Dr. Linda Seger created and defined the script consulting profession in 1981 based on her doctoral dissertation project. She has consulted on over 2,500 scripts from 6 continents. Linda was the consultant for Peter Jackson’s breakthrough film, BRAIN DEAD, and for Roland Emmerich’s breakthrough film, UNIVERSAL SOLDIER. Other clients include William Kelley, Linda Lavin, production companies, film studios, producers, directors, and writers including Ray Bradbury who said, “Linda’s technique is a light to see by.”

Linda is the author of 30 books counting all of the editions. She is the most prolific author in the area of screenwriting, with 10 books, and has 7 books related to spirituality and theology.

Since 1988, Linda has taught and lectured in over 33 countries on 6 continents. She presented the first professional Screenwriting Seminar in Moscow and Bulgaria and her master class in script consulting in Germany, New Zealand, Scandinavia, Austria, and Italy.

Linda has received multiple awards for her work. Linda received the Lifetime Achievement Award from the Redemptive Film Festival for her 30+ years of work as a script consultant. She is a recipient of the Candlelight Award from Regent University for being a “Light to the Entertainment Industry;” the Distinguished Alumni Award from Pacific School of Religion; the Moondance Film Festival Living Legacy Award for her support of Women in the Film Industry; the Benezet Award from her alma mater, Colorado College, for innovation in her field.

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Fritz Breithaupt ist Provost Professor an der Indiana University Bloomington (USA), wo er sowohl Kognitionswissenschaften als auch Germanistik lehrt.

Im Mai 2022 wird sein neues Buch Das erzählende Gehirn im Suhrkamp Verlag erscheinen. Zu Fritz’ jüngsten Veröffentlichungen gehört sein Buch The Dark Sides of Empathy (Cornell UP, 2019/Suhrkamp, 2017), in welchem er Fälle untersucht, in denen Empathie versagt, zu einer unmoralischen Bevorzugung von einigen gegenüber anderen führt oder zu Misshandlungen anregt, wie beispielsweise bei sadistischer oder vampiristischer Empathie. (Die deutsche Version des Buches stand im Februar 2017 auf der Bestsellerliste).

Fritz ist auch der Gründer und Leiter des Experimental Humanities Laboratory, welches sich mit der empirischen Erforschung von Narration beschäftigt. Kürzlich schloss das Labor die bisher größte Studie zur narrativen, seriellen Reproduktion oder einfacher gesagt zu Telefonspielen mit über 20.000 Nacherzählungen von Geschichten ab.

Er schreibt häufig für die Presse, unter anderem für Die Zeit und das Philosophie Magazin.

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Fritz Breithaupt is Provost Professor at Indiana University Bloomington (USA) where he teaches both in Cognitive Science and Germanic Studies.

In May 2022, his new book Das narrative Gehirn will be published by Suhrkamp Verlag. Among Fritz’ recent publications is his book The Dark Sides of Empathy (Cornell UP, 2019/Suhrkamp, 2017) that examines the cases where empathy fails, lead to immoral favoring of some over others, or stimulate mistreatments as in sadistic empathy and vampiristic empathy. (The German version of the book was listed on the bestseller list in February 2017).

Fritz is also the founding director of the Experimental Humanities Laboratory that studies narratives empirically. Recently, the lab concluded the largest study to date of narrative serial reproduction or more simply telephone games with above 20,000 story retellings.

He is a frequent contributor to the press, including Die Zeit and Philosophie Magazin.

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Christine Lang works as a writer, film director and dramaturg in theory and practice, in the context of theater and film.

She publishes on film dramaturgy and aesthetics: in 2013 her books were published: Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernsehserie (with Christoph Dreher) by Fink Verlag; Come and play with us. Dramaturgy and Aesthetics in Postmodern Cinema (edited with Kerstin Stutterheim) by Schüren Verlag. In 2022, she is scheduled to publish her dissertation: The Aesthetic Seeing, Implicit Dramaturgy in David Lynch’s MULHOLLAND DRIVE.

Since 2014 theatrical work as author and dramaturg with Volker Lösch; currently: AufRuhr (with Ulf Schmidt and Volker Lösch; Schauspiel Essen 2021). 2019: House Of Horror. Theater. Women. Power. Schauspielhaus Bonn 2018: Der Prinz und der Bettelknabe – und das Kapital, Schauspiel Essen, et al. In the theater productions she directs the film parts.

