KURZBIOGRAFIEN DER AUTOR_INNEN<\/p>\n
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Nana Adusei-Poku<\/span><\/a><\/p>\n <\/b>(Dr. des.) ist eine unabh\u00e4ngige Wissenschaftlerin, Kuratorin sowie Gastdozentin im Departement Kunst & Medien an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste. Sie war Forschungsprofessorin f\u00fcr Visuelle Kulturen (2015\u20132017) und f\u00fcr Kulturelle Diversit\u00e4t (2013\u20132014) an der Fachhochschule Rotterdam mit Anbindung an das Piet Zwart Institute und der Willem de Kooning Academie (Rotterdam). Adusei-Poku kuratierte zudem die Ausstellung NO HUMANS INVOLVED <\/i><\/span>am Witte de With \u2013 Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, Rotterdam. Zu ihren letzten Ver\u00f6ffentlichungen geh\u00f6ren u. a. \u00abOn Being Present Where You Wish to Disappear\u00bb, in dem sie die in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstwelt die Idee des Nichts, Universalit\u00e4t und Weiss<\/i><\/span>sein hinterfragt.<\/p>\n _<\/p>\n Jamaika Ajalon<\/a><\/p>\n Jamika Ajalon ist Dichterin, Autorin, Filmemacherin, Musikerin und Lehrende. Neben ihren Soloprojekten spielt sie seit \u00fcber 14 Jahren mit Zenzile (Tourneen und Platten). Zudem arbeitet sie mit diversen K\u00fcnstler_innen, u.a. Tony Allen. Ihr neues Album hei\u00dft Don’t Feed the Gate Keepers<\/em> (Kapitel 1: Nov. 2016; Kapitel 2: Fr\u00fchjahr\/Sommer 2017). _<\/p>\n AntikultiAtelier<\/a><\/p>\n Das AntikultiAtelier ist ein Raum f\u00fcr Kunst und politische Solidarit\u00e4t. Der Fokus unserer Projekte ist, eine kollektive Praxis zu entwickeln, die sich gegen ein (rassistisches, klassistisches, sexistisches) System richtet, das uns zu Ungleichen macht. Die AntikultiAteliergruppe ist offen und ver\u00e4nderlich, u.a. wirken mit: Harika Yilmaz, Ni\u015ftiman Erdede, Khalid Ahmad, John Mwangi Njuguna, Vanessa Seliner, Benjamin Jafari, Ismail Balsak, Felipe Polania, Nora Landkammer, Annatina Caprez, Yonis Hassan, Julia Huber und Zuher Kara Ahmad. http:\/\/antikultiatelier.blogspot.ch\/<\/a><\/p>\n _<\/p>\n Doris Arztmann<\/a> Fouad Asfour<\/a><\/p>\n Fouad Asfour ist Autor, Redakteur und Linguist, organisiert unabh\u00e4ngige R\u00e4ume f\u00fcr diskursive und k\u00fcnstlerische Zusammenarbeit und begreift Publizieren und Forschen als kritische Praxis.<\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n Urs Bachmann<\/a> Barbara Bader<\/a><\/p>\n ist Leiterin des BA und MA Art Education<\/em> sowie des Forschungsfelds Vermittlung an der Hochschule der K\u00fcnste Bern<\/em> (HKB), mit Lehr- und Forschungsaktivit\u00e4ten in der Professions- und Unterrichtsforschung. Die promovierte Kunsthistorikerin ist zudem ausgebildete Illustratorin und Lehrerin f\u00fcr Bildnerische Gestaltung.<\/p>\n _<\/p>\n Dorothee Barth<\/a> Sabian Baumann<\/a> Sabine Bitter & Helmut Weber<\/a><\/p>\n Sabine Bitter und Helmut Weber, Vancouver\/Wien. Seit 1994 Projekte zu spezifischen Momenten und Logiken des globalen urbanen Wandels, wie sie in Stadt, Architektur und urbanem Alltag zum Ausdruck kommen. 2004 gr\u00fcndeten sie mit Jeff Derksen das Forschungskollektiv Urban Subjects.<\/em> Sabine Bitter ist Associate Professor an der Simon Fraser University, Vancouver und leitete die Audain Gallery SFU von 2009-2013. _<\/p>\n Olivier Blanchard<\/a> Jonas B\u00fcrgi<\/a> studierte Geschichte und Germanistik an der Universit\u00e4t Bern. Seit 2013 wissenschaftlicher Mitarbeiter im PTT-Archiv<\/em> in K\u00f6niz, wo er an einem Oral History Projekt arbeitet. 2013-2016 Master Art Education, Vertiefung ausstellen & vermitteln an der ZHdK<\/em>.<\/p>\n _<\/p>\n Andreas B\u00fcrgisser<\/a>,<\/p>\n 1983. Bachelorstudium Soziologie an der Universit\u00e4t Bern<\/em>, Masterstudium Theaterp\u00e4dagogik<\/em> an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste<\/em>, Abschluss 2014. 