Internationale Konferenz, 23. \u2013 24. Oktober 2015, Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste, Departement Kunst & Medien.<\/p>\n
International Conference, October 23 \u2013 24, 2015, Zurich University of the Arts, Department of Art & Media.<\/p>\n
Conf\u00e9rence International, 23 \u2013 24 Octobre, 2015, Haute \u00c9cole d’art de Zurich, Departement Art & M\u00e9dias<\/p>\n
Pop! Goes the Tragedy. <\/strong>The Eternal Return of Friedrich Nietzsche in Popular Culture<\/strong><\/strong><\/p>\n Wie kaum ein anderer deutschsprachiger Philosoph hat Friedrich Nietzsche Spuren in der Popul\u00e4rkultur hinterlassen. Ob in Erbauungs- und Ratgeberliteratur, Trash-Filmen oder Comics – Nietzsches Aphorismen, Schlagworte, Parolen und Invektiven entfalten noch in den entlegensten Kontexten ein Eigenleben. So unterschiedliche Jugend- und Subkulturen wie der Wandervogel, Black-Metal oder Punk verwiesen oder beriefen sich auf Nietzsche und betrieben so eine unorthodoxe Exegese, die je ganz eigenen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten oder besser gesagt: Gesetzlosigkeiten folgte.<\/p>\n Diese widerspr\u00fcchliche Verwertung eines Werkes „f\u00fcr alle und keinen“ ist in Nietzsches Denken selbst angelegt. Hier wird kein System gebaut, sondern das Denken nachgerade theatralisch vor- und aufgef\u00fchrt, der Denker zu einer Figur stilisiert, die in manchem an die Figur des Popstars denken l\u00e4\u00dft. In einer einmaligen Mischung aus kruden Slogans (Umwertung aller Werte, mit dem Hammer philosophieren), subtilsten Beobachtungen, Zivilisationskritik und allegorischem Spektakel, antizipiert Nietzsche die heterogene \u00c4sthetik und Mentalit\u00e4t der Medienkultur des 20. und 21. Jahrhunderts, in der high & low unaufl\u00f6slich ineinander verquickt sind. Diese sein Werk kennzeichnende proto-postmoderne Simultaneit\u00e4t von high & low l\u00e4dt geradezu zu banalisierenden, frivolisierenden und \u00e4sthetisierenden Vereinnahmungen ein \u2013 Vereinnahmungen, die damit nicht auf willk\u00fcrliche Weise von Aussen an das Werk herangetragen werden, sondern diesem, latent und potentiell, innewohnen.<\/p>\n Nicht zuletzt um der Mortifikation durch die academia zu entgehen, impr\u00e4gnierte der Vitalist Nietzsche sein hochdifferenziertes Denken mit einer sch\u00fctzenden Schicht Vulgarit\u00e4t. So erfand er etwas, das man \u201eHyperfeuilletionismus\u201c nennen k\u00f6nnte – einen diskursiven Gestus, der gewissermassen den special effect in die Philosophie einf\u00fchrte. Nietzsche schuf die Grundlage f\u00fcr eine popul\u00e4rkulturelle Rezeption, die zudem – wenn nicht im Einzelfall, so doch in der Gesamtheit – komplexer ist, als gemeinhin angenommen. Sie wirft nicht zuletzt implizit die Frage auf, was Philosophie dies- und jenseits der Universit\u00e4t heute sein k\u00f6nnte.<\/p>\n Die Konferenz Pop! Goes the Tragedy. The Eternal Return of Friedrich Nietzsche in Popular Culture<\/em> wird erstmals die Eigendynamik des Denkens Nietzsches in der Popul\u00e4rkultur – zu der sp\u00e4testens seit der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts auch weite Teile der zeitgen\u00f6ssischen Kunst z\u00e4hlen – eingehend thematisieren. Forschende aus unterschiedlichen Bereichen wie Philosophie, Soziologie, Kunstwissenschaft, Filmwissenschaft, Medienwissenschaft, Psychologie oder Artistic Research sind eingeladen, jene verschlungenen Wanderwege entlang der Wegmarken Vulgarit\u00e4t und Raffinesse, Banalit\u00e4t und Subversion, Provokation und Kritik nachzuzeichnen und f\u00fcr die Gegenwart fruchtbar zu machen, \u00fcber die Nietzsches Denken in die Popul\u00e4rkultur eingedrungen ist.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Pop! Goes the Tragedy<\/strong> Like no other German-speaking philosopher Friedrich Nietzsche has left marks in popular culture. Whether it’s self-help books, trash movies, or comic strips – Nietzsche’s aphorisms, catch phrases, and invectives keep cropping up in even the remotest recesses of popular culture. Youth cultures and subcultures, as diverse as the Wandervogel, Black metal, industrial, or punk, have referred to Nietzsche and thus have performed an unorthodox philosophical exegesis that followed its own laws, or rather lawlessness. \u00a0<\/strong><\/p>\n Pop! Goes the Tragedy<\/strong> Friedrich Nietzsche a laiss\u00e9 des traces dans la culture populaire comme aucun