen haben je eine Arbeit geschaffen, die aus 16 x DIN A4 Seiten Papier besteht, und zumeist zu einem einzigen zweidimensionalem Werk im Format A0 zusammengesetzt wurde. Diese zeitgen\u00f6ssischen Editionen sind im Internet auf dem Web-Journal unter on-curating.org (Issue 10) als PDF kostenlos herunterladbar. Die Editionen sind allen Personen auf der Welt zug\u00e4nglich, die \u00fcber einen Computer, einen Drucker und Klebeband verf\u00fcgen.3<\/a><\/sup><\/p>\n

Die K\u00fcnstler\/innen wurden innerhalb einer gr\u00f6sseren Gruppe junger Kurator\/innen ausgew\u00e4hlt.4<\/a><\/sup> Dabei interessierten uns unterschiedliche Aspekte. Die Arbeit folgender K\u00fcnstler\/innen begeisterte uns schon einige Zeit; Beni Bischof5<\/a><\/sup>, Birgit Brenner6<\/a><\/sup>, Dani Gal7<\/a><\/sup>, Guerilla Girls8<\/a><\/sup>, Clare Kenny9<\/a><\/sup>, Daniel Knorr10<\/a><\/sup>, Lucie Kolb11<\/a><\/sup>, Monochrom12<\/a><\/sup>, Felipe Mujica13<\/a><\/sup>, Fabio Marco Pirovino14<\/a><\/sup>, Ana Rold\u00e1n15<\/a><\/sup>, Shirana Shahbazi16<\/a><\/sup>, Riikka Tauriainen17<\/a><\/sup>. Einige arbeiteten auf besondere Weise mit Papier, sei es, dass sie den haptischen Charakter, den skulpturalen oder den \u00abdemonstrativen\u00bb politischen Charakter von Papier ausloteten.<\/p>\n

Viele der eingeladenen K\u00fcnstler\/innen leben in westeurop\u00e4ischen Grossst\u00e4dten, haben aber sehr unterschiedliche kulturelle Hintergr\u00fcnde. Auch wir selbst als multikulturelle Organisator\/innen-Gruppe, f\u00fchlten uns in einer Art \u00abTransfer Zone\u00bb. Transfer bezieht sich hierbei auf nomadische Lebenszust\u00e4nde in den postfordistischen Gesellschaften (also in erster Linie Migrant\/innen, Expats, Pendler\/innen, K\u00fcnstler\/innen und Wissenschaftler\/innen). Eine Grosszahl unterschiedlicher Subjekte in ihr f\u00fchrt eine Art vorl\u00e4ufiges Leben. Die neoliberale Vermittlung desselben als \u00abertr\u00e4glich\u00bb oder besser noch als \u00abw\u00fcnschenswert\u00bb, rekurriert gerade auf tradierte stabile Gesellschaftsmodelle, sie impliziert einen Verlust. Gibt es eine m\u00f6gliche Radikalit\u00e4t des Vorl\u00e4ufigen oder verhindert diese Solidarisierung prek\u00e4r Arbeitender und f\u00fchrt diese Arbeitsverh\u00e4ltnisse einer einfacheren Verwertbarkeit zu? Im Kunst- und Forschungsbetrieb gibt es wiederum h\u00e4ufig Situationen, in denen die Akteure und Akteurinnen mit Deleuze und Guattari ihre eigene Mobilit\u00e4t zu legitimieren trachten.<\/p>\n

Einige Fragen, die wir uns stellten, lassen sich mit Sicherheit nicht durch ein k\u00fcnstlerisches Projekt beantworten, sondern nur durch politische, konfliktuelle Prozesse. Dennoch bildeten sie den Hintergrund f\u00fcr das Projekt. Wir fragten uns, wie sich der Zustand des Vorl\u00e4ufigen in den alltagskulturellen Bildmedien und Architekturen abbildet. Welche Rolle spielen urbane Architekturen, wo funktionieren diese als enthistorisierende Herrschaftsstrukturen, wo stellen sie global wieder erkennbare Beh\u00e4lter f\u00fcr vagabundierende Subjekte bereit, wie lassen sie andere, subversive M\u00f6glichkeiten zu? Wie erzeugen Subjekte in diesen von Geldstr\u00f6men dominierten Umgebungen Nischen und Identifikationen? Wie organisieren sie eine Umkehrung von machtf\u00f6rmigen Strukturen an den Knotenpunkten, den Architekturen, den Bildmedien, den Verabredungen und Diskursen? Welche vor\u00fcbergehenden Allianzen und Gemeinschaften werden gebildet? In allen unterschiedlichen Situationen und Kontexten sollten prinzipiell Interventionen mit dem Projekt m\u00f6glich sein.<\/p>\n

