Kategorie: Talks

Christine Lang

Christine Lang arbeitet als Autorin, Filmregisseurin und Dramaturgin in Theorie und Praxis, im Kontext von Theater und Film.

Sie publiziert zu Filmdramaturgie und -ästhetik: 2013 erschienen die Bücher: Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernsehserie (mit Christoph Dreher) im Fink Verlag; Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino (herausgegeben mit Kerstin Stutterheim) im Schüren Verlag. 2022 steht die Veröffentlichung ihrer Dissertation an: Das Ästhetische Sehen, Implizite Dramaturgie in David Lynchs MULHOLLAND DRIVE.

Seit 2014 Theaterarbeit als Autorin und Dramaturgin mit Volker Lösch; aktuell: AufRuhr (mit Ulf Schmidt und Volker Lösch; Schauspiel Essen 2021). 2019: House Of Horror. Theater. Frauen. Macht. Schauspielhaus Bonn 2018: Der Prinz und der Bettelknabe – und Das Kapital, Schauspiel Essen, u.a. In den Theaterproduktionen übernimmt sie die Regie der filmischen Anteile.

Ihre Filme liefen international auf Filmfestivals (diverse Auszeichnungen: Nominierung First Steps Award 2006, Prädikat Wertvoll 2006 u.a.). Auf der Berlinale 2013 feierte ihr gemeinsam mit Constanze Ruhm inszenierter Spielfilm KALTE PROBE Premiere. Ihr Kurzfilm AS IF WE WERE SOMEBODY ELSE hatte 2015 Premiere auf den Internationalen Hofer Filmtagen. 2021 wird das mit Dirk Lütter verfasste Spielfilmdrehbuch ERBEN vom WDR zur Produktion ausgewählt.

Christine Lang unterrichtet seit 2009 an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und seit 2017 der Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn Bartholdy in Leipzig.

Film-/Videography (Selection):

2021 AufRuhr (mit Volker Lösch)
2019 House of Horror (mit Volker Lösch)
2015 As if we were somebody else
2013 Kalte Probe (mit Constanze Ruhm)
2009 Quio: Rising Tide
2006 Quio: So Dazed
2006 Gloria

Publikationen (Auswahl)

  • DAS ÄSTHETISCHE SEHEN – Implizite Dramaturgie in David Lynchs Mulholland Drive (Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg, 2021)
  • Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernserie; mit Christoph Dreher, Fink Verlag, 2013
  • Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino; Hg. mit Kerstin Stutterheim, Schüren Verlag, 2013

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Marja-Riitta Koivumäki (EN)

Marja-Riitta Koivumäki is a Senior Lecturer in Screenwriting at Aalto University, School of Art and Design, Department of Film, TV and Production Design, Finland. She has been working as a screenwriter, script editor and screenwriting tutor also in the UK and Denmark.

She gained her MA in theatre studies and Russian language in 1991 from the Helsinki University. She did further film studies at the Moscow Film School VGIK (The Gerasimov Institute of Cinematography) in Russia in 1991-1993. She gained her doctoral thesis in 2016 focusing on theory of drama and dramaturgy, and poetic approach in screenwriting.

She was a member of a screenwriting research team, ‘Aristotle in Change’, funded by the Academy of Finland in 2008-2012. She has been a member of the international Screenwriting Research Network since 2008.

Publications (selection)

  • Koivumäki, Marja-Riitta (2016); Dramaturgical Approach in Cinema: Elements of Poetic Dramaturgy in A. Tarkovsky’s Film
  • The aesthetic independence of the screenplay, Journal of Screenwriting, 2.1, 25-40
  • Poetic dramaturgy in Andrey Tarkovsky’s Ivan’s Childhood (1962): Conflict and contrast, two types of narrative principles, Journal of Screenwriting, 3.1, 27-43

> Deutsche Version

Marja-Riitta Koivumäki

Marja-Riitta Koivumäki ist Dozentin für Drehbuchschreiben an der Aalto-Universität, School of Art and Design, Abteilung für Film, TV und Produktionsdesign, Finnland. Sie hat als Drehbuchautorin, Drehbuchredakteurin und Dozentin für Drehbuchschreiben auch im Vereinigten Königreich und in Dänemark gearbeitet.

Sie erwarb 1991 einen MA in Theaterwissenschaft und Russisch an der Universität Helsinki. Von 1991 bis 1993 absolvierte sie ein weiteres Filmstudium an der Moskauer Filmschule VGIK (The Gerasimov Institute of Cinematography) in Russland. 2016 promovierte sie über die Theorie des Dramas und der Dramaturgie sowie den poetischen Ansatz beim Drehbuchschreiben.

Sie war Mitglied eines Drehbuch-Forschungsteams, „Aristoteles im Wandel“, das von der Finnischen Akademie 2008-2012 finanziert wurde. Seit 2008 ist sie Mitglied des internationalen Screenwriting Research Network.

Publikationen (Auswahl)

  • Koivumäki, Marja-Riitta (2016); Dramaturgical Approach in Cinema: Elements of Poetic Dramaturgy in A. Tarkovsky’s Film
  • The aesthetic independence of the screenplay, Journal of Screenwriting, 2.1, 25-40
  • Poetic dramaturgy in Andrey Tarkovsky’s Ivan’s Childhood (1962): Conflict and contrast, two types of narrative principles, Journal of Screenwriting, 3.1, 27-43

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The Promise: Storytelling meets Virtual Production (EN)

What is Virtual Production? Where does it come from and where is the journey going? Is post-production increasingly becoming a part of production? Is real film increasingly becoming a sub-form of animated film?

In their introductory talk, Christian Iseli, head of the Immersive Arts Space at the ZHdK, and Michael Schaerer, professor of Film Editing, clarify the most important terms and, with the help of examples, show the development, the latest status and the possibilities opening up for Virtual Production, also in this country.

> Tuesday, 29.06., 09:15 – 10:00h > Programme