2012-2014 wissenschaftliche Assistenz bei FLAKS. Aktuell: Duo Reich und Sch\u00f6n<\/em>, Projekte an Schulen Projekte und in der freien Szene. Leiter der Theater AG der Kantonsschule Wohlen<\/em>.<\/p>\n _<\/p>\n B\u00fcro trafo.k (n\u00b03<\/a>, n\u00b08,<\/a>n\u00b010<\/a>)<\/p>\n trafo.K<\/em> ist ein Wiener B\u00fcro f\u00fcr Vermittlung und kritische Wissensproduktion. Wir arbeiten an Forschungs- und Vermittlungsprojekten und machen Workshops und Consulting f\u00fcr Museen und Ausstellungen sowie Projekte im \u00f6ffentlichen Raum. Dazu geh\u00f6ren Medien- und Jugendarbeit, k\u00fcnstlerische Interventionen und wissenschaftliche Studien. Unsere Schwerpunkte sind zeitgen\u00f6ssische Kunst, Wissenschaftsvermittlung und Zeitgeschichte. B\u00fcro trafo.K<\/em> sind Renate H\u00f6llwart, Elke Smodics-Kuscher und Nora Sternfeld.<\/p>\n _<\/p>\n Agnieszka Czejkowska <\/a><\/p>\n ist Professorin f\u00fcr Lehrer_innenbildung und Schulforschung am Institut f\u00fcr Bildungs- und Erziehungswissenschaft der Karl-Franzens-Universit\u00e4t Graz<\/em>. Lehr- und Forschungsschwerpunkte umfassen die Themenkomplexe Professionalisierung und Differenz in Bildungs- und Vermittlungsprozessen sowie Institutionskritik. Sie ist Herausgeberin der Reihe Arts & Culture & Education<\/em>.<\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n Ricarda Denzer (n\u00b013 Editorial)<\/a><\/p>\n Ricarda Denzer besch\u00e4ftigt sich mit offenen Formen, einem filmischen Denken und performativen Ph\u00e4nomenen wie der Stimme und Sprache, um die Handlungsf\u00e4higkeit an der Schwelle von Fakt und Fiktion in gesellschaftspolitischen und k\u00fcnstlerischen Prozessen zu thematisieren. Ausstellungen & B\u00fccher: Silence Turned Into Objects <\/em>(2014), Perplexities <\/em>(2013). Seit 2013 Lehrende an der Universit\u00e4t f\u00fcr Angewandte Kunst, Wien. _<\/p>\n A\u00efcha Diallo<\/a> <\/span><\/p>\n <\/b>arbeitet an der Schnittstelle von Kunst\/Kultur, Bildung und Wissenschaft mit den Schwerpunkten Migration, Empowerment und Kommunikation. Sie erhielt ihren Bachelor in European Studies an der Queen Mary University of London (England) und ihren Master in Intercultural Education an der Freien Universit\u00e4t Berlin. Diallo ist Redaktionsmitglied beim Kunstmagazin Contemporary And (C&). Als Co-Projektleiterin verantwortet sie seit 2016 die KontextSchule, eine Fortbildungsplattform f\u00fcr K\u00fcnstler_innen und Lehrer_innen.<\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n Julia Draxler<\/a><\/p>\n studierte Kunst und Geschichte an der Universit\u00e4t in Leipzig. Sie arbeitet\/e als Vermittlerin u.a. im Stasimuseum in Leipzig, in der Kunsthalle Wien und derzeitig im Museum f\u00fcr moderne Kunst in Wien, sowie als K\u00fcnstlerin und Performerin. Bei Amnesty International ist sie mit der Forumtheatergruppe Spielerai<\/em> Trainerin f\u00fcr Menschenrechte und Zivilcourage.<\/p>\n _<\/p>\n Eva Egermann (n\u00b010<\/a>, n\u00b013<\/a>) Sonja Eismann<\/a><\/p>\n Sonja Eismann, *1973, lebt als freie Journalistin und Kulturwissenschaftlerin in Berlin. Sie ist Mitherausgeberin und Redakteurin des \u00abMissy Magazine\u00bb und Mitinitiatorin von http:\/\/www.criticalcraftingcircle.net.<\/a> Sie war Mitbegr\u00fcnderin der Zeitschrift \u00abnylon. KunstStoff zu Feminismus und Popkultur\u00bb und arbeitete von 2002 bis 2007 als Redakteurin beim K\u00f6lner Popkultur-Magazin \u00abIntro\u00bb. Im Oktober 2007 erschien der von ihr herausgegebene Band \u00abHot Topic. Popfeminismus heute\u00bb. Zurzeit forscht sie zu DIY-Kulturen, Craftivism sowie der Repr\u00e4sentation von Geschlecht in der Popkultur und h\u00e4lt zu diesen Themen auch Vortr\u00e4ge und Workshops. Ende 2011 erschien das von ihr und Elisabeth Frei\u00df, Elke Gaugele, Elke Zobl, und Verena Kuni herausgegebene Buch \u00abCraftista! Handarbeit als Aktivismus\u00bb im Ventil Verlag, Mainz.