{"id":249,"date":"2016-05-06T16:54:25","date_gmt":"2016-05-06T14:54:25","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/cweckema\/?page_id=249"},"modified":"2018-01-16T11:37:59","modified_gmt":"2018-01-16T10:37:59","slug":"zhdo-2016","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.zhdk.ch\/zdok\/zdok-bisher\/zhdo-2016\/","title":{"rendered":"ZDOK.16"},"content":{"rendered":"

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Die Wiederherstellung von vergangenen Ereignissen, um sie filmisch festzuhalten, hat im Dokumentarfilm eine lange Tradition. An der Tagung ZDOK.16 wurden unterschiedliche Spielformen von Reenactment sowohl aus der Macher\/innen-Perspektive als auch aus theoretischer Sicht zur Diskussion gestellt.<\/h4>\n

Programm ZDOK.16 (PDF)<\/a><\/p>\n

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Christian Iseli<\/figcaption><\/figure>\n

Do it again \u2013 Reenactment im Dokumentarfilm<\/h2>\n

Im Einf\u00fchrungsreferat von Christian Iseli wurden verschiedene Spielformen des Reenactments im Hinblick auf Methodik und Wirkung untersucht. Dabei soll auch die Imagination thematisiert werden. Wie kann diese eigentlich zur Entfaltung kommen, wenn den Zuschauer\/innen mit den Reinszenierungen m\u00f6glichst alles gezeigt wird?<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399\u00a0Christian Iseli<\/a><\/p>\n

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Megan Carrigy<\/figcaption><\/figure>\n

Reenactments Make History<\/h2>\n

The ways in which reenactments draw attention themselves as reenactments are often closely tied to the historical and cultural circumstances in which they were made. As consequence, their recognisability has sometimes been quite unreliable. What is recognised as acceptable for the reenactment has also continued to change over time. How can reenactments help us think about the mediated nature historical events?<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Text<\/a>\u00a0\u0399 Megan Carrigy<\/a><\/p>\n

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Maria Muhle<\/figcaption><\/figure>\n

Die Gretchenfrage des Reenactments<\/h2>\n

In seiner Philosophie der Geschichte (1946) bestimmt Robin G. Collingwood \u00abdie Geschichte des Denkens\u00bb \u2013 und damit alle Geschichte \u2013 als \u00abNachvollzug des Denkens der Vergangenheit im Geiste des Geschichtsschreibers\u00bb als: reenactment of past thought. Die Frage nach dem dokumentarischen Anspruch der Praktiken des Reenactments ist damit so etwas wie die \u00abGretchenfrage\u00bb des Reenactments, insofern hier zugleich die Frage nach dem Status der Nachahmung thematisiert wird und deren Praktiken zwischen dem Pol der Historiografie und jenem der Kunst aufgespannt werden.<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Text<\/a>\u00a0\u0399 Maria Muhle<\/a><\/p>\n

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Stella Bruzzi<\/figcaption><\/figure>\n

Acting Out and Working Through<\/h2>\n

Just as all documentaries are arguably re-enactments, so all re-enactments contain elements of \u2018acting out\u2019. Using Freud\u2019s 1914 essay \u2018Remembering, Repeating and Working Through\u2019 as a springboard, Stella Bruzzi has established how often re-enact- ment can become working through? When does a documentary re-enactment also begin to embody the understanding and resolution of a past action, and become more than \u2018acting out\u2019?<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Text<\/a>\u00a0\u0399 Stella Bruzzi<\/a><\/p>\n

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Joshua Oppenheimer<\/figcaption><\/figure>\n

Until It Hurts<\/h2>\n

Live Video Talk: The double Oscar nominated filmmaker Joshua Oppenheimer talked with Sabine Gisiger and Christian Iseli about his films THE ACT OF KILLING and THE LOOK OF SILENCE.<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Joshua Oppenheimer<\/a><\/p>\n

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Annekatrin Hendel, Marille Hahne<\/figcaption><\/figure>\n

Darf man dem Verr\u00e4ter eine Plattform geben?<\/h2>\n

In ANDERSON zeigt sich das Reenactment vorwiegend \u00fcber das Szenenbild und stellt sich den Fragen: Wie begegnet man einem Hauptprotagonisten, der zeitweilig zwei Leben gef\u00fchrt hat? Wie begegnet man einem aalglatten Manipulator ohne selbst manipuliert zu werden? Was ist echt, was ist Legende, wie funktioniert T\u00e4uschung und Manipulation, wie enth\u00fcllt sich doppeltes Spiel?<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Text<\/a>\u00a0\u0399\u00a0Annekatrin Hendel<\/a><\/p>\n

