Reinhild Blaschke

Following her studies in costume and stage design at the Berlin Weissensee School of Art and the Muchina Institute in St. Petersburg Reinhild began her career working in theater and opera. 

She designed productions at the Muenchner Kammerspiele, Wiener Festwochen, Staatsschauspiel Hannover, Staatstheater Kassel, as well as for independent projects with Opera Factory Zurich, Neue Oper Wien and Zeitgenössische Oper Berlin. 

Since 2005 she is also working as a production designer with a focus on auteur films.  

Her credits include collaborations with Thomas Arslan(In the Shadows , Gold , Bright Nights ,Scorched Earth),  Angela Schanelec I Was at Home, but… ), Julian Radlmaier (Bloodsuckers ) and Ulrich Köhler (Gavagai ) 

In the field of fine arts Reinhild has designed sets for video artist Andreas Bunte (Skulptur Projekte Münster 2017) and curated a group exhibition with spacerelated objects together with artists Dinah Khouri and Arhun Arksakal (‘Alt- at Rote Insel’ Berlin, 2024).  

Her teaching activities include seminars and lectures at the German Film and Television Academy Berlin, the UdK and KHB Berlin, the media seminar at the University of Basel and others. 

Reinhild Blaschke is based in Berlin.  

___
> The presentation at ZFICTION.26 | GOLD MADE OF STRAW: A Conversation about ‘Invisible‘ Production Design    

Beatrice Schultz is a German Production Designer. Following a tailoring apprenticeship and assistantships at the Stuttgart State Theatre and Opera, the Residenztheater Munich and Burgtheater Vienna, Beatrice Schultz studied costume and stage design at the University of Fine Arts (UdK) in Berlin from 1992 to 1998, completing her diploma with honours.

She began working as a costume and stage designer for theatres such as Theater Bremen, National Theater Mannheim and Volkstheater Vienna, but soon discovered her passion lay in film. There was a growing interest in encountering people from everyday life and places who bring stories with them, which can then be interwoven into the story to be told.
Since 2000, she has worked as a freelance production designer for a wide range of art and feature films, including WESTERN, or LATE SHIFT / HELDIN that have been screened and awarded prizes at national and international film festivals. Her collaborators include directors/writers such as Valeska Grisebach, Petra Volpe, Emily Atef, Nana Neul, Christoph Hochhäusler, Omer Fast, Jan Speckenbach, Marcus Lenz, Miriam Bliese, and Mareille Klein.

As a member of the German Film Academy, the Association of Production Design and Costume Design (VSK), the International Production Designers Collective (PDC), she is engaged and committed to her profession as a production designer, having had articles published in the VSK’s online magazine 2024, been a jury member at the Achtung Berlin Film Festival 2025, and moderated on the panel at the Cameriamge Filmfestival in Poland 2025 on the important collaboration between DOP and Production Designer. Topic: shaping the space in film.

2024 received award for best Production Design at Achtung Berlin Film Festival for the film TOUCHED by Claudia Rorarius.

Since 2020, regular teaching activity at the Zurich University of the Arts (ZHdK) as a guest lecturer for aspiring production designers.

Since 2007, long-term photo project documenting the ways in which people inhabit their living spaces. The goal is to create a catalogue of different themes, exploring and revealing the subtle organic patterns of human behaviour – both the parallels and the peculiarities.

Beatrice Schultz lives with her family in Berlin.

___
> The presentation at ZFICTION.26 | GOLD MADE OF STRAW: A Conversation about ‘Invisible‘ Production Design    

___
> The presentation at ZFICTION.26 | EVERTYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

Jason Kisvarday is an American production designer and world builder whose work focuses on creating grounded, believable spaces that can quietly support moments of the unreal. He is best known for his collaboration on Everything Everywhere All at Once, where production design played a central role in shaping the film’s shifting realities and emotional logic. 

 Kisvarday approaches production design as a collaborative form of authorship. Working closely with directors, he helps build worlds that feel lived-in and familiar, even as they bend toward magical realism. His interest lies less in spectacle and more in how ordinary places (homes, offices, back rooms, forgotten corners) can become sites of transformation when pushed just slightly out of balance.

Across his work, Kisvarday is drawn to stories that place everyday characters inside heightened or fantastic situations without losing their emotional grounding. He believes that the most effective world-building often goes unnoticed, allowing the audience to feel the rules of a story rather than be told what they are.
In addition to his design work, Kisvarday has mentored emerging designers and participated in conversations around collaborative filmmaking and world-building. He continues to develop original projects that explore how physical environments can carry story, tone, and meaning.
 