<\/p>\n _<\/p>\n Nils Erhard<\/a> Danja Erni (n\u00b03<\/a>, n\u00b03.1<\/a>, n\u00b010<\/a>, n\u00b014<\/a>)<\/p>\n arbeitet als freiberufliche K\u00fcnstlerin und Kunstvermittlerin in Berlin. Ihr beruflicher Hintergrund umfasst die Felder Kunst, Vermittlung und Forschung, die sie in ihrer Praxis aufeinander bezieht und miteinander verkn\u00fcpft. Vor ihrem Umzug nach Berlin (Deutschland) unterrichtete sie Kunst an einem Schweizer Gymnasium und lehrte und forschte im Bereich Art Education an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste. Seit 2014 verantwortet sie als Co-Projektleiterin die KontextSchule, eine Fortbildungsplattform f\u00fcr K\u00fcnstler_innen und Lehrer_innen.<\/p>\n _<\/p>\n Francesca Falk<\/a><\/p>\n Francesca Falk studierte Geschichte und Politische Theorie in Basel, Freiburg im Breisgau, Genf und Z\u00fcrich. Sie promovierte im Rahmen des Nationalen Forschungsschwerpunktes eikones an der Universit\u00e4t Basel. 2007 war Francesca Falk als visiting scholar an der UC Berkeley und 2008 am Istituto Svizzero in Venedig. Im Moment arbeitet sie an einem Habilitationsprojekt zu einer visuellen Kulturgeschichte der Demonstration und ist Lehrbeauftragte an der ETH Z\u00fcrich und der Universit\u00e4t Basel.<\/p>\n _<\/p>\n Sabine Gebhardt Fink<\/a><\/p>\n Kunst- und Kulturwissenschaftlerin, Dozentin am ICS der ZHdK sowie Lehrbeauftragte der Ruhr-Universit\u00e4t Bochum. Arbeitet in folgenden Netzwerken mit: Performance Chronik Basel, Performance Studies International und Performance Index (Mitbegr\u00fcnderin). Dissertation an der Universit\u00e4t Basel Transformation der Aktion<\/em> (Wien 2003). Forscherin u.a. f\u00fcr die SNF-Projekte Perform Space<\/em>, The Situated Body<\/em> .<\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n Groupe l\u2019Aventin<\/a> Anne Gruber<\/a> _<\/p>\n Stephan F\u00fcrstenberg (n\u00b06<\/a>, n\u00b07<\/a>)<\/p>\n Stephan F\u00fcrstenberg bewegt sich als Wissenschaftler und Kunstvermittler im Feld der visuellen Kultur und arbeitet zu Fragen der Repr\u00e4sentation und Partizipation. Derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter am IAE im Rahmen des Forschungsprojektes Kunstvermittlung zeigen<\/em> sowie Doktorand im Kolloquium Art Education.<\/em><\/p>\n Stephan F\u00fcrstenberg (n\u00b06<\/a>, n\u00b07<\/a>)<\/p>\n Stephan F\u00fcrstenberg, a scholar and art mediator, works on questions of representation, education and power in the field of visual culture. He is a Phd candidate in the colloquium Art Education (Z\u00fcrich\/Vienna\/Oldenburg) and was last wissenschaftlicher Mitarbeiter in the IAE within the framework of the research project Showing Art Education<\/em>. Ay\u015fe G\u00fcle\u00e7 (n\u00b05<\/a>, n\u00b014<\/a>)<\/p>\n ist P\u00e4dagogin und forschende Aktivistin an den Schnittstellen von Anti-Rassismus, Kunst, Kunstvermittlung und Migration. 2016\u20132017 war sie Mitarbeiterin der documenta 14 und hat als Community Liaison Verbindungen zwischen K\u00fcnstler_innen, Kunstwerken und soziopolitischen Kontexten hergestellt. Sie ist aktiv in der kollektiven Bewegung NSU-Komplex aufl\u00f6sen <\/i><\/span>und an der Koordinierung des Tribunals NSU-Komplex aufl\u00f6sen <\/i><\/span>beteiligt. 1998\u20132016 war sie im soziokulturel-len Zentrum Schlachthof Kassel in der Leitung von Bildungsangeboten im Bereich Migration sowie f\u00fcr Vernetzungsarbeit t\u00e4tig. F\u00fcr die documenta 12 entwickelte sie den documenta 12-Beirat und wurde in der Folge dessen Sprecherin. Sie bildete als Mitglied der Maybe Education der documenta 13 Kunstvermittler_innen aus.<\/p>\n _<\/p>\n Simon Harder (n\u00b010<\/a>, n\u00b013<\/a>) J\u00fcrg Huber<\/a> Andrea Hubin<\/a><\/p>\n Kunsthistorikerin und Kunstvermittlerin; seit 2009 Forschungs- und Katalogprojekt Sammlung Bogner im Mumok (Wien)<\/em>, 2008 Konzept Kunstvermittlung 5. berlin bienniale Secret Service<\/em>; 2007 Kunstvermittlerin documenta 12, Wissenstransferprojekt DEUTSCH WISSEN<\/em>, 1999-2003 Kunstvermittlung Generali Foundation Wien \/\/ Institutionenarbeit f\u00fcr Kunstausbildungen, Forschung & Publikation zu Kunstvermittlungsthemen.