autre philosophe de langue allemande. ______________________________________________________________<\/p>\n Programm<\/u><\/strong><\/p>\n Freitag, 23. Oktober 2015<\/u><\/strong><\/p>\n Ort\/Venue<\/strong>: H\u00f6rsaal 1, Ebene 3, Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96, 8031 Z\u00fcrich<\/p>\n 13:00: Ap\u00e9ro<\/p>\n 14:00: Martin Jaeggi, J\u00f6rg Scheller: Einf\u00fchrung\/Introduction<\/strong><\/p>\n 14:30: Christian Saehrendt: Von der Monumentalisierung zur Verniedlichung, vom Nietzsche-Kult zum Nietzsche-Nippes? Nietzsche als Faktor im Tourismusmarketing<\/strong><\/p>\n 15:15: Xenia Vytuleva: The Power of Transcending. „Pop – to Tragedy“ in Contested and Liminal Spaces<\/strong><\/p>\n 16:00: Pause\/Break<\/p>\n 16:30: Lukas Germann: „Der Rest ist bloss die Menschheit!“ \u2013 Black Metal und Friedrich Nietzsche <\/strong><\/p>\n 17:15: Dennis B\u00e4secke-Beltrametti: Industrial-Music als ultimativer Soundtrack des Niederganges<\/strong><\/p>\n 18:00: Pause\/Break<\/p>\n 18:30: Keynote Lecture. Bazon Brock: Desperate Nietzscheans in the City? Das gro\u00dfe Ja-Sagen zur nichtigen Welt <\/strong><\/p>\n Samstag, 24. Oktober 2015<\/u><\/strong><\/p>\n Ort\/Venue<\/strong>: H\u00f6rsaal 1, Ebene 3, Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96, 8031 Z\u00fcrich<\/p>\n 09:30: Coffee<\/strong><\/p>\n 10:00: Paul Stephan: Langeweile im Dauerexzess. Nietzsche, der Rausch und die Gegenwartskultur<\/strong><\/p>\n 10:45: Anne Kramer: Wonach riecht der \u00dcbermensch? \u00dcberlegungen zum erkenntnistheoretischen Aspekt von Parf\u00fcms<\/strong><\/p>\n 11:30: Pause\/Break<\/p>\n 12:00: Ken Hollings: Welcome to the Labyrinth: Nietzsche Online<\/strong><\/p>\n 12:45: Pause\/Break<\/p>\n 14:00: Thomas Hecken: Helden des Alltags<\/strong><\/p>\n 14:45: Liat Steir-Livny: Who is Dead? God or Nietzsche? The Killing of God and his Rebirth in Israeli Cinema<\/strong><\/p>\n 15:30: Pause\/Break<\/p>\n 16:00: Thomas Kramer: Shatterhand, Zarathustra & Skywalker \u2013 (angel)s\u00e4chsische Heldenreisen<\/strong><\/p>\n 16:45: Tobias Br\u00fccker: Lebenskunst und popul\u00e4re Literatur bei Friedrich Nietzsche<\/strong><\/p>\n ______________________________________________________________<\/p>\n Abstracts und CVs der Referierenden\/Abstracts and CVs of the Speakers\/Expos\u00e9s et CVs des Conf\u00e9renciers<\/strong><\/p>\n Christian Saehrendt: Von der Monumentalisierung zur Verniedlichung, vom Nietzsche-Kult zum Nietzsche-Nippes? Nietzsche als Faktor im Tourismusmarketing<\/strong><\/p>\n Bereits in der Agonie seiner letzten Lebensjahre wurde Friedrich Nietzsche zur touristischen Attraktion f\u00fcr Gebildete. Nach seinem Tod nahm der Nietzsche-Kultus erst recht Fahrt auf, gigantische Denkmalsanlagen wurden geplant, in Weimar, aber auch in Sils, womit man bereits einen zuk\u00fcnftigen Tourismus in Blick hatte. Der Konferenzbeitrag schl\u00e4gt den Bogen zum heutigen Event- und Kulturtourismus. Inwieweit werben Orte wie R\u00f6cken, Naumburg, Sils, Basel oder Weimar mit Nietzsche als Attraktion? Wie wird dabei seine Biographie \u201everarbeitet\u201c, wie werden seine \u201eauthentische\u201c Lebensstationen pr\u00e4sentiert? Gibt es heute eine Nietzsche-Andenken-Industrie, werden Nietzsche-Devotionalien verkauft \u2013 Nietzsche-Nippes-To-Go? Wird der ehedem radikale Denker vom Tourismusmarketing auf diese Weise Schritt f\u00fcr Schritt verniedlicht? Eine Spurensuche vor Ort soll Antworten auf diese Frage bringen und zu weitergehender Analyse erm\u00e4chtigen.<\/p>\n Christian Saehrendt<\/strong> (*1968) ist freiberuflicher Kunsthistoriker. Er wurde an der Ruprecht-Karls-Universit\u00e4t in Heidelberg mit einer Schrift \u00fcber den Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner promoviert. Seine Themen- und Forschungsgebiete sind: Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts; Soziologie der Kunst; Kunst als Instrument der internationalen Diplomatie und Politik. Er schrieb zuletzt: Gef\u00fchlige Zeiten. Die Zwanghafte Sehnsucht nach dem Echten<\/em>, K\u00f6ln 2015.