【藝術家的工作】
2020.6.12 | Hong Kong 無論是社會運動或是抗疫期間，也逼著我不停反思做藝術的目的及意義。當然沒有甚麼是絕對的答案，每一個人也會有自己的想法，但那仍然是一個值得每一個持份者去思考的問題。 面對巨大的社會轉變，我總是會感到藝術的軟弱無力，好像動不了社會巨大齒輪的分毫。 昨夜在面書上看到了這個短片，有朋友說是「把社交隔離 (social distancing) 解釋得最好的短片」。我沒有看過很多這一類的影片，不能夠作出這樣的評論，不過那影片確實是給我以上的困惑一個可能的解答。 影片中把個體之間的距離增加可以防止問題迅速蔓延的概念具像化地呈現出來。就像是早前有另一條短片，同樣地以黑色顏料解釋徹底清洗雙手的重要性一樣，同樣是以影像的手段把某些資訊清晰地具象化，讓人更容易理解。這讓我想到藝術家的其中一項工作，就是如何把一些抽象的概念找個形式好好地表達出來，讓受眾能夠接收得到。 當然承上文提到，那也只是其中一項工作，並不是絕對的真理。而製作上述兩條短片的人本身也可能不認為自己在「做藝術」，但我覺得這個啟發對我來說也是重要的。這也讓我想起早前認識到英國的藝術團隊 Forensic Architecture (直接翻譯過來便是「鑑證建築」)，他們在網絡上發放了一條短片，是他們透過分析網絡上的影片，重整了難民從土耳其逃到希臘時被鎗擊的真相。也許你會問，那這是藝術嗎？在2018年他們得到了 Tate 的 Turner Prizez。 當然藝術從來也難以定分界，那也只能由每個人自行判斷了(可以看以下的連結)。…