Abstract by Christian Schwochow

The tone in politics, but also in society, has become louder in recent years. Those who want to get through with their opinions: polarize, simplify and coarsen. This changes politics and this also changes the view on politics. How do we as artists, as filmmakers, react to the intensifying populism in Europe and the world? How can we use our means to confront the anti-democratic forces that reject our understanding of society and try to divide it without becoming didactic or lecturing?

In recent years, Christian Schwochow has attempted to narrate political television and cinema with various works such as: „NSU-Heute ist nicht alle Tage“, „Deutschstunde“, „Je suis Karl“ and „Munich -The Edge of War“. At the conference, Christian Schwochow will report on his various approaches. It will be about why it is becoming more and more important to tell shades, what limits political storytelling brings with it and why he nevertheless considers it extremely important as an artist to confront political issues. Also in films.

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Abstract von Christine Lang

In aktuellen Drehbuchratgebern werden vor allem 3-Akt-Strukturen und damit Modelle einer geschlossenen Dramaturgie diskutiert. Dabei stehen immer eine Hauptfigur und ihre Handlungen im Mittelpunkt. Das europäische Kino zeichnet sich jedoch durch andere, weitaus vielfältigere dramaturgische Traditionen aus. Hier findet man epische, analytische, offene und experimentelle Formen. In diesen spielen ästhetische Mittel wie metaphorische Bilder, die symbolische Aktivierung dramatischer Situationen, dialektische Kontrastierungen und Variationen eine Rolle. Im Vergleich zu einer geschlossenen Dramaturgie verlangt diese Art des Erzählens eine aktivere Rezeption und lädt den Zuschauer zur Interpretation ein. Doch nur auf den ersten Blick wirken diese Filme unregelmäßiger oder gar unfertiger als Werke der geschlossenen Form; im Hintergrund wirken die Gesetze des dramatischen Erzählens, so dass ihre ästhetische Offenheit erst durch Teile der geschlossenen Form ermöglicht wird. Dabei werden jedoch traditionelle dramaturgische Verfahren variiert, gebrochen, fragmentiert und rekombiniert.

In diesem Vortrag werden dramaturgische Verfahren und ihre moderne Adaption anhand verschiedener Filmbeispiele des zeitgenössischen europäischen Kinos vorgestellt und nachvollziehbar gemacht: Asghar Farhadi verbindet in Le Passé (F/I 2013) das klassische Familiendrama mit einer analytischen Dramaturgie; Michael Haneke verlagert in dem epischen Drama Happy End (F/D/AU 2017) die eigentliche Narration ins Implizite, wodurch ein zentrales Thema exemplifiziert wird; Julia Ducournau verbindet in Titane (F 2021) verschiedene Genres auf postmoderne Weise. Diese Filme zeigen, wie facettenreich und vielfältig moderne Dramaturgie sein kann.

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Abstract by Christine Lang

In current screenplay guides, mainly 3-act structures and thus models of closed dramaturgy are discussed. Here, the focus is always on a main character and its actions. European cinema, however, is characterised by other, far more diverse dramaturgical traditions. Here one finds epic, analytical, open and experimental forms. In these, aesthetic means such as metaphorical imagery, the symbolic activation of dramatic situations, dialectical contrasting and variations play a role. Compared to a closed dramaturgy, this kind of storytelling requires a more active reception and invites viewers to interpret. But only at first sight do these movies seem more irregular or even unfinished than works of closed form; in the background, the laws of dramatic narration are at work, which means that their aesthetic openness is only made possible by parts of closed form. In the process, however, traditional dramaturgical procedures are varied, broken, fragmented and recombined. In this lecture, dramaturgical procedures and their modern adaptation will be presented and made comprehensible on the basis of various film examples of contemporary European cinema: In Le Passé (F/I 2013), Asghar Farhadi combines the classic family drama with analytical dramaturgy; in the epic drama Happy End, (F/D/AU 2017), Michael Haneke shifts the actual narration into the implicit through which a central theme is exemplified; in Titane (F 2021), Julia Ducournau combines different genres in a postmodern way. These films show how multifaceted and diverse modern dramaturgy can be.

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Abstract by Fritz Breithaupt

Why do we love stories? Life is experienced more intensely when we are enmeshed in stories – I narrate, therefore I am. But it is not only our own lives that are heightened by narratives; through narratives we are also able to transform individual experience into shared experience. To achieve this, our brains and the ways in which we tell stories must be attuned to each other. But how exactly does this happen? And what makes a story a good story?

In this talk, Fritz will draw on the latest scientific research including neuroscience and experiments where thousands of participants play the telephone game (Stille Post Spiele) to discuss the structure of successful narratives that people co-experience. The reward of narrative thinking, it turns out, is emotional, and we live the way we live because we follow the specific reward patterns of narratives. Yet at the same time, things can always turn out differently in narratives, and it is precisely this fact that allows us to try out different versions of our own lives.

