Thalia R. Goldstein, PhD, is an Associate Professor and the Director of the Applied Developmental Psychology program at George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Her work focuses on children’s engagement in pretend play, theatre, drama, and other imaginative activities, and how such activities intersect with children’s developing social and emotional skills, particularly theory of mind, empathy, and emotional control and regulation. She directs the Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY) lab, which conducts research that looks at the effects of engaging in pretend play and theatre on children’s social-emotional skills, and at how children understand and learn social information in fictional worlds. She is also the co-director of the National Endowment for the Arts Research Lab, the Mason Arts Research Center (MasonARC) and the co-editor of the journal Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Her work has been funded by the National Science Foundation, The John Templeton Foundation, and the National Endowment for the Arts, and featured on CNN, The Washington Post, and The New York Times. Her first book, Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits will be published by Teacher’s College Press in July 2024.

Publications (selection):

• Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
• Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
• Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
• Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
• Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
• Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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Thalia R. Goldstein, PhD, ist Professorin und Direktorin des Programms für angewandte Entwicklungspsychologie an der George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beschäftigung von Kindern mit vorgetäuschtem Spiel, Theater, Drama und anderen phantasievollen Aktivitäten und auf die Frage, wie solche Aktivitäten mit den sich entwickelnden sozialen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern zusammenhängen, insbesondere mit der Theory of Mind, der Empathie und der emotionalen Kontrolle und Regulierung. Sie leitet das Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY)-Labor, das die Auswirkungen von Spiel und Theater auf die sozial-emotionalen Fähigkeiten von Kindern erforscht und untersucht, wie Kinder soziale Informationen in fiktiven Welten verstehen und lernen. Sie ist außerdem Co-Direktorin des National Endowment for the Arts Research Lab, des Mason Arts Research Center (MasonARC) und Mitherausgeberin der Zeitschrift Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Ihre Arbeit wurde von der National Science Foundation, der John Templeton Foundation und der National Endowment for the Arts gefördert und in CNN, der Washington Post und der New York Times vorgestellt. Ihr erstes Buch, «Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits” wird im Juli 2024 bei Teacher’s College Press erscheinen.

Veröffentlichungen (Auswahl):

• Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
• Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
• Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
• Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
• Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
• Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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Johannes Riis ist Professor für Filmwissenschaft an der Universität Kopenhagen, Dänemark. Sein theoretischer Schwerpunkt liegt seit langem auf der Filmschauspielerei und der Macht von Darbietungen, die unser Erleben von Bewegtbild-Erzählungen beeinflussen. Er ist Autor von “Spillets kunst” (2003), einem Werk über Emotionen und nonverbale Bedeutung, und hat Beiträge für Enzyklopädien, Anthologien und Zeitschriften verfasst.

Derzeit arbeitet er an einem Buch über Filmschauspielstile zwischen 1920 und 1980, in der er die Zusammenarbeit zwischen amerikanischen, europäischen und asiatischen Schauspielern und Regisseuren untersucht. Sein besonderes Interesse gilt der kognitiven Filmtheorie.

Neben seiner Lehrtätigkeit im Bereich Filmtheorie und -analyse ist Riis seit 2005 Mitglied des Vorstands der Society for Cognitive Studies of the Moving Image und seit 2017 im Vorstand des Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis promovierte 2004 an der Universität Kopenhagen mit einer Arbeit zum Thema “The Nature of Film Acting: Ein realistischer Ansatz”. 1997 erhielt er die Goldmedaille der Universität Kopenhagen für seine Arbeit über nonverbale Kommunikation, Filmschauspiel und Emotionen mit dem Titel “Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser”. Er erhielt seinen cand. phil., filmvidenskab (MA in Filmwissenschaft) im Jahr 1996.

 Ausgewählte Liste von Publikationen:

