【我的online表演藝術生活】 2020.04.14 (Tue)
Morgen-Kaffee 今個學期其中一個課堂，報導了進修部們 (Weiterbildung) 的 “Design Your Future”，就是用設計的思維來改善日常生活。課堂本身是以看教學影片為主，再配合其他線上活動。不知是否因為疫情的關係，近兩個星期更加上「早上咖啡」的活動，一星期聚首一次，並非強制要參與的。上星期錯過了，今個星期便預早留了時間來參與。 早兩個星期雖然不用回校，其實還是頗忙的，而且宅在家中，工作的動力大大減低了，所以跟不上課堂的進度。這個星期的題目從上星期建立對自身問題的立場，到要brain-storm不同的可行解決辦法。當大家分享的時候，我自然也答不上嘴，只能概括地說說自己正在思考的問題：如何改善自己「說故事」的能力。 其他人皆是以德語去討論自己的學習經歷與難題，我只能有個大概的了解。但對我來說，參與這種網上課程的同學聚會，最大得著是精神上的支持，知道自己並非在「單打獨鬥」，而是在城市的另一端有人也為了自身的處境而苦惱，而且這些人也願意為改變而付出努力及腦力。那麼我也沒有太多放棄自己的理由了。 網上演出試驗 疫情令到世界各地的劇院也要關上門，很多人也著力尋找透過網路演出的出路，我也不例外。跟不同的朋友也討論過，思考網路的限制對表演藝術而言，有危，但又是否有機呢？現時很多劇團的應對之道，是在網絡串流播出過往的演出錄像，但是我總是相信這並非是劇場演出，哪麼何處是劇場呢？跟朋友的討論得出兩個可能答案：一是表演者與觀眾及觀眾與觀眾的交流，二是觀眾到劇場觀劇的儀式性。 綜合兩者，我在想像有沒有甚麼可能性可以在網路上的演出中加強表演者與觀眾的交流，亦如何增加觀眾的投入觀。因此我想到了2015年看過香港話劇團搬演由英國青年藝術家Ant Hampton及Silvia Mercuriali創作的《相請不如偶遇 (Etiquette)》。那是一個看不到演員的演出，或更準確來說，那個演出中，觀眾就是表演者，他們要跟從指示，跟不相識的另一位觀眾共同建構出屬於他們自己的演出，而一切也是在咖啡廳的桌子上發生。 我自己較熟悉的是傳統以文本為主的劇場演出，這裡文本要如何改變成為可以讓觀眾直表參與的作品呢？這將會是一個很有趣的「劇場構作」問題。既然現在彷彿有了無限的時間，不如放棄以往「作品為本」的工作模式，就以不停實驗的方法來工作，並改善作品。今天便邀請了演員朋友透過視像會議的形式，一起圍讀，隨了探討劇本本身的情節外，更把討論的焦點放到將來的演出形式中去。今天的討論得著甚多，稍後有機會再寫寫。 #我的Online表演藝術生活