<\/p>\n _<\/p>\n jan jagodzinski<\/a><\/p>\n jan jagodzinski ist Professor am Department of Secondary Education, der University of Alberta in Edmonton, Alberta, Canada, wo er Kunst- und Medienp\u00e4dagogik unterrichtet. Seine Publikationen umfassen Youth Fantasies: The Perverse Landscape of the Media<\/em> (Palgrave, 2004); Musical Fantasies: A Lacanian Approach <\/em>(Palgrave, 2005); Television and Youth: Televised Paranoia<\/em> (Palgrave, 2008); The Deconstruction of the Oral Eye: Art and Its Education in an Era of Designer Capitalism<\/em> (Palgrave, 2010); Arts Based Research: A Critique and Proposal<\/em>, (mit Jason Wallin, Sense Publishers, erscheint 2013), Misreading Postmodern Antigone: Marco Bellocchio\u2019s Devil in the Flesh (Diavolo in Corpo)<\/em> (Intellect Books, 2011) und Psychoanalyzing Cinema: A Productive Encounter of Lacan, Deleuze, and \u017di\u017eek<\/em> (Palgrave, 2012).<\/p>\n _<\/p>\n Elke Krasny<\/a><\/p>\n Kulturtheoretikerin, Stadtforscherin, Kuratorin. Professorin f\u00fcr Kunst und Bildung am Institut f\u00fcr das k\u00fcnstlerische Lehramt der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien. Kuratorische Arbeiten und Publikationen: In Reserve: The Household<\/em>, mit Regina Bittner; Hands-On Urbanism. The Right to Green.<\/em><\/p>\n _<\/p>\n Martina Krause-Benz<\/a> Annette Krauss<\/a><\/p>\n Annette Krauss, K\u00fcnstlerin und Forschende, Utrecht \/Wien. Sie hat zahlreiche kollaborative Langzeitprojekte mit-initiiert: Casco \u2013 Office for Art, Design and Theory<\/em> in Utrecht ist ein offener und \u00f6ffentlicher Raum k\u00fcnstlerischer Forschungen und Experimente, die cross-disziplin\u00e4r, f\u00fcr Zusammenarbeit offen und prozessorientiert sind. _<\/p>\n Christian Kravagna<\/a><\/p>\n Christian Kravagna ist Kunsthistoriker, Kritiker und Kurator. Professor f\u00fcr Postcolonial Studies an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien. Herausgeber der B\u00fccher Privileg Blick: Kritik der visuellen Kultur<\/em>, Berlin 1997; Agenda: Perspektiven kritischer Kunst<\/em>, Wien\/Bozen 2000 und Das Museum als Arena: Institutionskritische Texte von K\u00fcnstlerInnen<\/em>, K\u00f6ln 2001. Er ist Kurator der Ausstellungen Routes: Imaging Travel and Migration<\/em>, Grazer Kunstverein 2002; Migration: Globalisation of Cultural Space and Time<\/em>, Max Mueller Bhavan, New Delhi 2003 (mit Amit Mukhopadhyay); Planetary Consciousness<\/em>, Kunstraum der Leuphana Universit\u00e4t L\u00fcneburg 2008 und Living Across: Spaces of Migration<\/em>, Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien 2010. Gemeinsam mit Hedwig Saxenhuber leitet Christian Kravagna den Kunstraum Lakeside in Klagenfurt.<\/p>\n _<\/p>\n Brandon LaBElle<\/a><\/p>\n Brandon LaBelle ist K\u00fcnstler, er arbeitet zu den Themen Klangkultur, Stimme und zu Fragen der Handlungsm\u00e4chtigkeit. Seine Projekte und Performances werden im breiten internationalen Kontext pr\u00e4sentiert, oft in Form von Gemeinschaftsprojekten im \u00f6ffentlichen Raum. Er ist Herausgeber von Errant Bodies Press<\/em> und Professor an der Universit\u00e4t Bergen.<\/p>\n _<\/p>\n Marlene Lahmer<\/a><\/p>\n Marlene Lahmer \/ K\u00fcnstlerin \/ Kollektiv Suprastruktur <\/em>\/ studiert TransArts<\/em> (Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien) & English and American Studies<\/em> (Universit\u00e4t Wien) \/ befasst sich mit der Entstehung von Bedeutung und der Funktion von Sprache \/ h\u00f6rt gerne Objekten, Bildern und Text beim Sprechen zu.