<\/p>\n Xenia Vytuleva: The Power of Transcending. „Pop – to Tragedy“ in Contested and Liminal Spaces<\/strong><\/p>\n Reading the Nietzschien legacy of transcendence and transmission of pop culture against the history of dissident practices, modes of control and military statistics, might allow us to investigate the new frontiers of Apolonian-Dionysian dichotomy, once articulated by the philosopher, as well as to decode the complexity of metaphors and tropes it unfolds in todays artistic discourse. \u201cMusic on bones\u201d\u2014 an illegal and secret way to distribute Western pop-music during the Cold War is perhaps the most radical example of his definition of \u201ctranscended art\u201d and its cross disciplinary potentialities. It might also serve as a direct visual metaphor of the \u201cPop\/Tragedy\u201d bivalent nature. This paper seeks to discover how this particular hybrid form of transmitting information re-calls the intuition of Friedrich Nietzsche \u2013 a fatal displacement that blurred the borders of personal and impersonal, and became a means of \u201ccognitum\u201d and survival in the face of political and economic realities in contested and liminal spaces. The paper presentation will be accompanied by recently declassified Soviet documentary of 1960s. This research was launched in collaboration with Eduardo Cadava, (Princeton University) for the show \u201cMusic on Bones\u201d in \u201cRe-Cycle\u201d, MAXXI, Rome.<\/p>\n Xenia Vytuleva<\/strong> is an architecture historian, theorist and curator. She is currently a visiting professor at the Graduate School of Architecture Planning and Preservation, Columbia University, New York. She has been also lecturing at Max Planck Institute in Florence, Princeton University N.J., Architectural Association (London), Parsons; the New School of Design, N.Y. Vytuleva has curated numerous exhibitionss. A recipient of various grants and awards, most recently the Graham Foundation for the project Secret spaces during the Cold War<\/em>, she is currently working on the manuscript Aesthetics of uncertainty<\/em> in contemporary artistic practices.<\/p>\n Lukas Germann: „Der Rest ist bloss die Menschheit!“ \u2013 Black Metal und Friedrich Nietzsche <\/strong><\/p>\n Was Nietzsche und Black Metal gemeinsam haben, ist ein Hang zur (Selbst-)Inszenierung, zu dem auch der Gestus der Verachtung der „Anderen“, der „Menschen“ geh\u00f6rt. Auch gibt es ein Einverst\u00e4ndnis bez\u00fcglich der kathartischen Kraft dieser Inszenierung, die in Nietzsches Aussage, dass „nur als \u00e4sthetisches Ph\u00e4nomen (…) das Dasein und die Welt ewig gerechtfertigt“ sei, kulminiert. Und wie bei Nietzsche verwischt sich auch beim BM die Grenze zwischen Kunst und Leben und zwar mit drastischen Konsequenzen: Kirchenbrandstiftungen, Suizid und sogar Morde begleiten v.a. die fr\u00fche norwegische Szene. Inzwischen sind diese Ereignisse zu festen Bestandteilen des Gr\u00fcndungsmythos des Genres geworden und selbst wieder Gegenstand von \u00c4sthetisierungen. Beim Black Metal heute ist die Aura der Gef\u00e4hrlichkeit Teil des \u00e4sthetischen Erlebnisses oder, mit dem fr\u00fchen Nietzsche gesprochen: Der Rausch des Dionysischen ist wieder in apollinische Traumbilder eingegangen, darin geb\u00e4ndigt und bewahrt.<\/p>\n Lukas Germann<\/strong> (*1973) studierte Philosophie und Germanistik in Z\u00fcrich und Basel. Sein Forschungsinteresse liegt im Bereich Kunst und \u00c4sthetik in Verbindung mit gesellschaftlichen Fragen. Ausserdem hat er u.a. zu Marxismus und kritischer Theorie, Deutschem Idealismus und neuerer franz\u00f6sischer Philosophie gearbeitet. Seine Doktorarbeit „Die Wirklichkeit als M\u00f6glichkeit \u2013 Das revolution\u00e4re Potential filmischer \u00c4sthetik“ erscheint diesen Herbst\/Winter.<\/p>\n Dennis B\u00e4secke-Beltrametti: Industrial-Music als ultimativer Soundtrack des Niederganges<\/strong><\/p>\n Hat sich das System Religion zur fl\u00e4chendeckenden Kontrolle von Menschen nicht selbst aufgel\u00f6st, wenn Gott wirklich tot ist? Durch welchen Mechanismus wurde es ersetzt? In den 1970er Jahren suchten die Protagonisten der Industrial Music Culture hierauf Antworten und fanden sie in der Kombination von Nietzsches Gedanken mit den Ideen von William S. Burroughs, der den Begriff \u201eInformation War\u201c verwendete. Durch Steuerung der Informationen wird die \u201eArbeiterklasse\u201c durch eine herrschende Minorit\u00e4t unterdr\u00fcckt. Um diese Unterdr\u00fcckung zu zerschlagen, ist der Zusammenbruch des ganzen Systems zu durchlaufen, um einen Neuanfang zu erm\u00f6glichen. Das erinnert stark an Nietzsches Konzept des Nihilismus \u2013 den konsequenten, unaufhaltsamen gesellschaftlichen Zersetzungsprozess. Die Industrial-Bands entwickelten Strategien, den Informationskampf zu fechten: Sprachzersetzung, Schock, Verweigerung als Prinzip. Die Bewegung sah sich als Trojanisches Pferd im Herzen der Konsummaschine \u2013 dem Pop.