Kategorie: AER2_Kurzbiografien der Autor_innen

Anna Schürch, Dozentin an der ZhdK im MA Art Education, Vertiefung Kunstpädagogik in den Bereichen kunstpädagogische Theoriebildung und fachdidaktische Forschung. Studium Lehramt für bildende Kunst in Basel; im Rahmen der Dissertation historisch-diskursanalytische Aufarbeitung der Zeichenlehrerausbildung in der Schweiz. Arbeitsschwerpunkte: historische und aktuelle schulische Kunstpädagogik, poststrukturalistische Bildungstheorie, Forschendes Lernen, Vermittlung von Gegenwartskunst und Performance.

E-Mail: anna.schuerch@zhdk.ch

Anna Schürch is a lecturer and researcher at ZhdK, Master of Arts in Art Education, specialization in Teaching Art/Kunstpädagogik. She studied art education in Basel, Doctoral thesis at the University of Applied Arts, Vienna on the history of formal visual arts education and teachers training in Switzerland. She works on the historical and present development of art education.

E-Mail: anna.schuerch@zhdk.ch

→ N°2: Quergelesen und zurückgesprochen. Ein Dialog zu Performancetheorie und Vermittlung

→ N°3: Materialien zum Selbstudium

→ N°11: Fachdidaktik, forschend: Überlegungen zum Forschungspraktikum und seinen Potenzialen

→ N°15: ‹Natürliche Kunsterziehung› – Biologismen im kunstpädagogischen Diskurs

→ N°15: ‘Natural Art Education’  – On Biologisms in Art Educational Discourse

Sabine Gebhardt Fink

Kunst- und Kulturwissenschaftlerin, Dozentin am ICS der ZHdK sowie Lehrbeauftragte der Ruhr-Universität Bochum. Arbeitet in folgenden Netzwerken mit: Performance Chronik Basel, Performance Studies International und Performance Index (Mitbegründerin). Dissertation an der Universität Basel Transformation der Aktion (Wien 2003). Forscherin u.a. für die SNF-Projekte Perform Space, The Situated Body .

→ N°2: Quergelesen und zurückgesprochen. Ein Dialog zu Performancetheorie und Vermittlung

Andrea Hubin (Wien) ist eine Kunsthistorikerin und Pädagogin. Derzeit arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung Dramaturgie der Kunsthalle Wien  und ist Dozentin für Kunstvermittlung an der Universität für angewandte Kunst Wien, Abteilung für Kunst, Design und Textildidaktik. Seit 1999 entwickelt sie Methoden der experimentellen Publikums-Interaktion für Kunstinstitutionen und Museen, u.a. für das Volkskundemuseum Wien. Im Jahre 2007 war sie Teil des Kunstvermittlungsprojekts der documenta 12 und des damit verbundenen Wissenstransferprojekts DEUTSCH WISSEN. Im Anschluss forschte sie zu Bildungskonzepten der ersten documenta (1955). Als Kunsthistorikerin widmet sie sich der Genealogie konstruktivistischer und avantgardistischer Kunst in Österreich. Sie ist Herausgeberin von Perspektiven in Bewegung (Vienna/ Cologne, 2017) und Leidenschaftlich exakt (Vienna/ Cologne, 2012), zwei Werkverzeichnisse zur Sammlung von Dieter und Gertraud Bogner im mumok (museum moderner kunst stiftung ludwig wien). Sie ist Mitglied der Wiener Arbeitsgruppe des internationalen Netzwerks Another Roadmap for Arts Education.

Andrea Hubin (Vienna) is an art historian and educator. Currently she works as research associate at the dramaturgy department of Kunsthalle Wien and is a lecturer for Arts Education at the University of Applied Arts Vienna, Department Art, Design, Textile Didactics. Since 1999 she has been developing methods of experimental interaction with audiences for art institutions and museums, among others for the Volkskundemuseum Wien. In 2007 she was part of the arts education project at the documenta 12 and the associated knowledge transfer project DEUTSCH WISSEN. Subsequently she did research on educative concepts of the first documenta (1955). As an art historian she focuses on genealogies of constructivist and avant-garde art in Austria. She is editor of Perspektiven in Bewegung (Vienna/ Cologne, 2017) and Leidenschaftlich exakt (Vienna/ Cologne, 2012), two catalogue raisonnés on the collection of Dieter and Gertraud Bogner at the mumok (museum moderner kunst stiftung ludwig wien). She is a member of the Viennese working group of the international network Another Roadmap for Arts Education.

