{"id":113,"date":"2017-06-06T09:19:02","date_gmt":"2017-06-06T07:19:02","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/cweckema\/?page_id=113"},"modified":"2019-06-06T14:55:08","modified_gmt":"2019-06-06T12:55:08","slug":"zdok-2018","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/zdok-2018\/","title":{"rendered":"ZDOK.18"},"content":{"rendered":"

Ein Axiom des Genres lautet: Der Dokumentarfilm entsteht im Schneideraum. Anders als beim Spielfilm wird die Geschichte meist erst hier erarbeitet. Hier fallen die Entscheidungen \u00fcber r\u00e4umliche und zeitliche Kontinuit\u00e4t, Kausalit\u00e4t, Handlungsaufbau, Logik und Rhythmus.\u00a0Hier werden rhetorische, poetische und dramatische B\u00f6gen gebaut. Die Empathie gegen\u00fcber Protagonisten, das Eintauchen in eine Erz\u00e4hlung und das emotionale Miterleben filmischer Ereignisse werden so erst m\u00f6glich.<\/h4>\n
ZDOK.18<\/strong> fand am 22.\/23. M\u00e4rz 2018 statt.<\/pre>\n
Ein ausf\u00fchrlicher Bericht zu ZDOK.18 von Friederike Anders findet sich auf der Webseite der AG DOK<\/a>.<\/p>\n
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Christian Iseli<\/figcaption><\/figure>\n
Montage im Dokumentarfilm<\/h2>\n
Im Einf\u00fchrungsreferat wurden aus praxisorientierter Perspektive grundlegende Gestaltungsoptionen der dokumentarischen Montagearbeit definiert.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Christian Iseli\u00a0<\/a><\/p>\n
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Tim J. Smith<\/figcaption><\/figure>\n
Kognitive Grundlagen des Kontinuit\u00e4tsschnitts<\/h2>\n
Filmmakers tell stories by selecting and emphasizing key details of an audiovisual scene through editing, cinematography and sound design. Such edited film sequences instantaneously transport the viewer through space and time in ways that are physically impossible and, due to their divergence from reality should pose problems for viewer comprehension.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Tim J. Smith<\/a><\/p>\n
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Kaya Inan<\/figcaption><\/figure>\n
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Die Magie der Montagesequenz<\/h2>\n
Die Montagesequenz ist eine sehr vielseitige filmische Erz\u00e4hlform, die unserem Handwerk viel Raum f\u00fcr die filmische Gestaltung l\u00e4sst.\u00a0Ich m\u00f6chte zwei beispielhafte Montagesequenzen aus zwei unterschiedlichen Filmen (Above and Below<\/em> und Cahier Africain<\/em>) genauer analysieren.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Kaya Inan<\/a><\/p>\n
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Britta Hartmann<\/figcaption><\/figure>\n
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Die Montage in den Filmen von Johan van der Keuken<\/h2>\n
Zu den Dokumentarfilmern, die ihre Montagearbeit in schriftlichen Selbstzeugnissen, Arbeitsnotizen, Analysen aus dem Schneideraum und auch in Interviews immer wieder reflektiert haben, geh\u00f6rt Johan van der Keuken (1938-2001). Der 80. Geburtstag des Fotografen und Filmemachers soll zum Anlass genommen werden, \u00fcber die Rolle der Montage als Stifter von Sinn und Bedeutung nachzudenken.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Britta Hartmann<\/a><\/p>\n
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Live-\u00dcbertragung mit Philip Scheffner in Berlin (Moderation: Christian Iseli)<\/figcaption><\/figure>\n
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Die Revision der Mittel<\/h2>\n
Der Vortrag thematisiert die Schnittarbeit an den Filmen \u201eRevision\u201c (2012) und \u201eHavarie\u201c (2016). Bei beiden Filmen war der Schnitt von Anfang an Teil der Filmkonzeption. Auch deshalb, weil Philip Scheffner sowohl f\u00fcr die Regie als auch f\u00fcr den Schnitt verantwortlich zeichnet.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Philip Scheffner<\/a><\/p>\n
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Magali Trautmann<\/figcaption><\/figure>\n
Fiktionalisierende Montage im Dokumentarfilm<\/h2>\n
Wie nah der narrative Dokumentarfilm dem Spielfilm tats\u00e4chlich kommt, ohne dabei mit Nachstellungen, Kulissen oder Schauspielern zu arbeiten, welche Tricks und Techniken er anwendet, um die Zuschauenden zu erreichen und vor allem, wie dessen Montage im Detail aussieht, lege ich in meinem Vortrag dar.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Magali Trautmann<\/a> \u0399 Text<\/a><\/p>\n
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Mathilde Bonnefoy im Gespr\u00e4ch mit Gesa Marten<\/figcaption><\/figure>\n
Gespr\u00e4ch \u00fcber die Montage von CITIZENFOUR<\/h2>\n