<\/p>\n Dennis B\u00e4secke-Beltrametti<\/strong> (*1986) ist Komponist und Musiktheoretiker aus Z\u00fcrich. Er komponierte Musik f\u00fcr diverse B\u00fchnenproduktionen in Deutschland und der Schweiz, sowie Kammermusik. Er schloss seinen Master an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste im Sommer 2014 mit einer Arbeit \u00fcber Visualisierungen zur musikalischen Analyse ab und besch\u00e4ftigte sich intensiv mit Pop-Musik-Kulturen, insbesondere mit der Schwarzen Szene und der Industrial-Music-Culture.<\/p>\n Bazon Brock: Desperate Nietzscheans in the City? Das gro\u00dfe Ja-Sagen zur nichtigen Welt <\/strong><\/p>\n Bazon Brock und Norbert Bolz f\u00fchrten zum 100-j\u00e4hrigen Geburtstag des Philosophen vor 20 Jahren einen Disput, der sich als bestimmend f\u00fcr die heutige Nietzsche-Rezeption erwiesen hat.\u00a0Bazon Brocks Vortrag er\u00f6ffnet mit einem Mitschnitt des Disputs und widmet sich im weiteren Verlauf der Frage: Welchen Strategien der Affirmation kann man heute vertrauen? Nicht nur im 19. Jahrhundert, sondern seit jeher antworten Philosophen auf die Frage, wie man zu dieser Welt Ja sagen kann und damit auch zu sich selbst als Bestandteil der Welt.<\/p>\n Bazon Brock<\/strong> (*1936) ist emeritierter Professor am Lehrstuhl f\u00fcr \u00c4sthetik und Kulturvermittlung an der Bergischen Universit\u00e4t Wuppertal. Weitere Professuren an der Hochschule f\u00fcr bildende K\u00fcnste Hamburg (1965\u20131976) und der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien (1977\u20131980). 1992 Ehrendoktorw\u00fcrde der Eidgen\u00f6ssisch Technischen Hochschule, Z\u00fcrich. 2012 Ehrendoktorw\u00fcrde der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Karlsruhe (HfG). 2014 Honorarprofessur f\u00fcr Prophetie an der HBKsaar, Saarbr\u00fccken. Brock entwickelte die Methode des Action Teaching<\/em>, bei dem der Seminarraum zur B\u00fchne f\u00fcr Selbst- und Fremdinszenierungen wird. Von 1968 bis 1992 f\u00fchrte er in Kassel die von ihm begr\u00fcndeten documenta-Besucherschulen durch. Von 2010 bis 2013 leitete er das Studienangebot \u201eDer professionalisierte B\u00fcrger\u201c an der HfG. Brock ist Gr\u00fcnder der Denkerei <\/em>in Berlin.<\/p>\n Paul Stephan: Langeweile im Dauerexzess. Nietzsche, der Rausch und die Gegenwartskultur<\/strong><\/p>\n (The presentation will be held in English under the title: Boredom within Permanent Excess. Nietzsche, <\/em>Rausch, & Present Culture<\/em>.“)<\/p>\n Rausch w\u00e4re zun\u00e4chst als neuronale \u00dcber- oder Unterreizung gegen\u00fcber eines Normalzustands zu fassen: Er hat stets eine bet\u00e4ubende wie eine stimulierende Komponente, ein Moment der Intensifikation und der Desintensifikation. Der Rausch hat so ein immanentes subversives Potential: In ihm l\u00e4sst sich wirklich Neues im emphatischen Sinne erfahren. Der Rausch wird demgem\u00e4\u00df konservativ-autorit\u00e4r als St\u00f6rung des Gemeinwesens verdammt, progressiv glorifiziert oder konservativ-integrativ durch seine Sakralisierung unsch\u00e4dlich zu machen versucht. Demgegen\u00fcber haben wir es in der modernen Massenkultur mit einer radikalen Profanisierung des Rausches zu tun. Nietzsche als der Philosoph des Rauschs l\u00e4sst sich einsetzen, um dieses seltsame Ph\u00e4nomen kritisch zu analysieren: Der gelungene, kreative, produktive und potentiell auch subversive Rausch ist f\u00fcr ihn stets r\u00fcckgebunden an seine Verbildlichung und Versprachlichung \u2013 sei es in konventionellen, sei es in neuartigen Bildern und Metaphern. Im Gegensatz dazu zeichnet sich die moderne Profanisierung des Rauschs dadurch aus, dass in ihr der Rausch zur Sprachlosigkeit verurteilt wird: Er ist zur Stummheit verdammt, versiegt zum reinen innerlichen Gef\u00fchl ohne Ausdruck.<\/p>\n Paul Stephan<\/strong> (*1988) is a philosopher based in Frankfurt am Main, Germany. His research is focused on continental philosophy after Kant with special interests in Hegel, Nietzsche, Marxism, Frankfurt School, Existentialism, and Post-Structuralism. Currently he is developing a larger project on the question of authenticity and its philosophical roots in Kierkegaard, Stirner, and Nietzsche. Some of his articles can be found on the website harpblog.copyriot.com.