Lucy Fife Donaldson ist Professorin für Filmwissenschaft an der University of St Andrews. Lucys Forschungsschwerpunkte sind Film- und Fernsehstil, audiovisuelles Design und „Below-the-Line“-Arbeit, Performance und Körper sowie videografische Kritik. Sie ist Autorin oder Mitherausgeberin von sechs Büchern, darunter ihre Monografie „Texture in Film“ für die Reihe „Palgrave Close Readings in Film & Television“ von Palgrave Macmillan (Reihenherausgeber: Gibbs, John & Douglas Pye), Television Performance (Red Globe Press, 2019) (gemeinsam herausgegeben mit James Walters) und zuletzt Epic / everyday: Moments in television (Manchester University Press, 2023) (gemeinsam herausgegeben mit Sarah Cardwell & Jonathan Bignell). Lucys preisgekrönte videografische Arbeiten wurden auf internationalen Festivals gezeigt und in den Sight & Sound-Listen der besten Videoessays der Jahre 2023, 2024 und 2025 aufgeführt.

Ihr aktuelles Projekt ist ein videografisches Buch über den Beitrag von Filmgestalterinnen zur affektiven Wirkung des Films. Im Zentrum stehen dabei jene Akteurinnen, deren Arbeit maßgeblich daran beteiligt ist, unsere emotionalen und leiblich-viszeralen Reaktionen auf die filmische Welt zu formen. Im Rahmen dieses Projekts interessiert sie sich für die Nutzung der Affordanzen des Audiovisuellen, um die klanglichen, taktilen, materiellen und verkörperten Dimensionen des Film-Designs durch das Medium selbst zu erforschen. Die Form des Projekts lenkt die Aufmerksamkeit auf Gestaltung, Affekt, Geste und Verkörperung und entwickelt neue ästhetische und konzeptuelle Strategien zur Verbindung von Archivmaterial, Interviews und filmischem Material.

Sie ist Teil des videografischen Kollaborationsprojekts Ways of Doing, das gemeinsam mit Colleen Laird (University of British Columbia), Dayna McLeod (Performance- und Medienkünstlerin sowie Wissenschaftlerin) und Alison Peirse (University of Leeds) eine ethische Praxis audiovisueller Forschung fördert. Darüber hinaus ist sie Principal Investigator eines von der AHRC geförderten Projekts mit dem Titel Ways of Undoing: Craft, Collaboration and Videographic Practice (2026–28).

Publikationen:

• ‚(dis) Orienting horror: Feeling queerly’, Monstrum, 7.2, 2024. (peer-reviewed) https://www.monstrum-society.ca/monstrum-v7-n2-december-2024.html
• ‚Approaching the audiovisual design of Marie Antoinette (Laird’s Constraint)’ – produced for Ariel Avissar’s parametric summer series, 2024. https://vimeo.com/1003142287
• ‘The movie business’ in Brown, Susanna (ed.) George Hoyningen-Huene: photography, fashion, film. London: Thames & Hudson, 2024, 268-305.
• ‘“Precision is key”: appreciating the labour of performance in RuPaul’s Drag Race’ in Vermeulen, Tim & Kim Wilkins (eds), Metamodern pastiche dossier, Screen, 65.1, 2024.
• Moments in Television: Epic / Everyday. Co-edited with Jonathan Bignell and Sarah Cardwell. Manchester: Manchester University Press, 2023.
• ‘Layers of Style: Design and Embodiment in The Americans’ in Bignell, Jonathan & Sarah Cardwell, Lucy Fife Donaldson (eds) TV Moments: Substance and Style. Manchester: Manchester University Press, 2022.