Die Editionen k\u00f6nnen in vollkommen unterschiedliche Umgebungen auftauchen \u2013 in Galerien, in Wohnungen, in \u00f6ffentlichen R\u00e4umen \u2013 oder von Hand zu Hand weitergegeben werden. Wenn eine Edition einmal ausgew\u00e4hlt und heruntergeladen ist, kann sie \u00fcberall hingelangen: durch die Luft gewirbelt werden in Chicago, versteckt im Inneren einer Schublade in Londons Finanzviertel, auf einem Baumstrunk oder einer Strassentafel, in private Galerien, auf Windschutzscheiben, als Transparent getragen auf einer Demonstration oder subversiv weitergegeben von einer Person zur n\u00e4chsten. Vervollst\u00e4ndigt wird das Projekt durch \u00abdokumentarische Photographien\u00bb, die Nutzer\/innen an uns senden und die wir wiederum zug\u00e4nglich machen. Das \u00abKunstwerk\u00bb wird so permanent von seinem Publikum mitgestaltet.<\/p>\n

Wir wollten das Publikum von vornherein in die begehrte (imagin\u00e4re) Position des Kurators\/der Kuratorin bringen. \u00dcber die Zusammenstellung und Pr\u00e4sentation entschied der unbekannte Gast \/ User, der die Editionen herunterlud. Allerdings wollten wir gerne daran teilhaben und haben darum gebeten, die Interventionen oder Pr\u00e4sentationen zu fotografieren und zur\u00fcckzuschicken. \u00dcberraschend, aber vielleicht auch bezeichnend f\u00fcr ein neoliberales Machtgef\u00fcge in westeurop\u00e4ischen Staaten, war f\u00fcr uns, dass die angefragten K\u00fcnstler\/innen fast keine Slogans oder andere Meinungs\u00e4usserungen als Editionen vorschlugen. Vielleicht waren die Editionen auch daher wesentlich h\u00e4ufiger in Privatr\u00e4umen installiert, als im \u00f6ffentlichen Raum. In den zur\u00fcckgesandten Fotos verwandelte sich damit das Private gleichzeitig in etwas Ausgestelltes; auch dies eine Situation, die wir nicht vollkommen vorhergesehen hatten.<\/p>\n

Als historische Ankn\u00fcpfung des Projektes Ready to Print<\/i> sehen wir Multiples und Editionen von K\u00fcnstlern und K\u00fcnstlerinnen der 60er Jahre, die auf einer symbolischen Ebene Versandh\u00e4user und mail order warehouses gegr\u00fcndet haben und Kunst und Auflagenobjekte in Schaufenstern pr\u00e4sentierten, wie dies die Fluxusk\u00fcnstler\/innen zeigten. Interessanterweise existierte aber das mail order warehouse<\/i> von Fluxus nur als Foto, gewissermassen als Fake. Kunst sollte aus der auratischen \u00dcberh\u00f6hung gel\u00f6st werden und jedem zug\u00e4nglich sein. Edition MAT<\/i> und auch die Edition Block<\/i> produzierte und vertrieb Editionen zum Teil bis heute. Wir wurden angeregt durch Projekte wie die Parkett-Editionen<\/i>18<\/a><\/sup>, und hard hat multiples<\/i>19<\/a><\/sup> von John Armleder. Auch wir selbst haben bei dem Projekt Ready Trade Trailer<\/i> 18 kleine Editionen mit K\u00fcnstler\/innen hergestellt und diese von der beweglichen Plattform aus, dem Trailer, an unterschiedlichen Orten verkauft20<\/a><\/sup>. Als neueste Entwicklung sehen wir Editionen, die \u00fcber das Internet verbreitet werden, wie die von K\u00fcnstler\/innen produzierten gratis herunterladbaren Bildschirmschoner, www.schimmer.ch<\/a>21<\/a><\/sup> initiiert von Mirjam Steinhauser seit 2005 und die f\u00fcr uns besonders anregende Website www.apzle.com<\/a>22<\/a><\/sup>, seit 2007 kuratiert von Mirjam Varadinis und Annie Wu, die Editionen zeitlich limitiert als A3 Formate zur Verf\u00fcgung stellt.
\nReady to Print<\/i> wollten wir speziell an das Web-Journal www.on-curating.org<\/a>23<\/a><\/sup> anbinden, das sich mit Fragen der kuratorischen Praxis und Theorie besch\u00e4ftigt, um den diskursiven Raum nun mit visuellen Mitteln auszudehnen.<\/p>\n

