Kategorie: Talks

Schauspiel im Zeitalter von Deepfakes und KI

Abstract von Dominic Lees

Darstellungen auf der Leinwand können durch generative KI leicht manipuliert werden: Das Gesicht einer schauspielenden Person kann durch Deepfakes ersetzt, die Stimme durch Stimmklonen verändert werden. Der Schauspielendenstreik in den USA im vergangenen Jahr hat die Ängste vieler Schauspielenden vor der neuen KI-Technologie deutlich gemacht.

In meiner Forschung habe ich mich mit den kreativen Möglichkeiten der Deepfake-Technologie beschäftigt, aber auch mit den Ängsten, die sie auslöst. So habe ich in einem experimentellen Projekt versucht, die ehemalige britische Premierministerin Margaret Thatcher in einem Filmdrama wiederauferstehen zu lassen. Dieser Vortrag wird die tatsächlichen Möglichkeiten der generativen KI aufzeigen und die moralischen und philosophischen Fragen untersuchen, die sich für Regisseur*innen und Schauspielende stellen, wenn sie mit dieser Technologie arbeiten. Untergräbt der Einsatz von KI die kreative Beziehung zwischen Schauspieler*in und Regisseur*in? Wie können Schauspielende ihr Vertrauen in das Medium Film aufrechterhalten, wenn sie immer weniger Kontrolle über ihre Darbietung haben?

Die Verwendung von Film zur Aufzeichnung einer Darbietung hat dem Publikum immer garantiert, dass das, was es sieht, die authentische Arbeit der Schauspielenden in Raum und Zeit vor der Kamera ist. Die zunehmende Verwendung von teilweise oder vollständig synthetischen Darstellungen stellt diese wichtige Annahme jedoch in Frage. Wird das Publikum Performances auf der Leinwand tolerieren, die durch den Einsatz von KI verfälscht wurden?

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Acting in the era of deepfakes and AI

Abstract by Dominic Lees

Screen performances can be easily manipulated using Generative AI: an actor’s face might be replaced by deepfakes, or their speech altered through voice cloning. Last year’s strike by actors in the US highlighted the fears that many actors feel towards new AI technology.

My research has looked at the creative opportunities of deepfake technology as well as the anxieties it provokes, through my experimental project that attempted to resurrect former UK Prime Minister, Margaret Thatcher, in a film drama. This talk will reveal the actual capabilities of Generative AI, and explore the moral and philosophical questions that arise for directors and actors when collaborating with this technology. Does the use of AI undermine the creative bond between actor and director? How can actors maintain their trust and confidence in the film medium when they have decreasing control of their screen performance?

The use of film to record a performance has always guaranteed to an audience that what they see is the authentic work of the actor that occurred in time and space infront of a camera. But the growing use of partly- or fully-synthetic performances disrupts this important assumption.  Will audiences tolerate screen performances that have been faked by the use of AI?

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Luba Elliott (EN)

Luba Elliott is a curator, producer and researcher specialising in artificial intelligence in the creative industries.  She is currently working to educate and engage the broader public about the latest developments in creative AI through talks, exhibitions and tech demonstrations at venues across the art, business and technology spectrum including The Photographers’ Gallery, Victoria and Albert Museum, ZKM Karlsruhe, Impakt Festival, The Leverhulme Centre for the Future of Intelligence, CogX, NeurIPS and ICCV.  Her recent projects include ART-AI Festival, the online gallery aiartonline.com and NeurIPS Machine Learning for Creativity and Design Workshop. She is an Honorary Senior Research Fellow at the UCL Centre for Artificial Intelligence. Prior to that, she worked in start-ups, including the art collector database Larry’s List. She obtained her undergraduate degree in Modern Languages at the University of Cambridge and has a certificate in Design Thinking from the Hasso-Plattner-Institute D-school in Potsdam.

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Luba Elliott

Luba Elliott ist eine Kuratorin, Produzentin und Forscherin, die sich auf künstliche Intelligenz in der Kreativbranche spezialisiert hat.  Derzeit arbeitet sie daran, die Öffentlichkeit durch Vorträge, Ausstellungen und technische Demonstrationen über die neuesten Entwicklungen im Bereich der kreativen KI zu informieren und einzubinden. Ihre Veranstaltungen finden an Orten statt, die das gesamte Spektrum von Kunst, Wirtschaft und Technologie abdecken, darunter The Photographers’ Gallery, Victoria and Albert Museum, ZKM Karlsruhe, Impakt Festival, The Leverhulme Centre for the Future of Intelligence, CogX, NeurIPS und ICCV.  Zu ihren jüngsten Projekten gehören das ART-AI Festival, die Online-Galerie aiartonline.com und der NeurIPS Machine Learning for Creativity and Design Workshop. Sie ist Honorary Senior Research Fellow am UCL Centre for Artificial Intelligence. Davor arbeitete sie in Start-up-Unternehmen, darunter die Kunstsammler-Datenbank Larry’s List. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in modernen Sprachen der Universität Cambridge und ein Diplom in Design Thinking der D-School des Hasso-Plattner-Instituts in Potsdam.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | AI and the Art World: Change, Challenge and Opportunity 

