Nicola Stäubli

Wir haben unser Vorgespräch nach folgendem naheliegenden Muster aufgebaut:

  • Vergangenheit: Ausbildung, Werdegang, einschlägige Erfahrungen
  • Gegenwart: Profilierung, Positionierung, Fähigkeiten, Daily Business
  • Zukunft: Veränderung, Weiterentwicklung, Aussichten

Da dieser Aufbau einfach zu verfolgen ist, aber auch auf einen spannenden Punkt hinläuft, werden wir dies auch für die Veranstaltung so beibehalten. Eine Gelegenheit, auf dem Stuhl heruzurutschen und sich zu räuspern bietet die Mitte des Gesprächs, wo Nicola sein Projekt „Indie Furniture“ präsentieren wird.

Eine Auswahl unserer bisherigen Erkenntnissen

Architektur studiert, doch niemals als typischer Architekt arbeiten wollen. Doch fertig studiert, da „gute Denkschule“, allgemein anwendbare Inhalte. „Reality Check“ in Architekturbüro ein Jahr. Arbeit als Velokurier nun mit mehr Prozenten als zuvor, Grundeinkommen. Foldschool aufgebaut. Alle bisherigen Projekte aus Eigeninitiative, nur eine Kooperation mit einem Hersteller wieder abgebrochen. Durch Velokurier viele Kontakte zu Fotografen, Künstlerinnen, etc.

20 % Stelle als Austellungsgestalter. Devise „als Möbeldesigner kann man kein Geld verdienen“ da Lizenzen zu gering. Deshalb kein typischer Designer wie er von der Kunsti kommt. Positionierung etwas abseits. Direkte Beziehung zum Endkunden in Projekten erprobt, weiter auszubauen. Er hat breite Fähigkeiten, Webdesign, Möbelbau, etc. Verdient bis jetzt nur wenig Geld mit seinen Produkten, 8 eight wird über den deutschen Versandhandel „Magazin“ vertrieben.

Weltbild des Interiordesign wird, wie angetönt, kritisch hinterfragt. Auf die Tatsache, dass man im Dschungel all derjenigen, die irgendein Möbel gestalten, wenig und selten viel Kohle machen kann, gibt es drei grundsätzliche Antworten.

  • Der Designer spezialisiert sich auf ein anderes Themengebiet (wie Medical Devices).
  • Der Designer wird extrem erfolgreich und verkauft entweder sehr viel oder sehr teuer.
  • Die dritte Antwort, an der Nicola arbeitet, ist nun nicht die Naheliegenste, aber eine der Interessanteren.

Ist der herkömmliche Designer ein Glied in einer Kette, die von der ersten Idee über den Hersteller und die Zwischenhändler zum Endkunden reicht, so ist der Designer nach Nicolas Prinzip der Knotenpunkt, an dem alles zusammenläuft. Sein einschlägigstes Beispiel dafür ist nun „Indie Furniture“. Bei diesem Regal werden die Verbindungen beim Designer bezogen, welcher sie herstellen lässt und über einen eigenen Internetshop vertreibt. Die Regalbretter hingegen können jedwelche Masse haben und werden bei der lokalen Schreinerei aus regionalem Holz zugeschnitten.

Diesen Modell, das den bekannten Ablauf zu einem grossen Teil auf den Kopf stellt, aus anderen Branchen aber nicht völlig unbekannt ist, führt zu weiteren Fragen.

  • Was passiert, wenn alle Designer ihre eigenen Produkte über eigene Shops vertreiben?
  • Wo findet der Kunde dann SEIN Möbel?
  • Kann er es ausprobieren?
  • Vorausgesetzt, ein solches Produkt wird extrem erfolgreich, ist der Designer dann überfordert mit der Abwicklung und muss eine blonde Sekretärin anstellen, was schlussendlich wieder zum alten Modell führt?
  • Wie viel Mitarbeit ist vom Endkunden zu erwarten?
  • Wie kann dieses System mit der Niedrigpreiskonkurrenz mithalten, davon abheben?

Diese und weitere Fragen werden am folgenden Mittwoch dem 7. Dezember besprochen. Wir hoffen, das darüber auch eine Diskussion entstehen kann. Wir freuen uns auf einen bewegten Abend.

Vorschläge für Gäste

Junior Designer

– Moritz Schmid (in Basel studiert, 4 Jahre bei Alfredo, 2008 eigenes Studio, Atelier Pfister, Glas Trösch, Röthlisberger)

– This Weber (HGKZ studiert, hat bei Marchand und dann lange bei Wettstein gearbeitet, jetzt eigenes Studio, aber schon 38)

 

Aus anderer Disziplin

– Charles Job (Architektur, Oxford Polytechnik, arbeitet in Zürich, 1 Person Büro, eher zu alt)

– Nicola Stäubli (Architekt ETH EPF, Indie Furniture, Foldschool, keine Ahnung wie alt)

 

 

Andreas Bechtiger

HELMRINDERKNECHT

HELMRINDERKNECHT contemporary design gallery ist eine in Berlin ansässige pop-up Galerie und vertritt zeitgenössisches Design an der Schnittstelle zur Kunst.

HELMRINDERKNECHT zeigt Design und Kunst als sich gegenseitig inspirierende und bereichernde Kreativbereiche zwischen Inhalt, Form und Funktion. Zentrale Motive der Galerie sind Liebe zum Material und gutes Handwerk sowie visionäre Gestaltung, Vielschichtigkeit und Poesie im zeitgenössischen Design.

HELMRINDERKNECHT arbeitet mit renommierten, international bereits erfolgreichen Designern und Künstlern und mit jungen, bisher noch unbekannten Talenten. In Einzel- oder Gruppenausstellungen werden Prototypen, Unikate, Modelle, Installationen und kleine limitierte Editionen präsentiert, die zum grössten Teil exklusiv bei HELMRINDERKNECHT erhältlich sind.

 

Beispiel eines Produkts, das in dieser Galerie erhältlich ist:

Samare Studio 
Curling Side Table
Steel structure with brass finish, granite stone
28(diameter)x56,5 cm
Limited edition of 49 pieces
Price upon request
This low side table, which can also serve as storage
unit, celebrates Canada’s scottish heritage and its
passion for curling. Comprised of an authentic granite
curling stone mounted on slick steel legs.

 

Text kopiert von HELMRINDERKNECHT

 

Curling table by Samare, $1,370

Preise von der Page von MATTER New York