• Communicative Functions of Performer Expressiveness and Their Artistic and Aesthetic Aspects: Analysis of a Scene from Smiles of a Summer Night, Riis, Johannes, 10 Oct 2017, In: Projections: The Journal for Movies and Mind. 11, 2, p. 49-66 18 p.
• Acting, Riis, Johannes, 2009, The Routledge Companion to Philosophy and Film. Livingston, P. & Plantinga, C. (eds.). London: Routledge, p. 3-11 8 p. (Routledge Philosophy Companions).
• Introduction: Screening Characters, Riis, Johannes & Taylor, A., 28 Mar 2019, Screening Characters: Theories of Character in Film, Television, and Interactive Media. Riis, J. & Taylor, A. (eds.). New York: Routledge, p. 1-15 15 p. (Afi Film Readers).
• Review of Theorizing Film Acting, edited by Aaron Taylor, Riis, Johannes, 27 Jun 2018, In: Projections – The journal for movies and mind. 12, 1, p. 118-22 5 p.
• Actor/Character Dualism: The Case of Luis Buñuel’s Paradoxical Characters, Riis, Johannes, Aug 2012, Acting and Performance in Moving Image Culture: Bodies, Screens, and Renderings. Sternagel, J., Levitt, D. & Mersch, D. (eds.). Bielefeld: Transcript Verlag, p. 131-43 13 p. (Metabasis, Vol. 7).
• Implications of Paradoxical Film Characters for Our Models and Conceptualizations, Riis, Johannes, 2010, Characters in Fictional Worlds: Understanding Imaginary Beings in Literature, Film, and Other Media: Revisionen. Grundbegriffe der Literaturtheorie. Eder, J., Jannidis, F. & Schneider, R. (eds.). New York: De Gruyter, p. 259-75 7 p. (Revisionen, Vol. 3).
• Can involuntary contributions be authored? A note on the Actor’s art, Riis, Johannes, 2005, Visual Authorship: Creativity and intentionality in the Media. Copenhagen: Museum Tusculanum, p. 87-101 15 p.
• Naturalist and classical styles in early sound film acting, Riis, Johannes, 2004, In: Cinema Journal. 3, p. 3-17 15 p.

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Johannes Riis is an Associate Professor in Film Studies at the University of Copenhagen, Denmark. His theoretical focus has long been on film acting and the power of performances for affecting our experience of moving image narratives. He is the author of “Spillets kunst” (2003), a work on emotions and nonverbal meaning, and has contributed to encyclopedias, anthologies, and journals.

Currently, he is working on a book-length study of film acting styles between 1920 and 1980, addressing American, European, and Asian actor-director collaborations. He has a particular interest in cognitive film theory.

Besides teaching courses on film theory and analysis, since 2005, Riis has been a member of the board at the Society for Cognitive Studies of the Moving Image, and since 2017, he has been on the board for Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis earned his Ph.D. at the University of Copenhagen in 2004 with a thesis titled “The Nature of Film Acting: A Realist Approach”. In 1997, he was awarded the Gold Medal of the University of Copenhagen for his thesis on nonverbal communication, film acting, and emotions, titled “Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser”. He received his cand. phil., filmvidenskab (MA in Film Studies) in 1996.

Select List of Publications:

• Communicative Functions of Performer Expressiveness and Their Artistic and Aesthetic Aspects: Analysis of a Scene from Smiles of a Summer Night, Riis, Johannes, 10 Oct 2017, In: Projections: The Journal for Movies and Mind. 11, 2, p. 49-66 18 p.
• Acting, Riis, Johannes, 2009, The Routledge Companion to Philosophy and Film. Livingston, P. & Plantinga, C. (eds.). London: Routledge, p. 3-11 8 p. (Routledge Philosophy Companions).
• Introduction: Screening Characters, Riis, Johannes & Taylor, A., 28 Mar 2019, Screening Characters: Theories of Character in Film, Television, and Interactive Media. Riis, J. & Taylor, A. (eds.). New York: Routledge, p. 1-15 15 p. (Afi Film Readers).
• Review of Theorizing Film Acting, edited by Aaron Taylor, Riis, Johannes, 27 Jun 2018, In: Projections – The journal for movies and mind. 12, 1, p. 118-22 5 p.
• Actor/Character Dualism: The Case of Luis Buñuel’s Paradoxical Characters, Riis, Johannes, Aug 2012, Acting and Performance in Moving Image Culture: Bodies, Screens, and Renderings. Sternagel, J., Levitt, D. & Mersch, D. (eds.). Bielefeld: Transcript Verlag, p. 131-43 13 p. (Metabasis, Vol. 7).
• Implications of Paradoxical Film Characters for Our Models and Conceptualizations, Riis, Johannes, 2010, Characters in Fictional Worlds: Understanding Imaginary Beings in Literature, Film, and Other Media: Revisionen. Grundbegriffe der Literaturtheorie. Eder, J., Jannidis, F. & Schneider, R. (eds.). New York: De Gruyter, p. 259-75 7 p. (Revisionen, Vol. 3).
• Can involuntary contributions be authored? A note on the Actor’s art, Riis, Johannes, 2005, Visual Authorship: Creativity and intentionality in the Media. Copenhagen: Museum Tusculanum, p. 87-101 15 p.
• Naturalist and classical styles in early sound film acting, Riis, Johannes, 2004, In: Cinema Journal. 3, p. 3-17 15 p.