Das Gespr\u00e4ch mit der Editorin und Produzentin Mathilde Bonnefoy spannt einen Bogen von den besonderen Umst\u00e4nden der Postproduktion von Citizenfour<\/em> (hohe Geheimhaltung) \u00fcber die unerwartete Kontaktaufnahme eines neuen Protagonisten (Edward Snowden) in der Rohschnittphase, \u00fcber die Revision der Montage in Reaktion darauf bis hin zur einzelnen \u00e4sthetischen Entscheidungen, zB. wie und warum die Filmemacherin als Figur integriert wurde. Fragen nach ethischer Verantwortung, erz\u00e4hlerischer Herausforderung und k\u00fcnstlerischer Form in der Montage wurden gestellt.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Mathilde Bonnefoy<\/a><\/p>\n
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Stephan Krumbiegel und Olaf Voigtl\u00e4nder<\/figcaption><\/figure>\n
BEUYS: Montageprinzip und Schneiden im Kollektiv<\/h2>\n
Die Gestaltung der Montage hat f\u00fcr die Erz\u00e4hlung des Films eine entscheidende Rolle gespielt. In ihrem Vortrag beleuchten die beiden Editoren, Stephan Krumbiegel und Olaf Voigtl\u00e4nder, ihr Gestaltungskonzept und den Prozess in der Arbeit zu zweit<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Olaf Voigtl\u00e4nder<\/a>\u00a0\u0399 Stephan Krumbiegel<\/a><\/p>\n
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Gespr\u00e4ch mit Andres Veiel, Olaf Voigtl\u00e4nder und Stephan Krumbiegel. Moderiert von Sabine Gisiger<\/figcaption><\/figure>\n
Gespr\u00e4ch \u00fcber die Montage von BEUYS<\/h2>\n
Video<\/a><\/p>\n
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Karen Pearlman<\/figcaption><\/figure>\n
Rhythmisches Denken: Svilovas und Vertovs erweiterte Vorstellungskraft<\/h2>\n
The presentation looked at the collaboration between Dziga Vertov and his wife, editor, and lifelong collaborator, Elizaveta Svilova. It will define the expert, embodied processes that occur in the editing of their films as \u201aediting thinking\u2018, and suggest that Svilova is a significantly under recognized figure in the Soviet montage era.<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Karen Pearlman<\/a><\/p>\n
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Gesa Marten<\/figcaption><\/figure>\n
Wer spricht? – Zur Erz\u00e4hlinstanz im Film<\/h2>\n
In der Montage strukturieren wir Raum und Zeit, wir kreieren die Handlung und die Charaktere. Wir f\u00fchren Gedanken und Emotionen. Somit konstruiert die Montage die filmische Realit\u00e4t. Doch in welcher Wirklichkeitsform ist der\/die Erz\u00e4hler\/in zu finden und kann sie in der Montage ebenso gestaltet werden?<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Gesa Marten<\/a><\/p>\n
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Monika Willi<\/figcaption><\/figure>\n
Schneiden, wenn der Regisseur nicht zur\u00fcckkommt<\/h2>\n
Nachdem der Regisseur Michael Glawogger bei den Dreharbeiten zu seinem Film Untitled \/ Der Film ohne Namen<\/em> 2014 in Liberia verstorben war, \u00fcbernahm Monika Willi das Material und gestaltete damit den Film Untitled.<\/em><\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Monika Willi<\/a><\/p>\n
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Attila Boa und Monika Willi im Gespr\u00e4ch mit Belinda Sallin<\/figcaption><\/figure>\n
Gespr\u00e4ch \u00fcber die Montage von UNTITLED<\/h2>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Monika Willi<\/a>\u00a0\u0399 Attila Boa<\/a><\/p>\n
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Matthias Leitner<\/figcaption><\/figure>\n
Das Ende der Montage: Webdocs & Virtual Reality<\/h2>\n
Wie ver\u00e4ndert sich das Erz\u00e4hlen von Geschichten in interaktiven Welten? Was k\u00f6nnen und m\u00fcssen Filmschaffende von Games & User-Experience-Designern lernen? Warum war Aristoteles kein Game Designer und wird auch niemals einer werden?<\/p>\n
Video<\/a>\u00a0\u0399 Matthias Leitner<\/a><\/p>\n
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Christof Schertenleib, Anna Thommen und Annette Br\u00fctsch im Gespr\u00e4ch mit Christian Iseli (v.l.n.r.)<\/figcaption><\/figure>\n
Schlusspodium: Es lebe die Montage!<\/h2>\n
Video<\/a><\/p>\n
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Ein Axiom des Genres lautet: Der Dokumentarfilm entsteht im Schneideraum. Anders als beim Spielfilm wird die Geschichte meist erst hier erarbeitet. Hier fallen die Entscheidungen \u00fcber r\u00e4umliche und zeitliche Kontinuit\u00e4t, Kausalit\u00e4t, Handlungsaufbau, Logik und Rhythmus.\u00a0Hier werden rhetorische, poetische und dramatische B\u00f6gen gebaut. Die Empathie gegen\u00fcber Protagonisten, das Eintauchen in eine Erz\u00e4hlung und das emotionale Miterleben …<\/p>\n","protected":false},"author":3673,"featured_media":4515,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-113","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3673"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=113"}],"version-history":[{"count":122,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9536,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/113\/revisions\/9536"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}