<\/p>\n Anne Kramer:\u00a0 Wonach riecht der \u00dcbermensch? \u00dcberlegungen zum erkenntnistheoretischen Aspekt von Parf\u00fcms<\/strong><\/p>\n Philosophen wie Kant und Hegel schm\u00e4hten den Geruchssinn als triebhaft und frivol. Ger\u00fcchen wurde ein \u00e4sthetisches Potential abgesprochen, da ihre Aromen zu schwer in Worte zu fassen seien. Erst Nietzsche witterte hier Erkenntnisbringendes: \u201eMein Genie ist in meinen N\u00fcstern!\u201c schnaubt es im Ecce Homo<\/em>. Der Nase zu folgen, verhindere, in die Irre zu gehen. Neben dem t\u00e4uschenden Geruch des Christentums, <\/em>machte er den Duft analog zu Musik und Tanz als \u00e4sthetischen Wert an sich aus. Nietzsche lag nicht nur am Geruch im \u00fcbertragenen Sinne, sondern auch am Riechen als Instrument intuitiver Erkenntnis. In meinen Reflexionen lasse ich mich von Nietzsches Entwurf einer \u00c4sthetiktheorie leiten und frage, wie mit dieser die Aufmerksamkeit auf den erkenntnistheoretischen Aspekt von D\u00fcften gelenkt werden kann. Lassen sich aus den jeweiligen gesellschaftlichen Duftvorlieben Schlussfolgerungen \u00fcber den Geist der Zeit oder den Zustand einer Kultur vornehmen? Die Analyse schlie\u00dft mit einer Duftpr\u00e4sentation von im Vortrag erw\u00e4hnten Parf\u00fcms.<\/p>\n Anne Kramer<\/strong> (*1971) studierte Politikwissenschaften und promovierte mit den Schwerpunkten Philosophie und psychoanalytische Theorie an der FU Berlin. Sie coacht Jugendliche und Erwachsene mit AD(H)S und Aufschiebeverhalten, unterrichtet und gibt Kurse im kreativen und therapeutischen Schreiben. Besonderes Interesse an der Welt der D\u00fcfte, ihrem kulturgeschichtlichen und politischen Kontext, den Herausforderungen der \u00dcbersetzung von Dufterlebnis in Sprache und Vermarktungsstrategien der Parf\u00fcmindustrie.<\/p>\n Ken Hollings: Welcome to the Labyrinth. Nietzsche Online<\/strong><\/p>\n \u2018If we dared and willed an architecture according to the kind of souls we possess (we are too cowardly for that!), the labyrinth would have to be our model,\u2019 Nietzsche observed in Daybreak<\/em>. This paper seeks to explore how Nietzsche\u2019s relationship to the Labyrinth offers a means of anticipating the long-term cultural and social shifts taking place through the global extension of the Network as a communication medium. A master of the aphoristic form and a keen observer of modern life, Nietzsche observed that in a decadent culture the detail is emphasised over the whole. The grand design therefore belongs in the past because this is the only perspective from which it can be seen in its entirety. The Network, however, is no respecter of distance, which is why aphoristic thought is perhaps the most effective way of responding to the range of its influence. From Ada Lovelace to the Darknet, and from Cosima Wagner\u2019s online diaries to Nietzsche\u2019s numerous Twitter accounts, \u2018Nietzsche Online\u2019 traces a historical path deep into the Labyrinths of 21st<\/sup> century culture.<\/p>\n Ken Hollings<\/strong> is a writer based in London, England. He is a visiting tutor at the Royal College of Art and Central St Martins School of Art and Design. His books include\u00a0The Bright Labyrinth<\/em>: Sex Death and Design in the Digital Regime (Strange Attractor 2014) and\u00a0Welcome to Mars<\/em>: Fantasies of Science in the American Century 1947-1959 (Strange Attractor 2008).<\/p>\n Thomas Hecken: Helden des Alltags<\/strong><\/p>\n Nietzsches Wendungen gegen „P\u00f6bel-Mischmasch“ und „Masse“ sind reich an Zahl. Umso erstaunlicher ist es, dass es innerhalb der modernen Massenkultur viele Bestrebungen gibt, die sich wissentlich oder unwillk\u00fcrlich an Nietzsche anlehnen. Zum einen Bestrebungen, sich (nicht immer in Kenntnis von Nietzsches Werk, aber doch sinngem\u00e4\u00df) nach Nietzsches Imperativ des „gef\u00e4hrlichen Lebens“ von der unterstellten Durchschnittlichkeit und Bequemlichkeit der Masse abzusetzen (zu finden etwa bei einem Popliteraten wie Rolf Dieter Brinkmann). Zum anderen Bestrebungen von Pop-Intellektuellen (etwa aus Reihen der Situationisten), mit Nietzsche bestimmte Bereiche der Massenkultur als Sitze eines intensiven Lebens zu identifizieren und durchzusetzen.