Michael Schaerer is a film director, editor and professor of film editing at the ZHdK. He works in Switzerland and Germany, in series, feature film and television. He is also the head of the Zurich feature film conference ZFICTION.
> ZFICTION.22 Talk:
Welcome speech – joint-presentation together with Stefan Jäger
> ZFICTION.21 Talk:
The Promise: Storytelling meets Virtual Production – joint-presentation together with Christian Iseli
> Link:
ZHdK-Website
Purely cinematic qualities are difficult or impossible to write and talk about. How do you work, if your stories are based on them? Rasmus Kloster Bro explores working with video sketching as a foundational tool, to offer a platform for developing, qualifying and discussing the cinema-specific artistic sensibilities of a project, without subordinating them to the narrative qualities of the story. The approach seeks to enhance collaboration around cinematic language and bring the cinematic form to a level of importance at least on par with the written narrative, in the initial development. Rasmus presents his findings from the project „Materials of the Cinematic Language“, as a basis for discussion on „Form before Words“.
>Dienstag, 29. Juni, 15:45 – 17:00h > Programm
Norbert Kottmann ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Postproduktion und Virtual Production der Zürcher Hochschule der Künste. Am Immersive Arts Space entwickelt er die Previsualisierungssoftware «cineDESK».
Er studierte Master in Informatik an der Universität Bern sowie Bachelor Film an der Zürcher Hochschule der Künste und arbeitete als Software Entwickler und Film Editor. Sein Film «Digital Immigrants» gewann den Preis für den besten Schweizer Abschlussfilm.
> ZFICTION.21 Talk:
Virtually Real: Drehen in virtuellen Räumen, präsentiert gemeinsam mit Miriam Loertscher
Sarah Atkinson begann 2015 als Dozentin in Digital Cultures am King’s College London, wo sie in den Departmenten “Digital Humanities” und “Culture, Media & Creative Industries (CMCI)” tätig war. 2017 wurde sie zur Leiterin des Departments CMCI ernannt.
Vorher war Sarah Atkinson Dozentin im Bereich Film & Medien der University of Brighton (2006-2015) und stellvertretende Leiterin der School of Art, Design and Media (2012-2015). Zuvor hatte sie Positionen an der University of Central Lancashire und der University of Salford inne.
Sarah hat einen BA Honours, First Class in Media with Cultural Studies (1998) und einen praxisbasierten PhDin Interactive Cinema (2009). Ausserdem ist Sarah Mitherausgeberin von Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies.
Sie forscht und lehrt unter anderem im Bereich „Expanded Cinema“, „Live Cinema Economy“ und VR. Sie ist Co-Herausgeberin von „Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies“ und Co-Autorin des „Future of Film Reports“.
> ZFICTION.21 Talk:
Virtual Production: grass-roots, green shoots and global flows
Wie lässt sich ein Animationsfilm als Realdreh mit Werkzeugen der Virtual Production umsetzen? Wie kann VR und Virtual Production für räumlich getrennte Zusammenarbeit kollaborativ genutzt werden?
Für seinen Kurzfilm Haus in der Ferne kombinierte der Filmregisseur und VFX-Artist Andreas Dahn im Immersive Arts Space der ZHdK Fotogrammetrie und Motion Capture mit Virtual Reality zu einem unkonventionellen Workflow. Die Hauptfigur wurde von Hand mit Knetmasse modelliert, mit Hilfe von Fotogrammetrie als 3D-Modell erfasst und mit Motion Capture animiert. Die gesamte Kameraarbeit wurde in Virtual Reality durchgeführt, in einem speziellen Previs-Tool, das von Mirko Lempert (Stockholm University of the Arts) und Simon Alexanderson (Royal Institute of Technology, Stockholm) entwickelt wurde. Drehen in Virtual Reality: Der Vortrag von Andreas Dahn gibt Einblicke in einen ungewöhnlichen Entstehungsprozess.
Mirko Lempert, Regisseur und Assistenz-Professor für visuelle Medien an der Stockholm University of the Arts, forscht an Formen der Vorvisualisierung für komplexe Herstellungsprozesse und ist Co-Gründer der Firma Monocular. In der Einführung zum Vortrag von Andreas Dahn erläutert er seine aktuelle Forschung über kommunikative Formen von Virtual Reality zur Filmherstellung, auf die Andreas Dahn bei der Herstellung seines Films zurückgreifen konnte.
> Dienstag, 29.06., 13:45 – 14:30h > Programm
> Link: Trailer von Haus in der Ferne
Sylke René Meyer ist Professorin für kreatives Schreiben und Direktorin des Instituts für interaktive Künste, Forschung und Technologie an der California State University in Los Angeles. Neben ihrer Arbeit als Medientheoretikerin ist sie Autorin, Regisseurin, Performance Artist und Mitbegründerin der Performance-Gruppe Studio 206 in Berlin (2007), erweitert in LA (2019), sowie der Performance-Gruppe Family Room Collective in Los Angeles, 2018. Ihre Praxis beschäftigt sich mit Spiel- und Dokumentarfilmen, kollaborativen Erzählformen, sowie experimentellem Theater und Performance. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Emmy Award und dem Best Film Award bei bedeutenden Festivals in Seattle, Chicago und Montreal ausgezeichnet.
Sylke René Meyer ist Herausgeberin der kürzlich erschienenen Sammlung „Interactive Storytelling for the Screen“.
