{"id":6857,"date":"2011-05-05T14:37:06","date_gmt":"2011-05-05T12:37:06","guid":{"rendered":"http:\/\/prototyp.zhdk.ch\/?page_id=2929"},"modified":"2018-05-16T10:24:16","modified_gmt":"2018-05-16T08:24:16","slug":"programm-2011program-2011","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/prototyp\/programm-2011program-2011\/","title":{"rendered":"Programm 2011"},"content":{"rendered":"

1. Oktober – 20. November, t\u00e4glich von 10-19 Uhr ge\u00f6ffnet<\/strong><\/p>\n

Er\u00f6ffnung: Freitag,\u00a030.\u00a0September, 19:00 Uhr<\/strong><\/strong><\/p>\n

Totem and Taboo<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n

Complexity and Relationships between Art and Design<\/p>\n

Ausstellung, co-kuratiert von Tido von Oppeln, Alexandra Waldburg Wolfegg, Elena Agudio, Bessaam El Asmar<\/p>\n

Freiraum Quartier21 International, Museumsplatz 1-5, Wien, \u00d6sterreich<\/p>\n

Entlang des Designs als angewandter Kunst versteht\u00a0Totem and Taboo<\/em> die Kunst hypothetisch als Vaterfigur oder als Verwandten des Designs. Die Metapher der Verwandtschaft und famili\u00e4ren \u00c4hnlichkeit f\u00fchrte in der Arbeit der AutorInnen- und KuratorInnengruppe zu dem Text\u00a0Totem and Taboo\u00a0<\/em>von Sigmund Freud. Dieser entstand um 1910, etwa zur Geburtsstunde des modernen Designs, und stellt das Totem als ein Objekt dar, das einen abwesenden Verwandten repr\u00e4sentiert; und das Tabu als die Angst vor Inzest, vor zu gro\u00dfer N\u00e4he. Der Text fungiert als ein Modell f\u00fcr das Verh\u00e4ltnis dieser beiden Felder zueinander, obwohl er weder von Kunst noch von Design handelt.<\/p>\n

Beteiligte K\u00fcnstlerInnen\/DesignerInnen: \u00d8ystein Aasan, Stephane Barbier Bouvet, Paolo Chiasera, Jan De Cock, Martino Gamper, Jeppe Hein, Lisa Lapinski, Rodney LaTourelle, Kai Linke, Kueng Caputo, Studio Makkink & Bey, Michaela Meise, Manfred Pernice, Gianni Pettena, Bertjan Pot, Stefan Sagmeister, Andrea Sala, Joe Scanlan, Clemence Seilles, Judith Seng, Jerszy Seymour, Florian Slotawa, Albert Weis, Johannes Wohnseifer, Heimo Zobernig u. a.<\/p>\n

Eine Ausstellung der Reihe freiraum quartier21 International in Kooperation mit dem Bundesministerium f\u00fcr europ\u00e4ische und internationale Angelegenheiten und internationalen Partnern.<\/p>\n

www.totemandtaboo.net<\/a><\/p>\n

www.quartier21.at<\/a><\/p>\n

It`s Not a Garden Table<\/strong><\/em><\/p>\n

Design und Kunst im erweiterten Feld<\/strong><\/p>\n

1. September 2011 um 19 Uhr<\/strong><\/p>\n

Buchvernissage in Z\u00fcrich und Diskussion mit Meret Ernst (Redakteurin hochparterre)<\/p>\n

bei Motto Books, Kochstrasse 1, CH-8004 Z\u00fcrich<\/p>\n

13. September 2011 um 20:30 Uhr<\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n

Buchvernissage in Berlin bei pro qm, Almstadtstra\u00dfe 48-50, \u2028D-10119 Berlin<\/p>\n

\"cover_d\"<\/a><\/p>\n

K\u00fcnstler, Designer und Theoretiker diskutieren die Konsequenzen eines selbstreferenziellen Designkonzepts, der \u00c4sthetik der Lebenswelt im Kunstkontext und andere damit verkn\u00fcpfte Themen mit einem besonderen Fokus auf die Objektkategorie des M\u00f6bels. Die Publikation schl\u00e4gt drei Zug\u00e4nge f\u00fcreine erweiterte Auffassung von Design heute und ihre Beziehung zum Kunstkontext vor:<\/p>\n

\u201eUnterscheiden\u201c: mit Texten von Sven L\u00fctticken, Klaus Spechtenhauser, Tido von Oppeln, Mateo Kries, Burkhard Meltzer<\/p>\n

\u201eTeilnehmen\u201c:\u00a0mit Texten von Alexander Garc\u00eda D\u00fcttmann, Monika Kritzm\u00f6ller, Jennifer Allen, Judith Welter und einem Gespr\u00e4ch zwischen Martin Boyce, Fr\u00e9d\u00e9ric Dedelley und Max Borka<\/p>\n