<\/p>\n Thomas Hecken<\/strong> ist Professor f\u00fcr Neuere deutsche Literatur an der Universit\u00e4t Siegen. Buchver\u00f6ffentlichungen u.a.: Gegenkultur und Avantgarde<\/em> 1950-1970 (2006), Pop. Geschichte eines Konzepts 1955-2009<\/em> (2009),\u00a0Das Versagen der Intellektuellen. Eine Verteidigung des Konsums gegen seine deutschen Ver\u00e4chter<\/em> (20010), Avant-Pop<\/em> (2012). Redakteur der Zeitschrift Pop. Kultur und Kritik<\/em> sowie der Website pop-zeitschrift.de.<\/p>\n Liat Steir-Livny: Who is Dead? God or Nietzsche? The Killing of God and his Rebirth in Israeli Cinema<\/strong><\/p>\n Nietzsche’s key philosophy regarding the death of God helped form mainstream Zionism, the Jewish national movement, into a secular, modern movement. Zionist cinema from the 1930s through the 1970s neglected, marginalized, or ridiculed religious Jews. From the 1970s, the hold of Zionist mainstream secular ideology gradually began to weaken and was replaced by a growing legitimacy of multicultural trends. In the last four decades, Judaism as a religion has strengthened its power politically, culturally, and socially. Israeli cinema echoes these changes. The lecture focuses on the film God’s<\/em> Neighbors<\/em> (Meny Yaesh, 2012) which presents the dilemma of secular Jews who become religious and decide to force their new beliefs on their neighborhood. The lecture examines the film as a metaphor of the changes in Nietzsche’s influences on Zionism. On the one hand, the protagonist’s behavior echoes Nietzschean values, but on the other hand, these values are used to promote a religious narrative.<\/p>\n Liat Steir-Livny<\/strong> (*1973) is a senior lecturer at the Department of Culture, at Sapir Academic College, Israel. She serves as a tutor and course coordinator for the MA program in cultural studies and in the Department of Literature, Language and the Arts, and as the academic coordinator of the MA program in cultural studies, at the Open University, Israel. Among her latest publications are the books Let the memory hill remember \u2013 Holocaust Representations in Israeli popular culture<\/em> (Tel-Aviv 2014, Hebrew) and Two Faces in the Mirror<\/em> (Jerusalem 2009, Hebrew).<\/p>\n Thomas Kramer: Shatterhand, Zarathustra & Skywalker \u2013 (angel)s\u00e4chsische Heldenreisen<\/strong><\/p>\n Ist Karl May mit einer Gesamtauflage von \u00fcber 100 Millionen B\u00e4nden bis heute der erfolgreichste deutschsprachige Schriftsteller, so ziehen Wagners \u201eGesamtkunstwerke\u201c in immer neuen Inszenierungen die Menschen in ihren Bann. Zu beider Lebzeiten und von ihnen rezipiert entwickelte Friedrich Nietzsche sein Gedankengeb\u00e4ude. In STAR WARS, dem<\/em> popul\u00e4rkulturellen Gesamtkunstwerk unserer Zeit, finden sich zahlreiche aus \u201eWinnetou\u201c, \u201eZarathustra\u201c oder dem \u201eRing\u201c vertraute Motive. Schnell st\u00f6\u00dft man auf erstaunliche Parallelen in Leben und Werk der drei genuin s\u00e4chsischen K\u00fcnstler mit dem Jahrzehnte nach Ihrem Tod in Kalifornien geborenen STAR WARS-Sch\u00f6pfer George Lucas. In Wort und Bild geht der Vortrag am Beispiel der Heldenreise im Werk dieser K\u00fcnstler der Frage nach dem Umgang mit den gro\u00dfen Mythen der Menschheit nach und erl\u00e4utert deren universelle Wirkungsmacht.<\/p>\n Thomas Kramer<\/strong> ist (*1959), Ausstellungsgestalter und Autor, lehrt nach Promotion und Habilitation an der HU Berlin u.a. zu popul\u00e4ren Medien und Bildern des islamischen Kulturraums. Seine Wanderausstellung zu Politik und Geschichte im DDR-Comic wird seit 2014 in Museen und Kultureinrichtungen in Deutschland und den USA pr\u00e4sentiert. Monografien (Auswahl): Heiner M\u00fcller am Marterpfahl<\/em> (Bielefeld 2006), Der Orient-Komplex <\/em>(Ostfildern 2010), Karl May. Ein biografisches Portr\u00e4t<\/em> (Freiburg 2011).<\/p>\n Tobias Br\u00fccker: Lebenskunst und popul\u00e4re Kultur bei Friedrich Nietzsche<\/strong><\/p>\n Wie verh\u00e4lt sich Nietzsches Philosophie zur Popul\u00e4rkultur des 19. Jahrhunderts? Es ist bekannt, dass Nietzsche nicht nur viel, sondern auch sehr Verschiedenes las. Da Nietzsche auf vielen Gebieten ein Laie, aber allseits interessiert war, bediente er sich fleissig der popul\u00e4ren Literatur. So auch f\u00fcr die in St. Moritz entstandene Aphorismenschrift \u201eDer Wanderer und sein Schatten\u201c<\/i> (1879). In diesem Buch formulierte Nietzsche eine Lebenskunst, nach welcher man sich von Politik und Wissenschaft abwenden, und dem eigenen Alltag zuwenden soll. Einfache Dinge wie Essen, Wohnen, Heizen oder Kleidung wurden so zur prim\u00e4ren Angelegenheit der philosophischen Selbstbesch\u00e4ftigung. Diese Form der Lebenskunst hat wesentliche Inspirationsquellen in der damaligen popul\u00e4ren Ratgeber-Literatur aus dem Gesundheitsbereich, die das Thema des Beitrags sind.