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Jessica Hartley (she/they) is a senior lecturer and course leader at the Central School of Speech and Drama in London. She leads the MA/MFA in Actor Training and Coaching; a programme which supports teachers, trainers and coaches to critically reflect upon their pedagogy, approach to acting and responsibilities to the betterment of the industry.

Jess gained her MA and PhD at Central where they utilised skills as a trapeze artist and teacher of children to unravel potent narratives about risk-taking, desire and the humanisation of students. They are fascinated by pedagogy and power, and seek to disrupt, reframe and build a community for training practices.

Her forthcoming publications include:

• Hartley, J. (2024 – forthcoming) ‘Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency’ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. and Stamatiou, E. (Eds) (2024 – forthcoming) ‘Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange’   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – forthcoming) ‘On Pedagogy’ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Lecture at ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‘erotic’ art

Jessica Hartley (she/they) ist Dozentin und Kursleiterin an der Central School of Speech and Drama in London. Sie leitet den MA/MFA in Actor Training and Coaching; ein Programm, das Lehrer:innen und Coaches dabei unterstützt, ihre Pädagogik, ihre Herangehensweise an das Schauspiel und ihre Verantwortung für die Verbesserung der Branche kritisch zu reflektieren.

Jess hat ihren MA und ihren Doktortitel an der Central School erworben, wo sie ihre Fähigkeiten als Trapezkünstlerin und Lehrerin von Kindern nutzte, um starke Narrative über Risikobereitschaft, Begehren und die Vermenschlichung von Studierenden zu untersuchen. Sie ist fasziniert von Pädagogik und Macht und versucht, Ausbildungspraktiken zu hinterfragen, neu zu gestalten und eine Community zu Trainingsmethodiken aufzubauen.

Bevorstehende Veröffentlichungen:

• Hartley, J. (2024 – erscheint demnächst) ‘Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency’ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. und Stamatiou, E. (Hrsg.) (2024 – erscheint demnächst) ‘Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange’   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – erscheint demnächst) ‘On Pedagogy’ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‘erotic’ art

Anja Klöck, PhD, is a Professor at the Acting Institute „Hans Otto“, University of Music and Theatre in Leipzig, Germany. She teaches scene studies/acting as well as acting theory and theatre history. She has researched and published on acting and media theories since the early modern times, historical avant-garde, theatre and acting in the East-West-conflict, theatre and politics, as well as contemporary theatre. A current research focus includes the scope of professional acting and digital transformations. Her research on acting training in Germany between 1945 and 1989/90 was funded by the German Research Association (DFG). She ist co-head of the working group „Acting Theories“ of the German Association of Theatre Research and co-founder of the network TiFLikA fostering an exchange among researchers and teachers in artistic training programs in the Performing Arts.

She studied Stage Directing, Drama and Theatre Studies at the Universities of Canterbury (UK), Munich (GER) and Minneapolis (USA) and received her PhD in Theatre Historiography with a thesis on “Technologies of Representation and the Women of Italian Futurist Theatre”. Independent artistic work in directing, performing, writing and dramaturgy.

Selection of relevant publications:

• „IV.3.2 Schauspiel(en)“, in: Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Baden-Baden: Nomos, 2023, S. 625-338.
• „Agitprop als Intervention?“, in: Brecht und das Theater der Interventionen. Berlin: Verbrecher Verlag (lfb Texte 17), 2023, S. 157-179.
• „Spielräume professionellen Schauspielens.“ (hg. zus. m. W.-D. Ernst) = Sonderband FORUM MODERNES THEATER, 1/22.
• „Technik von der Hand in den Mund? Geste, Gestus und gestisches Sprechen aus der Perspektive der Technikreflexion” in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: transcript 2020, S. 215-222.
• „Acting on the Cold War: Imperialist Strategies, Stanislavsky, and Brecht in German Actor Training after 1945”, in: Balme, Christopher/Szymansky-Düll, Berenika (Hg.): Theatre, Globalization and the Cold War. New York: Palgrave, 2017, S. 239-257.
• „Kulturen des Hörens und Sprechens: Schauspielen und Hörspielen im Medienwandel der 1970er Jahre“, in: Ernst, Wolf-Dieter/ Niethammer, Nora/ Szymanski-Düll, Berenika/ Mungen, Anno (Hg.): Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Würzburg: Königshausen & Neumann (Reihe Thurnauer Schriften Bd. 27), 2015, S. 175-189.
• „Das Andere der anderen Szene: Schauspielausbildung und westdeutsche Fernsehdokumentation im Spannungsfeld Ost-West“, in: Diekmann, Stefanie (Hg.): Die andere Szene: Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 91), 2014, S. 224-242.
• „The Politics of Being on Stage: An Introduction”, in: Klöck, Anja (Hg.): The Politics of Being on Stage. Hildesheim/Zürich/New York: Olms, 2012, S. 7-24.
• Heiße West- und kalte Ostschauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 62), 2008.
• „Acting on the Media: the actor’s modes of being on stage in an age of technological mediation”, in: Performance Research: On Theatre 10.2 (2005), S. 114 – 126.

