Autor: ciseli

David Alamouti

David Alamouti is a senior lecturer at the Screen School (University of the Arts London), where he leads the BA Film Practice degree. He teaches fiction and documentary production, specializing in directing, writing, and producing, with a particular interest in experimental documentary practices. David Alamouti is also pursuing a PhD in practice-based film studies at the University of Westminster (since 2019). In 2020, he published an article in “Transnational Cinemas” that examines how emerging technologies are prompting a reevaluation of documentary ethics.

David’s practice focuses on using co-creation and improvisational methods in filmmaking to engage communities and individuals, moving beyond traditional representational dynamics. By working directly with communities to reimagine stories that reflect their realities, David’s approach provides participants a safe, distanced space to share their narratives. This method redefines the often bureaucratic, hierarchical nature of conventional filmmaking, transforming it into a socially-rooted, collaborative process emphasizing ethical interdependence.

From 2008 to 2016, David co-founded Contra Image, a production company where he produced three feature documentaries and directed two others, with funding from notable entities like Al Jazeera’s Witness, BBC, and the Wellcome Trust. These films were broadcast internationally and competed at festivals such as Krakow, London International Doc Fest, Jakarta, Big Sky, AM Docs, and Utah.

Selected Publication:
Alamouti, D. 2020. The digital ethical space: towards a transnational documentary ethics, a filmmaker’s point of view. Transnational Cinemas. 11 (2), pp. 103-120. https://doi.org/10.1080/25785273.2020.1734305

Filmography:

2021 LA RABBIA (The Rage)
2019 THE NIGHT THE WIND BLEW
2014 JUSTICE SEEKERS
2013 GHAZI RABIHAVI
2013 BOYS WITH BROKEN EARS
2011 MOTHER

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ZDOK.25 contribution:
>
Transnational and Digital Ethics

Annett Ilijew

Die in Ost-Berlin aufgewachsene Regisseurin und Filmeditorin Annett Ilijew unterrichtet Filmmontage an der Fernsehakademie Mitteldeutschland FAM und an der Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur HTWK in Leipzig. Ihre Filmausbildung machte sie an der HFF Konrad Wolf, Potsdam (heue: Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf).

Ihr Dokumentarfilm FACING TIME (2023) zeigt ein Porträt des kürzlich verstorbenen deutschen Fotografen Michael Ruetz, dessen ikonische Fotografien das Bild der jungen Bundesrepublik Deutschland und der DDR geprägt haben. Der Film bietet Einblicke in seine Arbeitsweisen und seine präzisen fotografischen Serien, die er bis zum Ende seines Schaffens fortgeführt hat.


Filmografie
(Auswahl):

2024 HIMMEL (AT) – Dokumentarfilm: Regie
2022-2024 EISFRAUEN / ICEWOMEN (AT), Dokumentarfilm: Schnitt
2015-2023 FACING TIME, Dokumentarfilm: Regie
2021/2022 ROLAND KAISER – MEHR ALS EIN LEBEN, Dokumentarfilm: Drehbuch, Regie
2019/2020 WAFFENSTILLSTAND, Dokumentarfilm: Schnitt
2009-2016 BALKAN DREAMS – EIN LEBEN IM 9/16 TAKT, Kinodokumentarfilm: Schnitt
2015 SOMOS CUBA – WIR SIND KUBA, Dokumentarfilm: Regie, Kamera, Produktion
2008 WENN ICH WEINE, SCHLÄGT MEIN HERZ, Dokumentarfilm: Regie
2008 DIE VERGESSENEN – STRASSENKINDER VON BUKAREST, Dokumentarfilm: Regie
2005 MOSKATCHKA – Dokumentarfilm: Drehbuch, Regie, Schnitt

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ZDOK.25-Beitrag:
> Mit Beharrlichkeit zur Einvernehmlichkeit
> Podium: Konfliktbereiche der Filmarbeit
Film:

> FACING TIME

Heidi Specogna

Bild: Anne Morgenstern ©2019

Heidi Specogna ist eine Schweizer Filmemacherin und Professorin für Dokumentarfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg. Sie besuchte die Journalistenschule in Zürich und arbeitete danach für verschiedene deutsch-schweizerische Pressemedien. Anschließend studierte sie von 1982 bis 1988 Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin.