Dominic Lees (EN)

Dominic Lees is Associate Professor of Filmmaking at the University of Reading. His expertise lies in Generative AI in the screen industries. He publishes and conducts research in the fields of deepfakes, voice cloning, and text-to-video, with a particular emphasis on the ethics of creativity using AI technologies. As a public-facing academic expert on AI, he has provided expert interviews to national media (Sky News, BBC Radio) and provides deepfake fact-checking for international news organisations (Reuters, Boom Live India). He is the lead writer on AI for the BFI’s Sight & Sound magazine.

His major research has been into deepfakes – the digital replacement of actors’ faces in film using systems of Artificial Intelligence. His work also examines the ethics and legal questions arising from deepfakes, and the impact on the performer in screen production. He is interested in the transformative impact of new technologies on the creative process in mainstream production, and on how deepfakes alter audiences’ relationship with screen fictions.

He leads the Synthetic Media Research Network (SMRN), which brings together UK and international scholars, industry stakeholders and governmental bodies to consider the future of Generative AI technology.

Dominic Lees’ research is rooted in his professional experience as a director of television drama and independent feature film. This career included directing forty episodes of mainstream drama series broadcast on UK terrestrial channels, as well as writing and directing the award-winning feature, Outlanders (2008). He has also created multimedia screenwork for opera and worked as Associate Producer for programmes on Channel 4.

Lees writes on aesthetics and style in television drama and film. His co-authored book, Seeing It OnTelevision (Bloomsbury, 2021), explores how high-end US TV drama is shaped by cultural discourse and production histories, and adopts a style-based critical methodology to closely examine the construction of meaning.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Acting in the era of deepfakes and AI

Dominic Lees

Dominic Lees ist Professor für Film an der University of Reading. Seine Expertise liegt im Bereich der generativen KI in der Filmindustrie. Er veröffentlicht und forscht in den Bereichen Deepfakes, Voice Cloningund Text-to-Video, mit besonderem Schwerpunkt auf der Ethik der Kreativität durch KI-Technologien. Als akademischer Experte für KI hat er nationalen Medien (Sky News, BBC Radio) Experteninterviews gegeben und bietet Deepfake-Faktenprüfung für internationale Nachrichtenorganisationen (Reuters, Boom Live India). Er ist der leitende Autor für das BFI-Magazin Sight & Sound zum Thema KI.

Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf Deepfakes – dem digitalen Ersatz von Schauspielgesichtern in Filmen durch Systeme der künstlichen Intelligenz. Seine Arbeit befasst sich auch mit den ethischen und rechtlichen Fragen, die sich aus Deepfakes ergeben, sowie mit den Auswirkungen auf die Darstellenden in der Filmproduktion. Er interessiert sich für die transformativen Auswirkungen neuer Technologien auf den kreativen Prozess in der Mainstream-Produktion und dafür, wie Deepfakes die Beziehung des Publikums zu Filmfiktionen verändern.

Er leitet das Synthetic Media Research Network (SMRN), das britische und internationale Wissenschaftler, Branchenvertreter und Regierungsstellen zusammenbringt, um die Zukunft der generativen KI-Technologie zu untersuchen.

Dominic Lees’ Forschung basiert auf seiner beruflichen Erfahrung als Regisseur von Fernsehspielen und unabhängigen Spielfilmen. Im Rahmen dieser Karriere führte er Regie bei vierzig Episoden von Mainstream-Dramaserien, die auf britischen Kanälen ausgestrahlt wurden.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Acting in the era of deepfakes and AI

Piotr Mirowski (EN)

Piotr Mirowski is the co-founder of Improbotics, the world’s first AI-enabled theatre company. His shows investigate the use of artificial intelligence for human/machine co-creation. Improbotics has been touring internationally and was featured in the New York Times, Financial Times, Wall Street Journal, New Scientist, Time Magazine, Hollywood Reporter, BBC, ABC, Sky, Al-Jazeera and France Info.

When he’s not battling robots on stage, Piotr works as Staff Research Scientist at Google DeepMind where he conducts navigation-related research, scaling up autonomous agents to real-world environments, and weather and climate forecasting. His work has been published in Nature, ICLR, and NeurIPS, and has been covered by The Guardian, BBC, the Financial Times, and many other press outlets.

Mirowski studied computer science in France at ENSEEIHT, Toulouse, and obtained his PhD in computer science in 2011 at New York University under the supervision of Prof. Yann LeCun, receiving the Outstanding Dissertation Award in 2011.

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Piotr Mirowski

Piotr Mirowski ist Mitbegründer von Improbotics, der ersten KI-gestützten Theatertruppe der Welt. In seinen Shows untersucht er den Einsatz von künstlicher Intelligenz für die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Improbotics tourt international und wurde in der New York Times, der Financial Times, dem Wall Street Journal, dem New Scientist, dem Time Magazine, dem Hollywood Reporter, BBC, ABC, Sky, Al-Jazeera und France Info vorgestellt.