<\/p>\n Tobias Br\u00fccker<\/strong> ist Studiengangmanager der Kulturwissenschaften an der Universit\u00e4t Luzern und doktoriert an der Universit\u00e4t Z\u00fcrich \u00fcber Friedrich Nietzsches \u201eWanderer und sein Schatten\u201c. Er hat Kulturwissenschaften, Philosophie und Soziologie studiert und schreibt Kolumnen und Artikel f\u00fcr diverse Magazine. Konzept und Organisation\/Concept and organisation\/Concept et organisation:<\/p>\n Martin Jaeggi & J\u00f6rg Scheller<\/p>\n ______________________________________________________________<\/p>\n Unterst\u00fctzung & Finanzierung\/Support & funding\/Support & financement:<\/p>\n Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste\/Departement Kunst und Medien\/Zurich University of the Arts, Department of Art & Media\/Haute \u00c9cole d’art de Zurich, Departement Art & M\u00e9dias<\/p>\n ______________________________________________________________<\/p>\n Die Konferenz ist kostenlos und offen f\u00fcr das Publikum\/The conference is free of charge and open to the public\/La conf\u00e9rence est gratuit et ouvert pour le public<\/p>\n Wir bitten um Anmeldung an\/Please register at\/Nous vous prions de vous inscrire \u00e0:<\/p>\n Martin.Jaeggi@zhdk.ch, Joerg.Scheller@zhdk.ch<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Internationale Konferenz, 23. \u2013 24. Oktober 2015, Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste, Departement Kunst & Medien. International Conference, October 23 \u2013 24, 2015, Zurich University of the Arts, Department of Art & Media. Conf\u00e9rence International, 23 \u2013 24 Octobre, 2015, Haute \u00c9cole d’art de Zurich, Departement Art & M\u00e9dias Pop! Goes the Tragedy. The Eternal Return … \u201eInternational Conference: Pop! Goes the Tragedy. The Eternal Return of Friedrich Nietzsche in Popular Culture\u201c <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3010,"featured_media":20,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[76],"tags":[349071,348690,79039,348347,348965,406],"class_list":["post-14","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemein","tag-conference","tag-friedrich","tag-konferenz","tag-nietzsche","tag-popular-culture","tag-zhdk"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3010"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":92,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14\/revisions\/92"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/popularnietzsche\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nThe Eternal Return of Friedrich Nietzsche in Popular Culture<\/strong><\/strong><\/p>\n
\nThis contradictory use of an oeuvre „for all and none“ is an inherent result of Nietzsche’s way of thinking. Not intending to build a philosophical system, he rather performed thinking in an almost theatrical manner and stylized the figure of the philosopher to something akin to the pop star. In his unique mix of crude catch phrases („re-valuation of all values,“ „philosophizing with a hammer“), subtle observations, perceptive critique of civilization, and allegorical spectacle, he anticipated the heterogeneous aesthetics and mentalities of 20th- and 21st-century media cultures, in which high and low are indissolubly intertwined. This proto-postmodernist simultaneity of high and low that essentially characterizes Nietzsche’s oeuvre invites all sorts of trivializing, aestheticizing, and frivolous co-optations that are not mere arbitrary uses and abuses, but latently and potentially inherent in his approach to philosophy. In order to escape academic mortification, the vitalist philosopher impregnated his highly differentiated thinking with a protective coating of vulgarity and invented what could be called ‚hyper-feuilletonism‘ – a discursive performativity that introduced the special effect to philosophy. He thus provided the basis for his pop-cultural reception, which is much more complex in its entirety than generally assumed. Not least because it begs the question what philosophy might be today beyond the confines of academia.
