{"id":4,"date":"2009-01-13T16:20:27","date_gmt":"2009-01-13T14:20:27","guid":{"rendered":"http:\/\/prototyp.zhdk.ch\/?page_id=4"},"modified":"2014-01-15T18:56:53","modified_gmt":"2014-01-15T16:56:53","slug":"thema","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/prototyp\/","title":{"rendered":"Forschung"},"content":{"rendered":"

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Forderungen nach Design als kritischer Praxis und ein um Ausstellungsszenarien, virtuelle und skulpturale Elemente erweiterter Designbegriff bestimmen zunehmend die Diskussionen um zeitgen\u00f6ssisches Produkt- oder Grafik-Design.<\/p>\n

\"Martino<\/a>

Martino Gamper, If Gio Only Knew, Performance Designmesse Basel\/Miami, 2007<\/p><\/div>\n

Wenn Designer\/innen wie Martino Gamper Einzelst\u00fccke in einem sozial-kollaborativen Prozess herstellen oder die Kollektive Front und Kueng\/Caputo visuelle Aspekte und Fragen der Autorschaft in den Vordergrund ihrer Arbeit r\u00fccken, werden die Spielr\u00e4ume der eigenen Disziplin selbstreflexiv befragt.\u00a0Durch Musealisierungsprozesse, die mediale Popularisierung des Designs sowie kollaborative Praktiken ist in den vergangenen 30 Jahren ein Werkbegriff des Designs entstanden, der sich nicht prim\u00e4r auf Kunst, sondern auf das Selbstverst\u00e4ndnis der eigenen Disziplin bezieht. Und dies bleibt nat\u00fcrlich auch von Seiten der Kunst nicht unbemerkt.\u00a0Nachdem in den 1990er Jahren einige K\u00fcnstler und Kollektive wie Tobias Rehberger, Jorge Pardo oder N55 im Kunstkontext tats\u00e4chlich funktionierende und benutzbare M\u00f6bel produzierten, scheinen aktuelle k\u00fcnstlerische Positionen wie Florian Slotawa, Mamiko Otsubo oder Thea Djordjadze weniger an tats\u00e4chlicher Funktionalit\u00e4t, sondern eher an einem potentiellen \u201eBereitstellen\u201c einer Ordnung von Dingen interessiert. Spricht der britische Autor Alex Coles bei den Lounge-Einrichtungen eines Jorge Pardo noch von einer symbiotischen \u201eDesign-Art\u201c, so lassen sich dysfunktionale M\u00f6belfragmente eines Florian Slotawa wohl treffender als \u201eKunst aus und \u00fcber Design\u201c bezeichnen.<\/p>\n

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\"Mamiko<\/a>

Mamiko Otsubo, Sitting On Ghosts, 2006<\/p><\/div>\n

M\u00f6bel<\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong> <\/strong><\/p>\n

Mit der Objektkategorie M\u00f6bel untersucht das Projekt Gegenst\u00e4nde, in denen sich soziologische, \u00f6konomische und \u00e4sthetische Themen ber\u00fchren. M\u00f6bel k\u00f6nnen als Alltagsobjekte die Rolle eines Indikators f\u00fcr eine zeitgeschichtliche Analyse \u00fcbernehmen, um etwa \u00fcber technische, \u00f6konomische sowie soziale Standards Aufschluss zu geben. Die \u00e4sthetische Erscheinung und der Stil eines M\u00f6bels l\u00e4sst R\u00fcckschl\u00fcsse auf Lebensweisen und Milieus zu. Die Beziehung zum M\u00f6bel kann viele Formen annehmen: von dem Verh\u00e4ltnis eines Kunden zur Ware \u00fcber den Gebrauchsgegenstand als Teil eines Lebensstils bis hin zur Betrachtung eines Gegenstands als Werk – entweder im Kontext der Kunst oder im Kontext des Designs. <\/span><\/p>\n

In jedem Fall liefert die Objektkategorie des M\u00f6bels vielf\u00e4ltige Interpretationsans\u00e4tze zu den Themenkomplexen der Lebenswelt, Objektbeziehung sowie Kunst- und Designgeschichte. In der Besch\u00e4ftigung mit M\u00f6beln in der Kunst sowie mit zweckoffenen M\u00f6bel-Objekten im Design untersuchen wir auch die Grenzen dessen, was im Hinblick auf einen m\u00f6glichen Gebrauch noch M\u00f6bel genannt werden kann. Die Designerin Julia Lohmann arbeitet zum Beispiel an diesen Grenzen der sprachlich-kulturell gepr\u00e4gten Erwartungen an ein M\u00f6bel: Ihre Couch \u201eBelinda\u201c besteht aus den klassischen Materialien des M\u00f6belbaus, jedoch folgt die Form v\u00f6llig der eines Rinderk\u00f6rpers. Hier wird der K\u00f6rper jener Kuh nachgebildet, die Referent der Form und gleichzeitig Lieferant des Materials ist. Das entstandene M\u00f6bel ist der liegende Torso eines Rindes ohne Kopf und F\u00fcsse (Belinda, 2005). <\/span><\/p>\n

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\"Jasper<\/a>

Jasper Morrison, Some New Items for the Home, Part I, 1988<\/p><\/div>\n

Projekte<\/strong><\/p>\n

– \u201ePrototyp – M\u00f6bel in Design und Kunst\u201c 2008-2009<\/strong>: Die Perspektive der Autoren und Produzenten wurde in Interviews, einem Workshop und einem Symposium untersucht. <\/span><\/p>\n

– \u201ePrototyp II – Re-Pr\u00e4sentationen von M\u00f6beln in Design und Kunst\u201c 2010-2011<\/strong>: Der Fokus konzentriert sich auf Warenauslagen, Gebrauchszusammenh\u00e4nge ebenso wie Installationen in musealen Ausstellungsdisplays als Schnittstellen zwischen Produzenten und einem Publikum sowie potentiellen Nutzern. Durch einen multiperspektivischen Forschungsprozess mit <\/span>bild-, sozial- und kulturwissenschaftlichen Methoden\u00a0werden Aneignungen zwischen den Feldern von Kunst und Design sichtbar gemacht und Verkn\u00fcpfungen zwischen den Fachgebieten Kunst- und Designtheorie sowie Soziologie hergestellt.\u00a0\u201ePrototyp\u201c betrachtet Entwicklungen beider Disziplinen vor allem im Zeitraum seit den 1980er Jahren sowie einzelne Parallelen zu historischen Avantgarden.\u00a0Das Forschungsteam arbeitet an folgenden Themenbereichen:<\/p>\n

–\u00a0<\/span>Formulierung eines Werkbegriffs f\u00fcr das Design –\u00a0<\/span>\u00c4sthetik der Lebenswelt in der Kunst –<\/span>Reflexion aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen –\u00a0<\/span>M\u00f6bel als Schauplatz eines K\u00f6rperdiskurses –\u00a0<\/span>kritische Bewertung der untersuchten Positionen im Vergleich zu historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts<\/p>\n

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\"\u00d6sterreichischer<\/a>

\u00d6sterreichischer Pavillon, Werkbund-Ausstellung K\u00f6ln, 1914 (Quelle: Archiv Architektury, N\u00e1rodn\u00edho Technick\u00e9ho Muzea v Praze)<\/p><\/div>\n

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