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Kay Kysela (EN)

Kay Kysela, who says he was born in Aarberg (BE) in 1989, is a nurse and actor. Before deciding to pursue a career as an actor, which brought him to the Schauspielhaus Zürich as a permanent member of the ensemble for the 2019/20 season, Kay Kysela performed internationally as an acrobat in the martial arts acrobatic comedy show group „Swisstricks“. He also gave workshops in stage combat and tricks.
From 2012 to 2016 he studied acting at the Hochschule der Künste Bern. During his training, he was already given various guest roles, such as in Patrick Gusset’s production of „Othello“ and in „Frankenstein“ directed by Philip Stölzl at the Theater Basel. He also appeared at the Zurich Festival in Niklaus Helbling’s production of „Sturm in Patumbah“ and at the AUAWIRLEBEN festival in Bern in Mirko Borscht’s „Ghost of Chance“.
From 2016 to 2019 he was a permanent member of the St. Gallen Theatre, where he worked with renowned directors such as Barbara-David Brüesch, Jonas Knecht, Bettina Bruinier, Martin Pfaff, Melanie Huber, Jenke Nordalm and many others.
In addition to his theatre work, he also shoots for film and television: his projects include the series „Mindblow“ and „Neumatt“, roles in „Tatort“, the successful series „Wilder“, „Kommissarin Heller“, „Die Beschatter“ and the feature film „Weglaufen geht nicht“.
Kay likes to swim in the rain, eats arugula salad with a passion and doesn’t like to drink plain water.
> Lecture at ZFICTION.24 | Panel Diskussion – Diversity Casting, Gespräch mit Raquel Kishori Dukpa, Corinna Glaus, Kay Kysela
Kay Kysela

Kay Kysela, nach eigenen Angabe 1989 in Aarberg (BE) geboren ist Krankenpfleger und Schauspieler. Bevor er sich für eine Karriere als Schauspieler entschied, die ihn zur Spielzeit 2019/20 als festes Ensemblemitglied an das Schauspielhaus Zürich brachte, war Kay Kysela als Akrobat in der Martial Arts-Akrobatik-Comedy Showgruppe «Swisstricks» international auf Bühnen zu sehen. Zudem gab er Workshops im Bereich Bühnenkampf und Tricking.
Von 2012 bis 2016 absolvierte er sein Schauspielstudium an der Hochschule der Künste in Bern. Bereits während seiner Ausbildung erhielt er verschiedene Gastrollen, wie z.B. in der «Othello»-Inszenierung von Patrick Gusset sowie in «Frankenstein» unter der Regie von Philip Stölzl am Theater Basel. Auch bei den Zürcher Festspielen spielte er in Niklaus Helblings Inszenierung «Sturm in Patumbah» und war beim Theaterfestival AUAWIRLEBEN in Bern in Mirko Borschts «Ghost of Chance» zu sehen.
Von 2016 bis 2019 war er fest am Theater St. Gallen engagiert und arbeitete dort mit namhaften Regisseurinnen und Regisseuren wie Barbara-David Brüesch, Jonas Knecht, Bettina Bruinier, Martin Pfaff, Melanie Huber, Jenke Nordalm und vielen weiteren zusammen.
Neben seiner Theaterarbeit dreht er auch für Film und Fernsehen: zu seinen Projekten zählen unter anderem die Serien «Mindblow» und Neumatt, Rollen in «Tatort», der erfolgreichen Serie «Wilder», «Kommissarin Heller», «Die Beschatter» sowie im Spielfilm «Weglaufen geht nicht».
Am liebsten schwimmt Kay bei Regen, isst leidenschaftlich Rucola und trinkt nicht gerne schnödes Wasser.
> Das Referat bei ZFICTION.24 | Panel Diskussion – Diversity Casting, Gespräch mit Raquel Kishori Dukpa, Corinna Glaus, Kay Kysela
The interplay between narrative and casting
Abstract by RAQUEL KISHORI DUKPA
As a production company and collective, JÜNGLINGE develops feature film and series projects. Their collective debut film „FUTUR DREI“ (2020, Berlinale Panorama) tells of the complicated feelings of growing up and living together in our immigration society.
JÜNGLINGE takes a cross-feminist and anti-racist look at our present and tries to find an accessible and pop-affine language for it. The collective believes that films and series not only depict realities but also change them, that images create an idea of who we want to be and can be in this society.
In her case study, Raquel Dukpa gives an insight into her work on „FUTUR DREI“ and „DRUCK“ and raises questions about the interplay between cast and narrative.