<\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n Nora Landkammer (n\u00b02<\/a>, n\u00b03<\/a>)<\/p>\n hat Kunst und Kommunikative Praxis sowie Hispanistik in Wien studiert. In der Vermittlung war sie bei der documenta 12 und in der Kunsthalle Wien t\u00e4tig. Seit 2008 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for Art Education, ZHdK Z\u00fcrich und arbeitet in Forschungs- und Entwicklungsprojekten im Feld kulturelle Bildung, aktuell u.a. im Projekt Kunstvermittlung in Transformation – Strategien und Perspektiven f\u00fcr die Erforschung und Entwicklung der Vermittlungsarbeit in Museen und Ausstellungen<\/em>.<\/p>\n _<\/p>\n Nicola Laur\u00e9 al-Samarai<\/a> Eva Lausegger<\/a> Rifa’at Lenzin<\/a><\/p>\n Rifa\u2019at Lenzin, Islamwissenschaftlerin und Lehrbeauftragte an der Universit\u00e4t Fribourg. Co-Leiterin des Z\u00fcrcher Lehrhauses Judentum-Christentum-Islam und Mitglied des Interreligi\u00f6sen Thinktanks. Daneben Publizistin und Dozentin mit den Schwerpunkten Interkulturalit\u00e4t, Genderfrage im Islam und muslimische Identit\u00e4t in Europa.<\/p>\n _<\/p>\n Sandra Lippuner<\/a> Nanna L\u00fcth<\/a><\/p>\n Nanna L\u00fcth arbeitet als K\u00fcnstlerin\/Vermittlerin und forscht zu Nanna L\u00fcth <\/a><\/span><\/p>\n Nanna L\u00fcth works as artist\/mediator and does research on sexuality and media. From 2008 to 2012 she was responsible for the gallery education at the Edith Russ Haus for Media Art in Oldenburg (see L\u00fcth\/Himmelsbach: Mediating Media Art, Berlin 2011). In 2013 she initiated the Salon for Critical Art Mediation in Berlin with Sandra Ortmann and Maren Ziese. _<\/p>\n \u017daklina Mamutovi\u010d<\/a><\/p>\n in Ni\u0161, Serbien, geboren und in Bielefeld aufgewachsen. Referentin in der politischen Bildung, M.A. Menschenrechte, Studium in Berlin, St. Louis (USA) und Jena. Verhaltens- und Kommunikationstrainerin; thematische Arbeitsschwerpunkte sind die Auseinandersetzung mit Diskriminierung, insbesondere Rassismus (zertifiziert: Anti-Bias-Trainerin, Diversity-Trainerin und Empowerment-Trainerin), Mitarbeiterin beim Bildungsteam Berlin-Brandenburg e.V. _<\/p>\n Christoph Marty<\/a> _<\/p>\n Paul Mecheril<\/a><\/p>\n Paul Mecheril ist Universit\u00e4tsprofessor f\u00fcr Interkulturelle Bildung am Institut f\u00fcr P\u00e4dagogik der Fakult\u00e4t Bildungs- und Sozialwissenschaften an der Carl von Ossietzky Universit\u00e4t Oldenburg. Seine Schwerpunkte sind Migration und Bildung, Interkulturelle P\u00e4dagogik, P\u00e4dagogische Professionalit\u00e4t, Rassismusforschung.<\/p>\n _<\/p>\n Claus Melter<\/a><\/p>\n Professor f\u00fcr Sozialp\u00e4dagogik und Sozialarbeitswissenschaft in der Migrationsgesellschaft an der Hochschule Esslingen\/Neckar. Publikations- und Arbeitsschwerpunkte in Forschung und Lehre sind u.a. Diskriminierungs- und Barrierekritik, Soziale Arbeit und Bildung in der Migrationsgesellschaft, Theorie und Praxis von Rassismuskritik, genderreflexive, rassismus-, nationalismus-, kapitalismus- und barrierekritische Soziale Arbeit und Gewaltpr\u00e4vention.<\/p>\n _<\/p>\n microsillons \u2013 Olivier Desvoignes\/Marianne Guarino-Huet (n\u00b02<\/a>, n\u00b07<\/a>)<\/p>\n is a collective of artists\/art educators founded in 2005 by Marianne Guarino-Huet and Olivier Desvoignes. They work autonomously on art and art education projects and, since 2008, they are in charge of the art education department at the Centre d\u2019Art Contemporain Gen\u00e8ve. They won a Swiss Art Award (in the art and architecture education<\/em> category) for their work in 2008, and the City of Geneva\u2019s grant for contemporary art educators in 2007. www.microsillons.org<\/a><\/p>\n microsillons \u2013 Olivier Desvoignes\/Marianne Guarino-Huet (n\u00b02<\/a>, n\u00b07<\/a>)<\/p>\n Le collectif microsillons<\/em> d\u00e9veloppe des projets collaboratifs et m\u00e8ne une recherche sur les liens entre l\u2019art et les p\u00e9dagogies critiques. Ses membres fondateurs, Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, sont actuellement directeurs du programme d\u2019\u00e9tudes Bilden-K\u00fcnste-Gesellschaft<\/em> \u00e0 la ZHdK et doctorants au Chelsea College of Art & Design. _<\/p>\n Carmen M\u00f6rsch (n\u00b02<\/a>, n\u00b05<\/a>, n\u00b010<\/a>, n\u00b011<\/a>)<\/p>\n Ausgebildet als K\u00fcnstlerin, Vermittlerin und Kulturwissenschaftlerin. Seit 1993 Projekte in Kunst, Kunstvermittlung und kultureller Bildung. Seit 2001 Forschungs- und Entwicklungsprojekte in der Vermittlung. 