FEATURE FILMS

YEAR	FILM TITLE	DIRECTOR	PRODUCTION COMPANY
2025	The Legend of Ochi	ISAIAH SAXON	A24
2024	MaXXXine	TY WEST	A24
2023	To Catch a Killer	DAMIAN SZIFRON	FILM NATION
2022	Everything Everywhere All at Once	DANIELS	A24
2020	Palm Springs	MAX BARBAKOW	HULU / PARTY OVER
2018	An Evening with Beverly Luff Linn	JIM HOSKING	PARK PICTURES
2018	Sorry to Bother You	BOOTS RILEY	ANNAPURNA
2016	The Greasy Strangler	JIM HOSKING	SPECTREVISION
2016	Swiss Army Man	DANIELS	A24

SPECIAL RECOGNITION

YEAR EVENTS AND AWARDS

• 2024 “Contricutions to Film: Production Designers and Collaborating Artists” International Production Design Week
• 2023 Panelist for work done on Everything Everywhere all at Once
• 2023 WINNER of the Art Director’s Guild’s Excellence in Production Design Fantasy Feature Film for Everything Everywhere All At Once
• NOMINATED for 2023 Critic Choice Awards for Best Production Deisgn for Everything Everywhere All At Once
• 2023 WINNER of the 2023 Chicago, San Diego, North Carolina, San Fransisco, Portland, and Minnesota Film Critis Awards for Best Production Deisgn for Everything Everywhere All At Once
• 2020 NOMINATED for the Art Director’s Guild’s Excellence in Production Design Contemprory Feature Film for Palm Springs
• 2020NOMINATED for the Set Decorator’s Society of America’s Award for Best Achievement in Decor/Design for a Fantasy or a Science Ficture Feature Film for Palm Springs

 

___
> The presentation at ZFICTION.26 | EVERTYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

Jacqueline Abrahams is a British production designer. She has received a BIFA Award for His House and a BAFTA Award for the television series Wallander. 

After training in Fine Art with a specialisation in performance and live art, she worked for four years as a scenic painter before transitioning into production design. She has since contributed to a wide range of productions, encompassing both large-scale studio builds and location-based work. Abrahams has designed for feature films, short films, television drama, children’s drama, and theatre, collaborating with acclaimed directors including Yorgos Lanthimos, Yann Demange, and Michael Winterbottom. 

She is particularly known for her work on The Lobster (2015, dir. Yorgos Lanthimos; premiered in competition at the Cannes Film Festival, Jury Prize), Lady Macbeth (2016, dir. William Oldroyd), His House (2020, dir. Remi Weekes), Wallander (2008, BBC television series), The Look of Love (2012, dir. Michael Winterbottom), and How I Live Now (2013, dir. Kevin Macdonald). 

Jacqueline Abrahams is a member of the European Filmakademie. 

https://www.unitedtalent.com/talent/production-artist/jacqueline-abrahams

Georg Bringolf studierte Art Education an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Nach seinem Diplom arbeitete er mehrere Jahre als freischaffender Bühnenbildner für unabhängige Theatergruppen, darunter Exil (OffOffBühne, 2000) und Bad Hotel (2001).

1998 entwarf Bringolf das Production Design für Andrea Stakas Hotel Belgrad und begann damit eine umfangreiche Karriere im Schweizer und internationalen Kino. Seine Arbeit konzentrierte sich vor allem auf Arthouse-Produktionen, darunter „Snow White“ (CH/A 2004, Regie: Samir), „Opération Libertad“ (CH 2012, Regie: Nicolas Wadimoff), „Cronofobia“ (CH 2017, Regie: Francesco Rizzi), Platzspitzbaby (CH 2019, Regie: Pierre Monnard) und Swissair 111(CH/CAN 2024, Regie: Mauro Müller) sowie die Fernsehserie Les Indociles (RTS 2023, Regie: Delphine Lehericey).

Seit 2007 unterrichtet Bringolf Szenografie und Production Design an der ZHdK. Sein Forschungsprojekt Last Memory Motel (2013–16), das sich mit Wohnräumen und Umgebungen für Menschen mit Demenz befasste, wurde mehrfach ausgezeichnet. Seine Publikation Die Stadt im Film erschien 2008 im Band Desorientierung/Orientierung, herausgegeben vom Lars Müller Verlag.

Künstlerische Praxis

Bringolf versteht Production Design als Schnittstelle zwischen Architektur, Ästhetik und Alltag – er schafft Räume, welche die Erzählung und Szenen eines Films beherbergen. In Zusammenarbeit mit Regisseuren und Kameraleuten entwickelt er filmische Umgebungen, die vertraut wirken und gleichzeitig als Träger für gesellschaftlich relevante und dramatisch fesselnde Narration dienen.

Georg Bringolf lebt und arbeitet in Zürich.

Reynold Reynolds (* 1966) ist ein amerikanischer Bildender Künstler, der zurzeit in Amsterdam lebt und arbeitet. Er ist Träger des Stipendiums der John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Er wurde sowohl mit dem Rom-Preis (2013) als auch mit dem Berlin-Preis (2004) ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art (New York) und wurden auf zahlreichen Biennalen gezeigt, darunter die 4. Berlin Biennale und die 3. Moskauer Biennale. Sein Kurzfilm The Drowning Roomerhielt eine ehrenvolle Erwähnung beim Sundance Film Festival.