Bei all diesen Projekten und Vorl\u00e4ufern spielt die Situierung des Publikums zur k\u00fcnstlerischen\/ kuratorischen Arbeit eine entscheidende Rolle. Die User\/innen\u2013Benutzer\/innen\/\u2013Kurator\/innen interagierten auch mit den \u00abKunstwerken\u00bb. Diese wurden anders genutzt, als es die jeweilige Anleitung vorschlug. Die Din A 4 Bl\u00e4tter wurden vollkommen anders angeordnet oder in die Luft geworfen, dies erzeugte wiederum ganz andere Bedeutungen. Auf einer symbolischen Ebene wird das Publikum erm\u00e4chtigt, es hat die M\u00f6glichkeit zur\u00fcck zu sprechen. Dies bleibt insofern symbolisch, dass das Publikum dennoch einen ersten Zugang zur zeitgen\u00f6ssischen Kunst haben muss. Dies produziert nat\u00fcrlich zahlreiche Ausschl\u00fcsse. Ausserdem musste die M\u00f6glichkeit zur Selbsterm\u00e4chtigung in gewisser Weise inszeniert oder bereitgestellt werden. So wurde das Projekt vorgestellt im White Space<\/i> Z\u00fcrich<\/i>24<\/a><\/sup> 25<\/a><\/sup>, in der Kunststiftung Baden-W\u00fcrttemberg<\/i> Stuttgart<\/i>26<\/a><\/sup>, in der thematischen Buchhandlung Pro Qm<\/i> Berlin<\/i>27<\/a><\/sup>, im International Centre of Graphic Arts (MGLC), Ljubljana, Slowenien,<\/i> an der Z\u00fcricher Hochschule der K\u00fcnste<\/i> und im Center for Contemporary Art<\/i> Tel Aviv<\/i>28<\/a><\/sup>. An den zur\u00fcckgesendeten \u00abInstallationsfotos\u00bb konnten wir zum Teil anhand der Email Adressen r\u00fcckschliessen, von wo die Arbeiten versandt wurden. Wenn wir dies wissen, ist es als Bildunterschrift vermerkt. Die erste Phase des Projekts war meist angek\u00fcndigt mit Print it<\/i> 29<\/a><\/sup> 30<\/a><\/sup> 31<\/a><\/sup> 32<\/a><\/sup> 33<\/a><\/sup> 34<\/a><\/sup> 35<\/a><\/sup> 36<\/a><\/sup> 37<\/a><\/sup> 38<\/a><\/sup> 39<\/a><\/sup> 40<\/a><\/sup> 41<\/a><\/sup> 42<\/a><\/sup><\/p>\n

Die von Lucy Lippard proklamierte \u00abDematerialisierung des Kunstobjekts\u00bb hat eine neue Ebene erreicht. Das Kunstobjekt ist von sich entfremdet, in einer Reihe unendlich gleichartiger und gleichwertiger Objekte transferiert, es unterwandert die Logik des Origin\u00e4ren und somit auch die Aura, dieses \u00abeinzigartigen Ph\u00e4nomens der Distanz, ganz gleich wie nah es auch sein mag\u00bb (Walter Benjamin). Dieser revolution\u00e4re Zugang zu digitalen Editionen er\u00f6ffnet neue Relationen und Effekte, die nicht nur den \u00e4sthetischen Genuss neu formulieren, sondern sie betreffen auch unser Verst\u00e4ndnis von Kunst \/ visuellen Botschaften und positionieren diese sowohl als einen Teil des Alltags als auch als einen politischen Akt, als Ereignis, das Narration unterbricht und neue Narrationen als poetische Handlungen formuliert.43<\/a><\/sup> 44<\/a><\/sup> 45<\/a><\/sup> 46<\/a><\/sup> 47<\/a><\/sup> 48<\/a><\/sup> 49<\/a><\/sup><\/p>\n