2004 \u2013 2008 Juniorprofessorin an der Fakult\u00e4t Sprach- und Kulturwissenschaften, Carl von Ossietzky Universit\u00e4t Oldenburg. Seit 2008 Leiterin des Institute for Art Education am Departement Kulturanalysen und Vermittlung der ZHdK.<\/p>\n _<\/p>\n Mikki Muhr<\/a> Anne Niessen<\/a> Yen Noh<\/a><\/p>\n Yen Noh arbeitet an einer neuen Inbezugsetzung von Original und \u00dcbersetzung, die dominanten kulturellen Trends widersteht. Sprache und \u00dcbersetzung dienen dabei als Themen ihrer Sprachperformances und dazugeh\u00f6rigen Installationen, die einander im Raum gegen\u00fcbergestellt werden. Indem Yen Noh den Akt des Schreibens thematisiert, vermittelt und neu interpretiert, erforschen ihre Performances verschiedenste kritische Methoden der Wissensweitergabe.<\/p>\n _<\/p>\n Mich\u00e8le Novak<\/a> _<\/p>\n Sandra Ortmann<\/a><\/p>\n leitet seit 2008 den Bereich der Kunstvermittlung an der Kunsthalle Fridericianum in Kassel. Sie arbeitete als Kunstvermittlerin im Team der documenta 12 und der 5. berlin biennale, forscht und lehrt zu den Themen Kunstvermittlung und Performance. Im queeren K\u00fcnstler_innenkollektiv *Sissy Boyz\u201c und *\u00c4rzte ohne \u00c4ngste\u201c performt sie zu den Themen Geschlecht, Sexualit\u00e4t, Queer, BDSM, Macht und Popkultur. www.sissyboyz.de<\/a><\/p>\n _<\/p>\n <\/p>\n
\nwww.jamikaajalon.com<\/a><\/p>\n
\nDoris Arztmann, Politikwissenschaftlerin, lebt in Wien. Lektor_in an der Universit\u00e4t Wien<\/em>, Hin- und Wieder- Performer_in. Schreibt derzeit an ihrer Dissertation zu Inklusion als por\u00f6sem Grenz- und Begegnungsraum<\/em> am Institut f\u00fcr Politikwissenschaft \/ Uni Wien<\/em>.
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\nVisueller Gestalter HfG, MA Transdisziplinarit\u00e4t (Abschluss FS 2014) Bei seiner Arbeit als Gestalter gilt das Interesse den Prozessen der \u00abIdentit\u00e4tskonstruktion\u00bb seiner Kunden und der Art und Weise wie \u00abBilder\u00bb in diesen Prozessen entstehen, interpretiert und verhandelt werden. Das Projekt \u00abWerkstatt \u00fcber mich\u00bb ist Teil seines Masterstudiums an der ZHdK, Master in Transdisziplinarit\u00e4t. www.biografiearbeitmitkindern.ch<\/a>
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\nDorothee Barth ist Professorin f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik und Musikdidaktik an der Universit\u00e4t von Osnabr\u00fcck. Sie studierte in K\u00f6ln und Berlin Musik, Latein, Erziehungswissenschaften und Philosophie sowie Diplom-Musikerziehung und promovierte zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikp\u00e4dagogik. Barth hatte eine Gastprofessur an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin und war Lehrerin an einem Gymnasium in Hamburg Altona. Ausserdem arbeitet sie im Bundesvorstand des Arbeitskreises f\u00fcr Schulmusik, ist Dozentin in der Fortbildung von Lehrpersonen und Autorin zahlreicher Artikel.
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\nSabian Baumann, K\u00fcnstler_in, Initiant_in, und Mitorganisator_in verschiedener Kunst- und Filmprojekte. Mitglied in diversen Gremien und Jurys, erhielt zahlreiche Kunststipendien, u.a. Erna und Curt Burgauer F\u00f6rderpreis 2012<\/em>, seit 2001 Dozent_in an div. Schulen, u.a. F+F Schule f\u00fcr Kunst und Mediendesign<\/em>, Z\u00fcrich, ZHdK<\/em> in div. Fachbereichen, \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art Visuel<\/em>, Fachbereich Malerei, in Genf.
