Autor: kjungic

The Promise: Storytelling meets Virtual Production (EN)

What is Virtual Production? Where does it come from and where is the journey going? Is post-production increasingly becoming a part of production? Is real film increasingly becoming a sub-form of animated film?

In their introductory talk, Christian Iseli, head of the Immersive Arts Space at the ZHdK, and Michael Schaerer, professor of Film Editing, clarify the most important terms and, with the help of examples, show the development, the latest status and the possibilities opening up for Virtual Production, also in this country.

> Tuesday, 29.06., 09:15 – 10:00h > Programme

 

Virtually Real: Shooting in Virtual Spaces

What does working with virtual production tools mean in concrete terms for the director? How does immersion and spatial perception change when the same feature film – once shot in real motifs and once with photogrammetrically captured virtual spaces in front of greenery – is compared in effect?

Research associate Norbert Kottmann and media psychologist Miriam Loertscher will provide insight into the practical aspects of the ZHdK research project Virtually Real and the associated audience research.

> Tuesday 29.6, 10:45 – 11:15h > Programme

Norbert Kottmann (EN)

Norbert Kottmann is a research associate in the field of post production and virtual production in the film department at Zurich University of the Arts. At the Immersive Arts Space he develops the previsualisation software „cineDESK“.

He studied Master in Computer Science at the University of Bern and Bachelor Film at the Zurich University of the Arts and worked as a software developer and film editor. His film „Digital Immigrants“ won the prize for the best Swiss graduation film.

> ZFICTION.21 Talk: Virtually Real: Shooting in Virtual Spaces, presented together with Miriam Loertscher.

> deutsche Version

Michael Schaerer

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Michael Schaerer ist Regisseur, Editor und Professor für Film Editing an der ZHdK. Er arbeitet in der Schweiz und in Deutschland in den Bereichen Serie, Spiel- und Fernsehfilm. Er ist der Leiter der Zürcher Spielfilmtagung ZFICTION.

> ZFICTION.22 Talk:
Begrüssung – gemeinsam mit Stefan Jäger

> ZFICTION.21 Talk:
The Promise: Storytelling trifft auf Virtual Production – gemeinsam mit Christian Iseli

> Link:
ZHdK-Website

> English Version

Filmografie (Auswahl):
Frieden (2020, Regie)
Die kleine Hexe (2018, Regie)
Lina (2016, Regie)
Heidi (2015, Editor)
Akte Grüninger (2014, Editor)
Clara und das Geheimnis der Bären (2013, Editor)
Tannöd (2009, Editor)
Die Herbstzeitlosen (2006, Editor)
Katzenball (2005, Editor)

Sylke René Meyer

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sylke René Meyer ist Professorin für kreatives Schreiben und Direktorin des Instituts für interaktive Künste, Forschung und Technologie an der California State University in Los Angeles. Neben ihrer Arbeit als Medientheoretikerin ist sie Autorin, Regisseurin, Performance Artist und Mitbegründerin der Performance-Gruppe Studio 206 in Berlin (2007), erweitert in LA (2019), sowie der Performance-Gruppe Family Room Collective in Los Angeles, 2018. Ihre Praxis beschäftigt sich mit Spiel- und Dokumentarfilmen, kollaborativen Erzählformen, sowie experimentellem Theater und Performance. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Emmy Award und dem Best Film Award bei bedeutenden Festivals in Seattle, Chicago und Montreal ausgezeichnet.

Sylke René Meyer ist Herausgeberin der kürzlich erschienenen Sammlung „Interactive Storytelling for the Screen“.

> ZFICTION.21 Talk:
Low Tech and Lo-Fi: Resisting a Discourse of Mastery

> Link:
sylke-rene-meyer.com

> English version

Virtually Real: Drehen in virtuellen Räumen

Dreharbeiten zu LUX von Wendy Pillonel, ZHdK 2019

Was bedeutet die Arbeit mit Virtual-Production-Werkzeugen konkret für die Regie? Wie verändert sich die Immersion und die Raumwahrnehmung, wenn der gleiche Spielfilm – einmal in realen Motiven und einmal mit fotogrammetrisch erfassten virtuellen Räumen vor Grün gedreht – in der Wirkung verglichen wird? 

Der wissenschaftliche Mitarbeiter Norbert Kottmann und die Medienpsychologin Miriam Loertscher geben Einblick in die praktischen Aspekte des ZHdK-Forschungsprojekts Virtually Real und die damit verbundene Zuschauer*innen-Forschung.

> Dienstag 29.6., 11:15 – 11:45h > Programm

New Forms of Making and Thinking: Beyond Conflict Based Storytelling

Liam Young: „Where the City Can’t See“ (2016)

Was bedeuten die technologischen Entwicklungen für die urmenschliche Aktivität, Geschichten zu erzählen? Wie und wohin entwickelt sich die filmische Kunstform in Zeiten von zunehmender Interaktion und Kollaboration?

Holly Willis, Professorin und stellvertretende Dekanin für Forschung an der USC School of Cinematic Arts in Los Angeles, untersucht die mögliche Zukunft des Mediums Film im postfotografischen Zeitalter, in dem die Werkzeuge der Filmschaffenden, Animator*innen und Game Entwickler*innen zusammenwachsen und neue Spielwiesen entstehen. Die Auswirkungen von Prävisualisierung, Transmedia-Story-Design und Worldbuilding auf die Autorenschaft und die Suche nach neuen narrativen Strukturmodellen, um zeitgenössischen Erfahrungen gerecht zu werden, sind Teil ihrer Forschung und ihrer Arbeit als Autorin.

> Freitag, 20.03., 16:30 – 17:15h > Programm