Wenn er nicht gerade auf der Bühne mit Robotern ringt, arbeitet Piotr als Staff Research Scientist bei Google DeepMind, wo er Forschung im Bereich Navigation, Skalierung von autonomen Agenten auf reale Umgebungen sowie Wetter- und Klimavorhersagen betreibt. Seine Arbeiten wurden in Nature, ICLR und NeurIPS veröffentlicht und von The Guardian, BBC, der Financial Times und vielen anderen Medien vorgstellt.

Mirowski studierte Informatik in Frankreich an der ENSEEIHT in Toulouse und promovierte 2011 in Informatik an der New York University unter der Leitung von Prof. Yann LeCun und erhielt 2011 den Outstanding Dissertation Award.

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Mel Churcher (EN)

Mel Churcher is an acting and voice coach from the United Kingdom and gives workshops and lectures all over the world. She has worked with Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro and Jon Voight. A full list of her movie credentials is available on IMdB.

As an actor and broadcaster, her work included leading roles at the Royal National Theatre, the New Shakespeare Company and extensive film, radio and television work. Mel has an MA in Performing Arts and an MA in Voice Studies and is a member of the Writers’ Guild, the Directors’ Guild and a Life Member of the British Academy of Film & Television Arts.

Mel has had numerous articles published and has written three books: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, published by Virgin Books, A Screen Acting Workshop and The Elemental Actor published by Nick Hern Books.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Mel Churcher

Mel Churcher ist Schauspiel- und Stimmtrainerin aus dem Vereinigten Königreich und gibt Workshops und Vorträge in der ganzen Welt. Sie hat mit Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro und Jon Voight gearbeitet. Eine vollständige Liste ihrer Filme findet sich auf IMdB.

Als Schauspielerin und Moderatorin spielte sie unter anderem Hauptrollen am Royal National Theatre, bei der New Shakespeare Company und war in zahlreichen Film-, Radio- und Fernsehproduktionen zu sehen. Mel hat einen MA in Darstellenden Künsten und einen MA in Gesangsstudien und ist Mitglied der Writers’ Guild, der Directors’ Guild und ein Lebensmitglied der British Academy of Film & Television Arts.

Mel hat zahlreiche Artikel veröffentlicht und drei Bücher geschrieben: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, erschienen by Virgin Books, A Screen Acting Workshop und The Elemental Actor, erschienen bei Nick Hern Books.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Luis August Krawen (EN)

Luis August Krawen is a German visual artist who works at the crossroads between theatre and digital film art. He grew up in Berlin, where he was a member of P14, the youth theatre of the Volksbühne. At the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen, he discovered 3D animation as a tool and has been working as a visual artist in theatre and opera ever since.

Luis has produced video works for plays at the Schauspielhaus Zürich, the Hamburg State Opera, the Münchner Kammerspiele, the Residenztheater, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg, the Maxim Gorki Theatre and the Schauspiel Frankfurt. For the Bayreuth Festival, he created digital projections for two parts of Der Ring des Nibelungen (director: Valentin Schwartz) and for Tristan und Isolde (director: Roland Schwab).

In 2020, Luis was invited to the Münchner Kammerspiele as Artist in Residence. He developed the installation The Shire, which was invited to several festivals, and the performance Nightcore. His next project Planet Magnon, a feature-length computer-generated film starring the Münchner Kammerspiele ensemble, is planned for mid-2024.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Lebendiges Schauspiel in virtuellen Welten

Luis August Krawen

Luis August Krawen ist ein deutscher bildender Künstler, der an der Grenze zwischen Theater und digitaler Filmkunst arbeitet. Er wuchs in Berlin auf, wo er Mitglied von P14, dem Jugendtheater der Volksbühne, war. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen entdeckte er die 3D-Animation als Werkzeug und arbeitet seither als visueller Künstler im Bereich Theater und Oper.

Luis hat Videoarbeiten für Produktionen am Schauspielhaus Zürich, der Staatsoper Hamburg, den Münchner Kammerspielen, dem Residenztheater, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Maxim-Gorki-Theater und dem Schauspiel Frankfurt realisiert. Für die Bayreuther Festspiele schuf er digitale Projektionen für zwei Teile von Der Ring des Nibelungen (Regie: Valentin Schwartz) sowie für Tristan und Isolde (Regie: Roland Schwab).

Im Jahr 2020 wurde Luis als Artist in Residence an die Münchner Kammerspiele eingeladen. Dort entwickelte er die Installation The Shire“, die zu mehreren Festivals eingeladen wurde, sowie die Performance Nightcore. Sein nächstes Projekt Planet Magnon, ein abendfüllender Animationsfilm mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele, ist für Mitte 2024 geplant.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Lebendiges Schauspiel in virtuellen Welten