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\nwww.lot.at<\/a><\/p>\n
\nOlivier Blanchard ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Schulmusik an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste und Dozent f\u00fcr Musik und Fachdidaktik Musik an der P\u00e4dagogischen Hochschule und an der Universit\u00e4t Freiburg. Nach dem Lehrdiplom f\u00fcr Musik an Sekundarstufen und Gymnasien hat er sich an der Hochschule der K\u00fcnste Bern auf den Bereich Popmusik spezialisiert. Olivier Blanchard arbeitete w\u00e4hrend 11 Jahren als Musiklehrer an einer Sekundarschule und ist als Komponist, Arrangeur, Dirigent und S\u00e4nger in seiner eigenen Band auch k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig.
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\nwww.ricardadenzer.net<\/a><\/p>\n
\nEva Egermann, K\u00fcnstlerin, lebt in Wien. Lehrende im Fachbereich f\u00fcr Kunst und Bildung \/ Akademie der Bildenden K\u00fcnste Wien<\/em>, Teil der Forschungsgruppe im Projekt: Model House<\/em>. Mapping Transcultural Modernisms<\/em>, Derzeit PhD-in-Practice-Teilnehmerin, Arbeitstitel Crip Modes of Artistic Research<\/em>.
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\nNils Erhard arbeitet in der dramaturgischen Leitung des JugendtheaterB\u00fcros Berlin und koordiniert das berliner B\u00fcndnis KulT\u00fcr auf!. Er studierte Politikwissenschaft, Cultural Studies und Bildungssoziologie in Berlin und London und war u.a. als Referent und Workshopleiter in der kulturellen und politischen Jugend- und Erwachsenen Bildung t\u00e4tig.
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\nDie Groupe l\u2018Aventin entsteht 2012 aus der Begegnung des K\u00fcnstlerkollektivs microsillons (Marianne Guarino-Huet, Olivier Desvoignes) mit dem ehemaligen Theaterdirektor Mathieu Menghini. Die Gruppe arbeitet an sozial engagierten Vermittlungsprojekten rund um das Theater, wobei sie einen literarisch-\u00e4sthetischen Zugang zum Theater mit kollaborativer k\u00fcnstlerischer Produktion verbindet.
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\nAnne Gruber studierte Visuelle Kommunikation an der Merz Akademie<\/em> in Stuttgart und Art Education (MA) in der Vertiefung bilden & vermitteln<\/em> an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste ZHdK<\/em>. Bis Oktober 2015 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im SNF-Projekt Kalk\u00fcl und Kontingenz<\/em> und arbeitet als Lehrerin f\u00fcr Bildnerisches Gestalten am Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Gymnasium (MNG) R\u00e4mib\u00fchl<\/em>, Z\u00fcrich.<\/p>\n
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\nSimon Harder, Kunstvermittler_in an der Kantonsschule Olten; wiss. Mitarbeiter_in der Zeichenwerkstatt<\/em>, Institute for Cultural Studies in the Arts<\/em>, ZHdK<\/em>; Praxisforschende_r bei Kalk\u00fcl und Kontingenz<\/em>, Institute for Art Education<\/em>, ZHdK<\/em>; Promovierende_r zu Kunstvermittlung als Verhandlungsraum von UnSichtbarkeiten<\/em>.
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\nJ\u00fcrg Huber arbeitet an der Hochschule Luzern als Senior Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik und als Dozent f\u00fcr Schulmusik. Er hat Schulmusik und Dirigieren an der Akademie f\u00fcr Schul- und Kirchenmusik Luzern sowie Musikwissenschaft, Musikethnologie und Medienlinguistik an der Universit\u00e4t Z\u00fcrich studiert.
\nNeben seiner T\u00e4tigkeit an der Hochschule Luzern arbeitet er als Musikjournalist und Musikpublizist und ist als Ensembleleiter aktiv. Er verf\u00fcgt \u00fcber langj\u00e4hrige Unterrichtserfahrung an verschiedenen Seminarien und Gymnasien. Schwerpunkte seiner Forschungst\u00e4tigkeit sind Schulmusik und die Geschichte musikp\u00e4dagogischer Institutionen.
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\nMartina Krause-Benz ist Professorin f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Mannheim, wo sie den Studiengang Schulmusik leitet. Sie studierte Schulmusik an der Folkwang-Hochschule f\u00fcr Musik in Essen und schloss dieses Studium mit einer Auszeichnung f\u00fcr besondere Examensleistungen ab. Parallel absolvierte sie ein k\u00fcnstlerisches Studium im Fach Klavier und legte die \u00abK\u00fcnstlerische Reifepr\u00fcfung\u00bb ab. Martina Benz ist Mitglied in zahlreichen musikp\u00e4dagogischen Verb\u00e4nden, teilweise im Vorstand. Ihre Arbeits- und Forschungsschwerpunkte umfassen bildungsphilosophische Grundfragen sowie Forschendes Lernen als Vernetzung von Hochschullehre und Schulpraxis.