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Anja Klöck, PhD, ist Professorin am Schauspielinstitut „Hans Otto“ der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Dort lehrt sie Szenenstudien/Schauspiel, Schauspieltheorie und Theatergeschichte. Ihre Forschung und Publikationen umfassen Schauspiel- und Medientheorien seit der frühen Neuzeit, die historische Avantgarde, Theater und Schauspielen im Ost-West-Konflikt, Theater und Politik und Gegenwartstheater. Ein aktueller Fokus sind Spielräume professionellen Schauspielens und digitale Transformationen. Ihre Forschung wurde von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) gefördert. Sie ist seit 2006 Co-Leiterin der Arbeitsgruppe „Schauspieltheorie“ der Gesellschaft für Theaterwissenschaft und Mitbegründerin der Netzwerkgruppe TiFLikA, die den Austausch von Forschenden und Lehrenden in kunstpraktischen Ausbildungsfeldern der Performing Arts fördert.

Sie studierte Sprechtheaterregie, Schauspiel und Theaterwissenschaft an den Universitäten von Canterbury (UK), München (GER) und Minneapolis (USA) und wurde mit einer Arbeit über “Technologies of Representation and the Women of Italian Futurist Theatre” promoviert. Freie künstlerische Arbeiten in den Bereichen Regie, Performance, Text, Dramaturgie.

Relevante Publikationen (Auswahl):

• „IV.3.2 Schauspiel(en)“, in: Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Baden-Baden: Nomos, 2023, S. 625-338.
• „Agitprop als Intervention?“, in: Brecht und das Theater der Interventionen. Berlin: Verbrecher Verlag (lfb Texte 17), 2023, S. 157-179.
• „Spielräume professionellen Schauspielens.“ (hg. zus. m. W.-D. Ernst) = Sonderband FORUM MODERNES THEATER, 1/22.
• „Technik von der Hand in den Mund? Geste, Gestus und gestisches Sprechen aus der Perspektive der Technikreflexion” in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: transcript 2020, S. 215-222.
• „Acting on the Cold War: Imperialist Strategies, Stanislavsky, and Brecht in German Actor Training after 1945”, in: Balme, Christopher/Szymansky-Düll, Berenika (Hg.): Theatre, Globalization and the Cold War. New York: Palgrave, 2017, S. 239-257.
• „Kulturen des Hörens und Sprechens: Schauspielen und Hörspielen im Medienwandel der 1970er Jahre“, in: Ernst, Wolf-Dieter/ Niethammer, Nora/ Szymanski-Düll, Berenika/ Mungen, Anno (Hg.): Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Würzburg: Königshausen & Neumann (Reihe Thurnauer Schriften Bd. 27), 2015, S. 175-189.
• „Das Andere der anderen Szene: Schauspielausbildung und westdeutsche Fernsehdokumentation im Spannungsfeld Ost-West“, in: Diekmann, Stefanie (Hg.): Die andere Szene: Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 91), 2014, S. 224-242.
• „The Politics of Being on Stage: An Introduction”, in: Klöck, Anja (Hg.): The Politics of Being on Stage. Hildesheim/Zürich/New York: Olms, 2012, S. 7-24.
• Heiße West- und kalte Ostschauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 62), 2008.
• „Acting on the Media: the actor’s modes of being on stage in an age of technological mediation”, in: Performance Research: On Theatre 10.2 (2005), S. 114 – 126.

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with Rüdiger Suchsland (online), Marja-Riitta Koivumäki, Kathrin Resetarits, Anna Sofie Hartmann & Christine Lang

by Christine Lang

by Anna Sofie Hartmann

by Kathrin Resetarits