Während seines Bachelor-Studiums an der University of Colorado in Boulder studierte Reynolds Physik und erhielt seinen Abschluss unter der Professur von Carl Wieman (Physik-Nobelpreisträger 2001). Nachdem er seinen Fokus auf die Bildende Kunst geändert hatte, blieb er zwei weitere Jahre in Boulder, um beim experimentellen Filmemacher Stan Brakhage zu studieren. Nach seinem Umzug nach New York City schloss Reynolds sein Master of Fine Arts an der School of Visual Arts ab.

Von Philosophie und Wissenschaft beeinflusst und hauptsächlich mit 16mm Film als Kunstmedium arbeitend, entwickelte er eine eigenständige Filmgra­mmatik. Indem er gewohnte Bedingungen subtil verändert und deren Auswirkungen beobachtet, überträgt er experimentelle Methoden der Wissenschaft auf das Filmemachen um eine zugrunde liegende Kausalität zu offenbaren. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen darunter den Festivalpreis für Secret Life beim European Media Art Festival Osnabrück 2008, den Distinction Award für Six Apartments beim Transmediale Berlin 2009 und den Festivalpreis für 1 Part 7 bei Videoformes 2015.

http://artstudioreynolds.com/

Thomas Kissling (*1980) studierte nach seiner Ausbildung zum Innenausbauzeichner Architektur an der ETH Zürich und arbeitete von 2010 bis 2021 als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Oberassistent am Lehrstuhl von Günther Vogt an der ETH Zürich. Er unterrichtete angehende Architekten an der FH Potsdam (2020/2021) und der ETH Zürich (2022/2023) und ist Herausgeber der Publikationen «Landscape as a Cabinet of Curiosities», «Mutation and Morphosis» und «Solid-Fluid-Biotic» (alle Lars Müller Publishers, Zürich). Seit 2021 arbeitet er für VOGT Landscape Architects und leitet als Gesamtbüroleiter die vier Büros in Zürich, London, Berlin und Paris.

Birgit Glombitza ist freischaffende Dramaturgin, Dozentin und Kuratorin mit den Schwerpunkten Filmkunst, experimentelle Formate und filmische Dramaturgie. Seit 2020 lehrt sie an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) im Institut für Film und hatte zuvor Lehraufträge an der Universität Basel, der HfBK Hamburg und der HafenCity Universität. Von 2010 bis 2018 war sie künstlerische Leiterin des Internationalen Kurzfilmfestivals Hamburg und kuratierte zahlreiche Filmprogramme und Sonderprojekte an der Schnittstelle von Kino, Kunst und Installation. Als Dramaturgin hat sie internationale Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme begleitet, darunter Produktionen, die auf Festivals wie Locarno und Rotterdam gezeigt wurden. Außerdem war sie Mitglied in Jurys verschiedener nationaler und regionaler Filmförderinstitutionen. Darüber hinaus veröffentlicht sie regelmäßig Essays und Texte zu den Themen Film, Körper, Raum und Ästhetik in wissenschaftlichen Publikationen, Katalogen und Medien.

Gina Dellagiacoma ist Forscherin und Kulturveranstalterin mit Sitz in Luzern und Zürich.

Seit 2023 ist Gina Dellagiacoma Doktorandin am Institut für Sozialanthropologie und Kulturwissenschaften der Universität Zürich und wissenschaftliche Mitarbeiterin von Prof. Dr. Silvy Chakkalakal. Zuvor schloss sie ihr Masterstudium in Kulturwissenschaften an der Universität Luzern ab und arbeitete am Interdisziplinären Zentrum für Gender Studies der Universität Bern. Ihre aktuelle Forschung und Lehre konzentriert sich auf Kunst und ästhetische Praktiken, feministische und queere Theorien sowie visuelle Kulturwissenschaften. Sie ist Vorstandsmitglied der Empirical Cultural Studies Switzerland (EKWS).

Ihre Dissertation befasst sich mit feministischen Filmen während der neuen Frauenbewegung in der Schweiz (1970–95). In ihrem Projekt untersucht sie nicht nur das historische Phänomen des feministischen Films, sondern auch die Aktualisierung von Praktiken und Protagonistinnen in der Gegenwart. Ihre Dissertation ist Teil des Doktoratsprogramms «Epistemologies of Aesthetic Practices» am Collegium Helveticum.

In ihrer Arbeit interessiert sich Gina Dellagiacoma für die Schaffung und Vermittlung von Wissen an den Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft. Seit vielen Jahren arbeitet sie in und mit verschiedenen Kulturinstitutionen wie dem Neubad Luzern, Die Predigt, dem Kleintheater Luzern oder aha – ein Festival für Wissen, wo sie eine Vielzahl von Vorträgen und Diskussionen kuratiert und moderiert hat.

Detaillierteres CV:
https://www.isek.uzh.ch/en/culturestudies/aboutus/team/mid-level/dellagiacoma.html