\u201eHerstellen\u201c: Interviews mit Jerszy Seymor, Julia Lohmann, Jurgen Bey, Martino Gamper, Front Design, Martin Boyce, David Renggli, Matthew Smith, Andrea Zittel, Florian Slotawa und Mamiko Otsubo<\/p>\n

Herausgegeben anl\u00e4sslich einer Forschungszusammenarbeit zwischen dem Institut f\u00fcr Theorie (ith) der ZHdK und dem migros museum f\u00fcr gegenwartskunst Z\u00fcrich von J\u00f6rg Huber,\u00a0Burkhard Meltzer,\u00a0Heike Munder,\u00a0Tido von Oppeln.<\/p>\n

Gestaltung: flag\/www.flag.cc<\/a><\/p>\n

Erscheint bei JRP|Ringier, www.jrp-ringier.com<\/a><\/p>\n

Ausgaben: Deutsch ISBN 978-3-03764-237-5 \/ Englisch ISBN 978-3-03764-211-5<\/p>\n

Softcover, 165×220 mm, 296 Seiten, \u00fcber 200 Abbildungen, davon 32 in Farbe, CHF 48<\/p>\n

30. Juni – 16. Juli 2011<\/strong> Er\u00f6ffnung: 30. Juni, 19 Uhr<\/strong><\/p>\n

Eine Grammatik der dritten Person<\/strong><\/em><\/p>\n

Ausstellung, kuratiert von Burkhard Meltzer und Tido von Oppeln<\/p>\n

Mit Clemence Seilles, Stephane Barbier Bouvet, Kueng\/Caputo, Jochen Weber, Kai Linke, Xabier Salaberria, David Heitz<\/p>\n

\"Installationsansicht\"<\/a>

Installationsansicht<\/p><\/div>\n

Kunstraum Corner-College, Z\u00fcrich, Schweiz<\/a><\/p>\n

Eine Grammatik der dritten Person versucht, Abgrenzungen und Verweise zwischen verschiedenen Wertesystemen der materiellen Kultur\u00a0r\u00e4umlich erfahrbar zu machen.Dabei er\u00f6ffnet die Gruppenausstellung Perspektiven auf das aktuelle Verh\u00e4ltnis von Kunst und Design und zeigt junge Positionen aus beiden Disziplinen. Es geht um die Wiederentdeckung einer gemeinsamen Geschichte des Displays von Warenauslage, Messe und Museum ebenso wie um Durchdringungen zwischen privaten und \u00f6ffentlichen R\u00e4umen. In Installation, Performance und Fotografie besch\u00e4ftigen sich die beteiligten K\u00fcnstlerInnen und DesignerInnen mit Einfl\u00fcssen der industriellen Moderne, des zeitgen\u00f6ssischen Designs sowie vorgefundenen Materialien und R\u00e4umen.<\/p>\n

Mit grossz\u00fcgiger Unterst\u00fctzung von:<\/p>\n

Pro-Helvetia, Schweizer Kulturstiftung<\/a><\/p>\n

Spanish Cultural Action AC\/E<\/a><\/span><\/p>\n

IFA – Institut f\u00fcr Auslandsbeziehungen<\/a><\/p>\n

\n

Freitag, 13. Mai 2011, 16:10 Uhr<\/strong><\/p>\n

Zwei Studien \u00fcber Landschaft, Interieur und Abstraktion in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n

Konferenzpr\u00e4sentation von Burkhard Meltzer<\/p>\n

Lawley Lecture Theatre, Kingston Hill Campus, London, UK<\/p>\n

M\u00f6bel erscheinen in der Gegenwartskunst oft als Schnittstelle zwischen Interieur und Vorstellungen einer Landschaft. Zwei Beispiele zeitgen\u00f6ssischer Installationen zeigen auf, inwiefern M\u00f6belelemente als Modell einer urbanen Architektur oder einer Landschaft wahrgenommen werden. In den Arbeiten von Martin Boyce und Mamiko Otsubo repr\u00e4sentieren Strukturen einer Landschaft nicht unbedingt ein besonderes Interesse an Natur, sondern eher eine Idee urbaner R\u00e4ume oder Landschaften, die in ein abstraktes visuelles Muster \u00fcbersetzt werden.<\/p>\n

Die Konferenzreihe FLOW 1 und\u00a0FLOW 2 besch\u00e4ftigt sich mit den Beziehungen zwischen Interieur und Landschaft. FLOW 1 wird veranstaltet vom Modern Interiors Research Centre (MIRC) in Zusammenarbeit mit dem Landscape Interface Studio, Kingston University, London und untersucht eine historische Perspektive vom sp\u00e4ten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. 12.-13. Mai 2011.<\/p>\n

Details zur Konferenz: Kingston University website<\/a><\/p>\n

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