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\nhttp:\/\/hiddencurriculum.info<\/a>
\nhttp:\/\/read-in.info
\n<\/a>http:\/\/siteforunlearning.tumblr.com<\/a><\/p>\n
\nwww.cascoprojects.org<\/a><\/p>\n
\nNicola Laur\u00e9 al-Samarai ist Geschichts- und Kulturwissenschaftlerin und arbeitet als freie Autorin in Berlin. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie (mit Kien Nghi Ha und Sheila Mysorekar): re\/visionen: Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland (2007) und war an verschiedenen Ausstellungsprojekten beteiligt.
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\nEva Lausegger studierte k\u00fcnstlerisches Lehramt an der Akademie und Angewandten in Wien und unterrichtet seit 2004 am Borg3 Wien, einem Oberstufenrealgymnasium, Bildnerische Erziehung. Seit 2009 Konzeptentwicklung und Projektkoordination der Fortbildungsreihe f\u00fcr Kunstp\u00e4dagog_innen in Zusammenarbeit mit der P\u00e4dagogischen Hochschule Wien.
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\nSozialp\u00e4dagogin, besch\u00e4ftigt sich seit 2006 mit der Methode der Biografiearbeit mit Kindern, in der \u00abWerkstatt \u00fcber mich\u00bb bietet sie in Zusammenarbeit mit verschiedenen Institutionen Biografiearbeit f\u00fcr Pflegekinder an. Sie arbeitet als Leiterin der Fachstelle f\u00fcr Pflegekinder, Stadt Z\u00fcrich und als Dozentin an einer HF f\u00fcr Kindererziehung (Reflexion und Pers\u00f6nlichkeitsbildung). Sie unterrichtet im CAS Migrationssensibles Handeln an der FHNW.
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\nSexualit\u00e4t und Medien. Von 2008 bis 2012 war sie f\u00fcr die Kunstvermittlung
\ndes Edith-Ru\u00df-Hauses f\u00fcr Medienkunst<\/em> in Oldenburg verantwortlich (vgl.
\nL\u00fcth\/Himmelsbach: medien kunst vermitteln, Berlin: Revolver 2011). 2013 initiierte sie den Salon f\u00fcr kritische Kunstvermittlung<\/em> in Berlin mit Sandra Ortmann und Maren Ziese.
\nwww.nannalueth.de<\/a><\/p>\n
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\nwww.nannalueth.de<\/a><\/p>\n
\nKontakt: zaklina.mamutovic@gmx.de<\/p>\n
\nChristoph Marty studierte Klarinette und Schulmusik an der Hochschule Luzern – Musik<\/em> und arbeitet heute als Musiklehrer an der Oberstufe Altdorf UR sowie als freischaffender Musiker. Er wohnt mit seiner Familie in Goldau SZ.<\/p>\n
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\nwww.microsillons.org<\/a><\/p>\n
\nMikki Muhr studierte an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst in Wien, arbeitet als K\u00fcnstlerin (Zeichnungen, Video, Installation), Kunstvermittlerin (mumok Wien), lehrte an der Universit\u00e4t Wien und zurzeit an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien. In allen drei Bereichen besch\u00e4ftigt sie sich mit sprachlichen und zeichnerischen Darstellen bzw. Erz\u00e4hlen, \u00dcbersetzungsvorg\u00e4ngen und dem Abstrahieren von Konkretem.
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\nAnne Niessen arbeitet als Professorin f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln. Sie wirkte bereits im Vorstand der Bundesfachgruppe Musikp\u00e4dagogik mit und ist zurzeit Vorsitzende des Forschungsverbandes \u00abArbeitskreis f\u00fcr Musikp\u00e4dagogische Forschung\u00bb. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt in der musikp\u00e4dagogischen Unterrichtsforschung mit qualitativen empirischen Verfahren und in der Musiklehrer_innenforschung. Im Rahmen verschiedener Drittmittelprojekte war Anne Niessen an der Kompetenzforschung im Fach Musik beteiligt und an der Begleitforschung zu dem musikp\u00e4dagogischen Programm \u00abJedem Kind ein Instrument\u00bb.
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\nMich\u00e8le Novak, Lehrerin f\u00fcr Bildnerische Gestaltung an der Kantonsschule Stadelhofen<\/em>, Dozentin im Bereich Art Education an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste ZHdK<\/em>, Herausgeberin von Common \u2013 Journal f\u00fcr Kunst & \u00d6ffentlichkeit<\/em>. Studium Lehramt f\u00fcr Bildnerische Gestaltung sowie Theorie der Gestaltung und Kunst an der ZHdK. Arbeitsschwerpunkte: aktuelle schulische Kunstp\u00e4dagogik in Theorie und Praxis, interdisziplin\u00e4re Ans\u00e4tze und Diskurse um Kunst und \u00d6ffentlichkeit.<\/p>\n