\nThe conference Pop! Goes the Tragedy. The Eternal Return of Friedrich Nietzsche<\/em> in Popular Culture will examine for the first time how Nietzsche’s work developed a dynamics all of its own in popular culture, which in the second half of the 20th century also encompasses large sectors of contemporary art. Researchers from diverse areas – e.g. philosophy, sociology, art and film history, media studies, psychology, and artistic research – are invited to track the convoluted trails meandering between vulgarity and refinement, banality and subversion, gratuitous provocation and incisive critique, by which Nietzsche’s thinking entered popular culture.<\/p>\n
\nThe Eternal Return of Friedrich Nietzsche in Popular Culture<\/strong><\/strong><\/p>\n
\nQue ce soit dans la litt\u00e9rature de l’\u00e9dification ou de divertissement, dans des films „trash“ ou dans des bandes dessin\u00e9es – les aphorismes, slogans et invectives de Nietzsche ont d\u00e9velopp\u00e9, m\u00eame dans les contextes les plus saugrenus, une pens\u00e9e propre, unique.
\nDes sous-cultures aussi diverses que le „Wandervogel“ (oiseau migrateur – mouvement de jeunesse allemand apparu vers 1895 lanc\u00e9 par des lyc\u00e9ens berlinois) le black metal ou encore le punk ont invoqu\u00e9 ou se sont r\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e0 Nietzsche en menant une ex\u00e9g\u00e8se philosophique non orthodoxe, suivant leurs propres lois – de fa\u00e7on anarchique.
\nCette r\u00e9cup\u00e9ration contradictoire d’un ouvrage „pour tous et aucun“ est con\u00e7ue par essence dans la pens\u00e9e de Nietzsche.
\nIci, aucun syst\u00e8me n\u2019est construit, mais la pens\u00e9e est pr\u00e9sent\u00e9e et rejou\u00e9e de mani\u00e8re th\u00e9\u00e2trale, le penseur est stylis\u00e9 telle une figure qui, en certains points, se rapprocherait de la pop star.
\nDans son m\u00e9lange unique de slogans bruts (La r\u00e9\u00e9valuation de toutes les valeurs, philosopher avec le marteau) et observations subtiles, critique de la civilisation et spectacle all\u00e9gorique, Nietzsche fut – par son esth\u00e9tique h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et sa mentalit\u00e9 – un avant-gardiste de la culture m\u00e9diatique (du spectacle) du XXe et XXIe si\u00e8cle, dans laquelle la culture noble et la culture de masse sont inextricablement fusionn\u00e9s.
\nCette simultan\u00e9it\u00e9 proto-postmoderne de culture noble et de masse est caract\u00e9ristique de son travail et invite \u00e0 des perceptions monopolisantes souvent banales, frivoles.
\nAfin d’\u00e9chapper \u00e0 la mortification du milieu universitaire, le vitaliste Nietzsche a impr\u00e9gn\u00e9 sa pens\u00e9e raffin\u00e9e d’une couche protectrice de vulgarit\u00e9.
\nIl a, d’une certaine fa\u00e7on, mis en place une technique que l’on pourrait qualifier d‘ „hyper-feuilletonisme“ – un geste discursif introduisant l’effet sp\u00e9cial dans la philosophie.
\nAinsi Nietzsche a form\u00e9 les bases pour une r\u00e9ception populaire de la philosophie qui n’est – contrairement \u00e0 ce que l’on peut supposer – peut-\u00eatre, pas si complexe en tant que pens\u00e9e totale. Ce qui, implicitement, questionne ce que la philosophie pourrait \u00eatre aujourd’hui en dehors du cadre universitaire.
\nLa Conf\u00e9rence Pop! Goes the Tragedy. L’\u00e9ternel retour de Nietzsche d<\/em>ans la culture populaire abordera pour la premi\u00e8re fois en detail la dynamique de la pens\u00e9e de Nietzsche dans la culture populaire – dans laquelle est inclue une grande partie de l’art contemporain depuis la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du 20e si\u00e8cle.
\nDes chercheurs de diff\u00e9rents domaines – par example philosophie, sociologie, histoire de l’art, \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, m\u00e9dias, psychologie ou encore recherche artistique – sont invit\u00e9s \u00e0 retracer les lignes par le biais desquelles la pens\u00e9e de Nietzsche a touch\u00e9 au plus profond la culture populaire – de la vulgarit\u00e9 \u00e0 la sophistication, de la banalit\u00e9 \u00e0 la subversion, de la provocation \u00e0 la critique.<\/p>\n
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