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Abstract by Marja-Riitta Koivumäki

A performance or an audio-visual performance (screening) is an essential part of theatre and film art. My concept of dramaturgy is tied around the concept of a performance but what does it mean, when we talk about film. I will start my presentation by discussing the dramaturgical approach in studying film from the practitioner’s point of view.

TBA

Abstract von Fritz Breithaupt

Warum lieben wir Geschichten? Das Leben wird intensiver erlebt, wenn wir in Geschichten verstrickt sind – ich erzähle, also bin ich. Aber nicht nur unser eigenes Leben wird durch Erzählungen intensiviert; durch Erzählungen sind wir auch in der Lage, individuelle Erfahrungen in gemeinsame Erfahrungen zu verwandeln. Um dies zu erreichen, müssen unser Gehirn und die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen, aufeinander abgestimmt sein. Aber wie genau geschieht das? Und was macht eine Geschichte zu einer guten Geschichte?

In diesem Vortrag stützt sich Fritz auf die neueste wissenschaftliche Forschung, einschließlich der Neurowissenschaften und Experimente, bei denen Tausende von Teilnehmern das Telefonspiel (Stille Post Spiele) spielen, um die Struktur erfolgreicher Erzählungen zu erörtern, die Menschen gemeinsam erleben. Die Belohnung des narrativen Denkens, so stellt sich heraus, ist emotional, und wir leben so, wie wir leben, weil wir den spezifischen Belohnungsmustern der Narrative folgen. Gleichzeitig können die Dinge in Narrativen aber auch immer anders verlaufen, und genau diese Tatsache ermöglicht es uns, verschiedene Versionen unseres eigenen Lebens auszuprobieren.

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Kathrin Resetarits works as a writer, dramaturg, director, actress, lives in Vienna. Since 2000 she has been artistic assistant to Michael Haneke, Senior Lecturer at the Vienna Film Academy in the Department of Screenwriting and Dramaturgy and guest lecturer at the German Film and Television Academy (DFFB) Berlin. Kathrin Resetartis gives lectures and workshops on thematically bound or constellative storytelling for filmmakers in Austria and Germany. She is also a founding member of FC GLORIA networking for women in film.

Selection of current works:

Screenplay:
Licht, feature film A/D 2017, director: Barbara Albert.
Weihnachten, ORF television film 2022 (in production), Director: Mirjam Unger, Arman T. Riahi.

Dramaturgy:
Quo vadis, Aida?, feature film 2020, directed and written by Jasmila Žbanić,
Western, feature film D 2017, director and screenplay: Valeska Grisebach

Drama:
L’animale, A 2017, directed by Katharina Mückstein.

Artistic assistance:
Happy End, F/A 2017, director: Michael Haneke

Co-director:
Michael, A 2011, Director: Markus Schleinzer, Cannes Official Competition.

Book:
Vögel sind zu Besuch, Czernin Verlag

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Kathrin Resetarits arbeitet als Autorin, Dramaturgin, Regisseurin, Schauspielerin, lebt in Wien. Seit 2000 ist sie künstlerische Assistentin für Michael Haneke, Senior Lecturer an der Filmakademie Wien im Fachbereich Drehbuch und Dramaturgie und Gastdozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie (DFFB) Berlin. Kathrin Resetartis gibt Vorträge und Workshops zum thematisch gebundenen, bzw. konstellativen Erzählen für Filmemacher*innen in Österreich und Deutschland. Sie ist ausserdem Gründungsmitglied von FC GLORIA Frauen Vernetzung Film.

Auswahl aktueller Arbeiten: 

Drehbuch:
Licht, Kinofilm A/D 2017, Regie: Barbara Albert
Weihnachten, ORF Fernsehfilm 2022 (in Produktion), Regie: Mirjam Unger, Arman T. Riahi

Dramaturgie:  
Quo vadis, Aida?, Kinofilm 2020, Regie und Drehbuch: Jasmila Žbanić,
Western, Kinofilm D 2017, Regie und Drehbuch: Valeska Grisebach

Schauspiel:
L’animale, A 2017, Regie Katharina Mückstein

Künstlerische Assistenz:
Happy End, F/A 2017, Regie: Michael Haneke

Co Regie:
Michael, A 2011, Regie: Markus Schleinzer, Offizieller Wettbewerb Cannes

Buch:
Vögel sind zu Besuch, Czernin Verlag

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Jan Bennemann joined Netflix in April 2021 as Manager, Local Language Series, Germany. The seasoned TV executive has 20 years of experience in the development, financing, production and acquisition of serialized TV drama for the German-speaking and the international market. With his team, Bennemann is currently realizing the second season of the successful German-language series Barbarians as well as Anna Winger’s Transatlantic (WT).