→ N°2: Handlungsmacht an der Rändern der Macht.Wo siedelt sich eine Kunstvermittlung an, die mit Performativitäts-Konzepten operiert?

→ N°15: Rätselflüge – Denkbewegungen durch ein schwieriges Erbe progressiver Kunstvermittlung in Österreich

→ N°15: Flight of Riddles – Thinking Through the Difficult Legacy of Progressive Art Education in Austria

Nora Landkammer hat Kunst und Kommunikative Praxis sowie Hispanistik in Wien studiert. In der Vermittlung war sie bei der documenta 12 und in der Kunsthalle Wien tätig. Seit 2008 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for Art Education, ZHdK Zürich und arbeitet in Forschungs- und Entwicklungsprojekten im Feld kulturelle Bildung, aktuell u.a. im Projekt Kunstvermittlung in Transformation – Strategien und Perspektiven für die Erforschung und Entwicklung der Vermittlungsarbeit in Museen und Ausstellungen.

→ N°2: Die BesucherInnen fehlen. Welche BesucherInnen? Ein Nach-denken zum Symposium KUNST [auf] FÜHREN. Performativität als Modus und Kunstform in der Kunstvermittlung

→ N°2: Quergelesen und zurückgesprochen. Ein Dialog zu Performancetheorie und Vermittlung

→ N°3: Materialien zum Selbststudium

Bernadett Settele

Kunstvermittlerin und Forscherin, arbeitet am Institute for Art Education des Departement für Kulturanalysen und Vermittlung der Zürcher Hochschule der Künste. Sie leitete 2008 die Vermittlung der 5. berlin biennale.

→ N°2: Performing the Vermittler_in

→N°3: Queer und DIY im Kunstunterricht. Eine Einführung

Sandra Ortmann leitet seit 2008 den Bereich der Kunstvermittlung an der Kunsthalle Fridericianum in Kassel. Sie arbeitete als Kunstvermittlerin im Team der documenta 12 und der 5. berlin biennale, forscht und lehrt zu den Themen Kunstvermittlung und Performance. Im queeren Künstler_innenkollektiv *Sissy Boyz“ und *Ärzte ohne Ängste“ performt sie zu den Themen Geschlecht, Sexualität, Queer, BDSM, Macht und Popkultur. www.sissyboyz.de

→ N°2: Performative Interventionen. Ein Performance Script zu den Ausstellungen Fomuška von Micol Assaël und Frühling von Pawel Althamer mit Kasseler Kindern in der Kunsthalle Fridericianum

 Julia Draxler studierte Kunst und Geschichte an der Universität in Leipzig. Sie arbeitet/e als Vermittlerin u.a. im Stasimuseum in Leipzig, in der Kunsthalle Wien und derzeitig im Museum für moderne Kunst in Wien, sowie als Künstlerin und Performerin. Bei Amnesty International ist sie mit der Forumtheatergruppe Spielerai Trainerin für Menschenrechte und Zivilcourage.

→ N°2: Wie Sprachlosigkeit zum Handeln führen kann

microsillons – Olivier Desvoignes/Marianne Guarino-Huet is a collective of artists/art educators founded in 2005 by Marianne Guarino-Huet and Olivier Desvoignes. They work autonomously on art and art education projects and, since 2008, they are in charge of the art education department at the Centre d’Art Contemporain Genève. They won a Swiss Art Award (in the art and architecture education category) for their work in 2008, and the City of Geneva’s grant for contemporary art educators in 2007. www.microsillons.org

microsillons – Olivier Desvoignes/Marianne Guarino-Huet 

Le collectif microsillons développe des projets collaboratifs et mène une recherche sur les liens entre l’art et les pédagogies critiques. Ses membres fondateurs, Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, sont actuellement directeurs du programme d’études Bilden-Künste-Gesellschaft à la ZHdK et doctorants au Chelsea College of Art & Design.
www.microsillons.org

→N°2: Autonomie in der Institution. Für eine kritische Kunstvermittlungspraxis (Text auf Englisch)

→N°7: Habitée, familière, dérangée. Une «autre» institution d’art contemporain dans les représentations de la médiation?