\n
<\/div>\n
    \n
  1. www.on-curating.org<\/a> Webjournal. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  2. www.curating.org<\/a> Postgraduate Programme in Curating. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  3. Abb.1: Computer screen mit Anleitung einer Edition. \"Abb_01_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  4. Dorothee Richter, Andrea Roca in Zusammenarbeit mit Milena Brendle, Chantal Bron, Melanie B\u00fcchel, Jeannine Herrmann, Amber Hickey, Sonja Hug, Garance Massart-Blum, Candida Pestana, Corinne Rinaldis, Dimitrina Sevova, Lindsey Sharman, Catrina Sonderegger. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  5. Abb. 2: Edition von Beni Bischof. \"Abb_02_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  6. Abb. 3: Edition von Birgit Brenner. \"Abb_03_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  7. Abb. 4: Edition von Dani Gal. \"Abb_04_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  8. Abb. 5: Edition von Guerilla Girls. \"Abb_05_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  9. Abb. 6: Edition von Clare Kenny. \"Abb_06_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  10. Abb. 7: Edition von Daniel Knorr. \"Abb_07_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  11. Abb.8: Edition von Lucie Kolb. \"Abb_08_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  12. Abb. 9: Edition von Monochrom. \"Abb_09_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  13. Abb. 10: Edition von Felipe Mujica. \"Abb_10_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  14. Abb. 11: Edition von Fabio Marco Pirovino. \"Abb_11_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  15. Abb. 12: Edition von Ana Rold\u00e1n. \"Abb_12_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  16. Abb.13: Edition von Shirana Shahbazi. \"Abb_13_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  17. Abb.14: Edition von Riikka Tauriainen. \"Abb_14_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  18. http:\/\/www.parkettart.com. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  19. http:\/\/www.hard-hat.ch<\/a>. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  20. siehe Website www.curating.org<\/a> unter Shared projects, Ready Trade Trailer<\/i>, gezeigt in Worpswede, Bremen, Kassel, Z\u00fcrich. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  21. www.schimmer.ch<\/a> (nicht mehr abrufbar) ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  22. www.apzle.com<\/a> (nicht mehr abrufbar) ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  23. www.on-curating.org<\/a>, Issue 10. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  24. Abb. 15: White Space, Z\u00fcrich. \"Abb_15_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  25. Abb. 16: White Space, Z\u00fcrich. \"Abb_16_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  26. Abb. 17: Kunststiftung Baden W\u00fcrttemberg, Stuttgart. \"Abb_17_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  27. Abb. 18: Thematische Buchhandlung Pro QM, Berlin. \"Abb_18_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  28. Abb. 19: Centre for Contemporary Art, Tel Aviv. \"Abb_19_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  29. Abb. 20: Print it! \"Abb_20_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  30. Abb. 21: Print it! \"Abb_21_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  31. Abb. 22: Print it! \"Abb_22_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  32. Abb. 23: Print it! \"Abb_23_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  33. Abb. 24: Share it! Spiel mit Edition von Daniel Knorr in Z\u00fcrich. \"Abb_24_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  34. Abb. 25: Share it! Neu interpretiert: Edition von Birgit Brenner. \"Abb_25_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  35. Abb. 26: Share it! Neu interpretiert: Edition von Beni Bischof. \"Abb_26_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  36. Abb. 27: Share it! Neu interpretiert: Edition von Shirana Shahbazi. \"Abb_27_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  37. Abb. 28: Share it! Edition der Guerilla Girls in Berlin. \"Abb_28_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  38. Abb. 29: Share it! Edition von Fabio Marco Pirovino. \"Abb_29_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  39. Abb. 30: Share It! Edition von Dani Gal in Tel Aviv. \"Abb_30_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  40. Abb. 31: Share it! Edition von Lucie Kolb. \"Abb_31_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  41. Abb. 32: Share it! Edition von Riikka Tauriainen. \"Abb_32_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  42. Abb. 33: Share it! Edition von Riikka Tauriainen neuinterpretiert in Finland. \"Abb_33_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  43. Teile dieses Textes stammen aus dem Konzept von Ready to Print<\/i> und wurden in der gesamten kuratorischen Gruppe formuliert, siehe Anm.4. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  44. Abb. 34: Lecture mit Guerilla Girls in Z\u00fcrich. \"Abb_34_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  45. Abb. 35: Share it! Edition der Guerilla Girls am Kunsthaus Bregenz. \"Abb_35_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  46. Abb. 36: Share it! Edition von Felipe Mujica. \"Abb_36_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  47. Abb. 37: Share it! Edition von Clare Kenny aus Z\u00fcrich. \"Abb_37_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  48. Abb. 38: Share it! Edition von Monochrom aus Tel Aviv. \"Abb_38_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  49. Abb. 39: Share it! Edition von Daniel Knorr. \"Abb_39_RichterRoca\"<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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