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Heinrich Breloer<\/figcaption><\/figure>\n

Von der offenen Form zum Dokudrama<\/h2>\n

Der deutsche Autor und Regisseur Heinrich Breloer zeichnet in seinem Vortrag die Entwicklung des Dokudramas nach, die er in seinen Filmen seit den achtziger Jahren vollzogen hat. Der vielfache Adolf-Grimme-Preistr\u00e4ger brachte seine Methode unter anderem in den grossen Mehrteilern DAS TODESSPIEL (1997), DIE MANNS (2001) und SPEER UND ER (2004) zur Geltung.<\/p>\n

Text<\/a>\u00a0| Heinrich Breloer<\/a><\/p>\n

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Bill Nichols<\/figcaption><\/figure>\n

Fantasmatics and the Documentary<\/h2>\n

Bill Nichols describes the most common types of re-enactments and how they are shaped by the fantasmatic. He will explain how a fantasy element generally penetrates the documentary field, shaping certain perspectives on the world, or promoting mocking and self-contradictory attitudes, as is the case with mockumentaries or other ironically narrated films.<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Text<\/a>\u00a0\u0399 Bill Nichols<\/a><\/p>\n

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Jean-St\u00e9phane Bron<\/figcaption><\/figure>\n

The Authenticity Machine<\/h2>\n

Creating often means working with something that already exists. If there is an art that can hardly do without this fundamental relationship to the already existing reality, it must be the documentary film. But what can you do when reality eludes you?<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Jean-St\u00e9phane Bron<\/a><\/p>\n

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Milo Rau<\/figcaption><\/figure>\n

Vom traumatischen Raum zum M\u00f6glichkeitsraum<\/h2>\n

Entwicklung der Arbeitsmethoden von Milo Rau: vom detailgetreuen Reenactment zu den M\u00f6glichkeitsr\u00e4umen der inszenierten Gerichtsprozesse.<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Milo Rau<\/a><\/p>\n

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Praxis Podium I – Kreative Potentiale CH<\/h2>\n

Anja Kofmehl arbeitet bei CHRIS THE SWISS mit den Mitteln der Animation, Dominique Margot reinszeniert in LOOKING LIKE MY MOTHER subjektive Kindheitserinnerungen und Natalie Pfister konfrontiert in FAMILIENBRUCHST\u00dcCK ihre Protagonisten mit ihren eigenen Interview-Aussagen, die von Schauspielern interpretiert werden.<\/p>\n

Video\u00a0<\/a>\u0399 Anja Kofmel<\/a>\u00a0\u0399 Natalie Pfister<\/a>\u00a0\u0399 Dominique Margot<\/a>\u00a0\u0399 Marius Born<\/a><\/p>\n

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Praxis Podium II – Dokudrama CH<\/h2>\n

In einer Podiumsdiskussion beurteilen Stefan Haupt (DER KREIS), Nathalie Rufer (stellvertretende Bereichsleiterin Dokumentarfilm und Reportage) und Werner Schweizer (VERLIEBTE FEINDE) die Chancen des Genres und geben Einblick in Machart und Wirkung der diskutierten Filme. Nathalie Rufer wird anhand des Films DER LANDESVERRAT (Hans-J\u00fcrg Zumstein) speziell auf produktionelle Bedingungen und die Publikumswirkung von Dokudramen beim SRF zu sprechen.<\/p>\n

Video<\/a>\u00a0\u0399 Stefan Haupt<\/a>\u00a0\u0399 Nathalie Rufer<\/a>\u00a0\u0399 Werner Schweizer\u00a0<\/a>\u0399 Sabine Gisiger<\/a><\/p>\n

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Schlusspodium – Authenticity and Repetition<\/h2>\n

An der Podiumsdiskussion am Ende des zweiten Tages diskutieren Jean-St\u00e9phane Bron, Stella Bruzzi, Bill Nichlos und Milo Rau \u00fcber die wichtigsten Ans\u00e4tze und Erkenntnisse, die w\u00e4hrend der Tagung ZDOK.16 zu Tage getreten sind. Folgende Fragen sollen behandelt werden: Welche Entwicklungsm\u00f6glichkeiten haben Reenactments in der dokumentarischen Form? Worin liegt das Authentische des DO IT AGAIN? Welcher Wirklichkeitsanspruch kann von ihm ausgehen? Inwiefern dienen Reenactments einem politischen Diskurs?<\/p>\n

Video<\/a><\/p>\n

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Redaktionsgruppe: Sabine Gisiger, Marille Hahne, Marius Born und Christian Iseli (Leitung)<\/small><\/p>\n

\u00a9Fotos: Katrin Haunreiter<\/small><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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