> ZFICTION.21 Talk:
Low Tech and Lo-Fi: Resisting a Discourse of Mastery
> Link:
sylke-rene-meyer.com
Miriam Loertscher ist Leiterin des Forschungsschwerpunkt Film am Institute for the Performing Arts and Film. Sie studierte Medien-, Sozial- und Neuropsychologie an der Universität Bern und Filmwissenschaften an der Universität Zürich. Von 2012 bis anfangs 2018 war sie Kommunikationsleiterin für Fantoche, dem Internationalen Animationsfilmfestival in Baden/Schweiz. Seit 2014 arbeitet sie am Institute for the Performing Arts and Film mit Fokus auf Filmwahrnehmung, Digitalisierung und Schauspielforschung. 2019 promovierte sie an der Universität Bern zur Veränderung der Filmwahrnehmung im Zuge der Digitalisierung.
> ZFICTION.21 Talk:
Virtually Real: Drehen in virtuellen Räumen, präsentiert gemeinsam mit Norbert Kottmann
> Link:
ZHdK-Webseite
Mirko Lempert holds an MA in film production and is assistant professor for visual media at the Stockholm University of the Arts. Mirko’s work focuses primarily on communication strategies in complex production processes and previsualization. He is co-founder of the Stockholm based company Monocular.
> ZFICTION.21 Talk:
Exploring the creative possibilities of realtime technologies – joint presentation with Andreas Dahn
> ZFICTION.21 Ausstellung:
CineDESK
Christian Iseli studierte Geschichte, Germanistik und Anglistik an der Universität Bern. Danach war er als Regisseur von Dokumentarfilmen tätig und arbeitete in den Bereichen Schnitt und Kamera bei Spiel- und Dokumentarfilmen. An der ZHdK leitet er den neu lancierten Immersive Arts Space und verantwortete bis 2020 den Forschungsschwerpunkt Film am Institute for the Performing Arts and Film.
> ZFICTION.21 Talk:
The Promise: Storytelling trifft auf Virtual Production gemeinsam mit Michael Schaerer
> Links:
– ZHdK Webseite: Prof. Christian Iseli
– www.immersive-arts.ch
Volker Helzle war von 2000-2003 für Eyematic Interfaces in Californien tätig, wo sein Team Pionierarbeit bei der Facial Motion Capture leistete und wesentlich zur Entwicklung der Eyematic Facestation beitrug. Er leitet seit 2003 das Research & Development am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg und erhielt 2013 eine Honorarprofessur der Filmakademie. In den letzten Jahren forschte er an mehreren EU finanzierten Projekten wie Dreamspace und SAUCE. Dabei entwickelte er auch Virtual Production Tools wie VPET.
> ZFICTION.21 Talk:
Virtual Production and Digital Humans – Aktuelle Forschung und zukünftige Herausforderungen
> Links:
> Dreamscape
> SAUCE
> VPET
> Portrait FMX
Was bedeutet die Arbeit mit Virtual-Production-Werkzeugen konkret für die Regie? Wie verändert sich die Immersion und die Raumwahrnehmung, wenn der gleiche Spielfilm – einmal in realen Motiven und einmal mit fotogrammetrisch erfassten virtuellen Räumen vor Grün gedreht – in der Wirkung verglichen wird?
Der wissenschaftliche Mitarbeiter Norbert Kottmann und die Medienpsychologin Miriam Loertscher geben Einblick in die praktischen Aspekte des ZHdK-Forschungsprojekts Virtually Real und die damit verbundene Zuschauer*innen-Forschung.
> Dienstag 29.6., 11:15 – 11:45h > Programm
Im Jahr 2000 stieg Andreas Dahn durch Praktika im Bereich Modellbau und Visual Effects (VFX) ins Filmgeschäft ein. Nach vier Jahren Arbeitserfahrung als VFX-Artist wurde er 2005 mit dem preisgekrönten Kurzfilm Die Maid von Hilltop Manor zum Regiestudium an der Filmakademie Baden-Württemberg zugelassen. Neben seinem Studium arbeitete er weiterhin als VFX-Artist in Deutschland und Indien. Sein Diplomfilm E.T.A. Hoffmanns Der Sandmann gewann Preise in Mailand und Ungarn, wurde im deutschen Fernsehen ausgestrahlt und ist auf DVD im Handel. Nach dem Studium schuf Andreas Effekte für Game of Thrones, Grand Budapest Hotel und mehrere Marvel Filme. Er erhielt Stipendien von der UCLA, EFA und 2019 von der Ernst Göhner Stiftung, wodurch er im Immersive Arts Space der ZHdK den Kurzfilm Haus in der Ferne umsetzen konnte. Hierfür kombinierte er neue Technologien wie Fotogrammetrie und Virtual Reality mit dem Motion-Capture-Verfahren.
> ZFICTION.21 Talk:
Drehen in Echtzeit mit Virtual Reality– gemeinsam mit Mirko Lempert
> ZFICTION.21 Ausstellung:
„Haus in der Ferne VR“ – Kameraführung im virtuellen Raum
> Link:
www.andreas-dahn.de
> Filmografie als Regisseur (Auswahl):
2004 Die Maid von Hilltop Manor
2006 Von Mondvögeln und Drachenrittern
2007 Rest Strom
2008 Handarbeit
2009 Puppenhaft
2012 E.T.A. Hoffmanns Der Sandmann
2019 Haus in der Ferne