In ihren zahlreichen Filmen setzte sie sich mit einer klaren dokumentarische Haltung mit politischen Themen, insbesondere im lateinamerikanischen und afrikanischen Raum auseinander und gab  Opfern von Kriegsverbrechen oder von Menschenhandel eine Stimme. Sie ist bekannt für preisgekrönte Dokumentarfilme wie TANIA LA GUERRILLERA (1991), TUPAMAROS (1997), DAS KURZE LEBEN DES JOSÉ ANTONIO GUTIERREZ (2006), CARTE BLANCHE (2011) und CAHIER AFRICAIN (2016), der sowohl beim Schweizer wie auch beim Deutschen Filmpreis die Ehrung als bester Dokumentarfilm erhielt. Zu ihren zahlreichen weiteren Auszeichnungen zählen die Grimme-Preise für DAS KURZE LEBEN DES JOSÉ ANTONIO GUTIERREZ und CAHIER AFRICAIN sowie 2019 der Konrad-Wolf-Preis der Akademie der Künste Berlin für herausragende künstlerische Leistungen auf dem Gebiet der Film- und Medienkunst.

Die Solothurner Filmtage widmeten Heidi Specogna 2020 das Spezialprogramm «Rencontre» und 2022 ehrte das DOK.fest München die Regisseurin mit einer umfassenden Hommage.

Filmografie (Auswahl):

2024 THE LADY WITH THE ARROWS
2021 STAND UP MY BEAUTY
2016 CAHIER AFRICAIN
2011 CARTE BLANCHE
2010 DAS SCHIFF DES TORJÄGERS
2006 DAS KURZE LEBEN DES JOSE ANTONIO GUITERREZ
1997 TUPAMAROS
1991 TANIA LA GUERRILLERA

Webseite: www.heidispecogna.de

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ZDOK.25-Beitrag:
> Auf Augenhöhe
Zwei Filme:
> Cahier African (2016), und Die Vision der Claudia Andujar (2024)

Patricia Aufderheide

Patricia Aufderheide is University Professor of Communication Studies in the School of Communication at American University in Washington, D.C. She founded American University’s Center for Social Media, which became the Center for Media & Social Impact, where she continues as Senior Research Fellow. She is a board member of the Independent Television Service, a part of US public TV which coproduces documentary films with independent producers. She is also a member of the Documentary Accountability Working Group.

Her books include Kartemquin Films: Documentaries on the Frontlines of Democracy (University of California), Reclaiming Fair Use: How to Put Balance Back in Copyright (University of Chicago), with Peter Jaszi; Documentary: A Very Short Introduction (Oxford), The Daily Planet (University of Minnesota Press), and Communications Policy in the Public Interest (Guilford Press).

She has been a Fulbright Research Fellow in Brazil (1994-5), Australia (2017), and South Korea (2024). She is also a John Simon Guggenheim fellow (1994) and has served as a juror at the Sundance Film Festival among others. Aufderheide has received numerous journalism and scholarly awards, including the George Stoney award for service to documentary from the University Film and Video Association in 2015, the International Communication Association’s 2010 for Communication Research as an Agent of Change Award, Woman of Vision award from Women in Film and Video (DC) in 2010, a career achievement award in 2008 from the International Digital Media and Arts Association and the Scholarship and Preservation Award in 2006 from the International Documentary Association.


Patricia Aufderheide’s faculty profile at American University

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ZDOK.25 contribution:

> Filmmakers’ Movements to Assert Ethical Standards in Documentary Production

Filmmakers’ Movements to Assert Ethical Standards in Documentary Production

by Patricia Aufderheide

Ethics is at the heart of documentary production, where the representation of reality involves a myriad of choices, and the harsh terms of business involve many more difficult choices. But ethics has historically been a hallway conversation for filmmakers, an occasional source of scandal for journalists, and philosophical analysis for academics. Suddenly social movements–led by filmmakers, supported by academic research, and designed to assert ethics standard–are everywhere, pushing for changes in standards and practices. Words like “non-extractive” and “anticolonial” are becoming part of daily conversations. What’s going on? Who’s right? What’s our role?

This keynote describes recent trends, including the launch of the Documentary Accountability Working Group’s framework for engaging with participants. Aufderheide will also share insights from ground-breaking new research from the U.S.’s Independent Television Service, “The Filmmaker-Participant Relationship Unpacked: Ethical Responsibility and Impact in Documentary Filmmaking.”

Finally, this keynote looks at where filmmakers can take this movement to establish new norms from here, to ensure the integrity and legitimacy of the form.

> Patricia Auderheide