Her films have screened internationally at film festivals (various awards: First Steps Award nomination 2006, Prädikat Wertvoll 2006, among others). Her feature film KALTE PROBE, co-directed with Constanze Ruhm, premiered at the Berlinale 2013. Her short film AS IF WE WERE SOMEBODY ELSE premiered at the International Hof Film Festival in 2015. In 2021, the feature film script ERBEN, written with Dirk Lütter, was selected for production by WDR.

Christine Lang has taught at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf since 2009 and the Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn Bartholdy in Leipzig since 2017.

Film-/Videography (Selection):

2021 AufRuhr (mit Volker Lösch)
2019 House of Horror (mit Volker Lösch)
2015 As if we were somebody else
2013 Kalte Probe (mit Constanze Ruhm)
2009 Quio: Rising Tide
2006 Quio: So Dazed
2006 Gloria

Publications (selection)

• DAS ÄSTHETISCHE SEHEN – Implizite Dramaturgie in David Lynchs Mulholland Drive (Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg, 2021)
• Breaking Down Breaking Bad. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernserie; mit Christoph Dreher, Fink Verlag, 2013
• Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino; Hg. mit Kerstin Stutterheim, Schüren Verlag, 2013

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Christine Lang arbeitet als Autorin, Filmregisseurin und Dramaturgin in Theorie und Praxis, im Kontext von Theater und Film.

Sie publiziert zu Filmdramaturgie und -ästhetik: 2013 erschienen die Bücher: Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernsehserie (mit Christoph Dreher) im Fink Verlag; Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino (herausgegeben mit Kerstin Stutterheim) im Schüren Verlag. 2022 steht die Veröffentlichung ihrer Dissertation an: Das Ästhetische Sehen, Implizite Dramaturgie in David Lynchs MULHOLLAND DRIVE.

Seit 2014 Theaterarbeit als Autorin und Dramaturgin mit Volker Lösch; aktuell: AufRuhr (mit Ulf Schmidt und Volker Lösch; Schauspiel Essen 2021). 2019: House Of Horror. Theater. Frauen. Macht. Schauspielhaus Bonn 2018: Der Prinz und der Bettelknabe – und Das Kapital, Schauspiel Essen, u.a. In den Theaterproduktionen übernimmt sie die Regie der filmischen Anteile.

Ihre Filme liefen international auf Filmfestivals (diverse Auszeichnungen: Nominierung First Steps Award 2006, Prädikat Wertvoll 2006 u.a.). Auf der Berlinale 2013 feierte ihr gemeinsam mit Constanze Ruhm inszenierter Spielfilm KALTE PROBE Premiere. Ihr Kurzfilm AS IF WE WERE SOMEBODY ELSE hatte 2015 Premiere auf den Internationalen Hofer Filmtagen. 2021 wird das mit Dirk Lütter verfasste Spielfilmdrehbuch ERBEN vom WDR zur Produktion ausgewählt.

Christine Lang unterrichtet seit 2009 an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und seit 2017 der Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn Bartholdy in Leipzig.

Film-/Videography (Selection):

2021 AufRuhr (mit Volker Lösch)
2019 House of Horror (mit Volker Lösch)
2015 As if we were somebody else
2013 Kalte Probe (mit Constanze Ruhm)
2009 Quio: Rising Tide
2006 Quio: So Dazed
2006 Gloria

Publikationen (Auswahl)

• DAS ÄSTHETISCHE SEHEN – Implizite Dramaturgie in David Lynchs Mulholland Drive (Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg, 2021)
• Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernserie; mit Christoph Dreher, Fink Verlag, 2013
• Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino; Hg. mit Kerstin Stutterheim, Schüren Verlag, 2013

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Marja-Riitta Koivumäki is a Senior Lecturer in Screenwriting at Aalto University, School of Art and Design, Department of Film, TV and Production Design, Finland. She has been working as a screenwriter, script editor and screenwriting tutor also in the UK and Denmark.

She gained her MA in theatre studies and Russian language in 1991 from the Helsinki University. She did further film studies at the Moscow Film School VGIK (The Gerasimov Institute of Cinematography) in Russia in 1991-1993. She gained her doctoral thesis in 2016 focusing on theory of drama and dramaturgy, and poetic approach in screenwriting.

She was a member of a screenwriting research team, ‘Aristotle in Change’, funded by the Academy of Finland in 2008-2012. She has been a member of the international Screenwriting Research Network since 2008.

Publications (selection)

• Koivumäki, Marja-Riitta (2016); Dramaturgical Approach in Cinema: Elements of Poetic Dramaturgy in A. Tarkovsky’s Film
• The aesthetic independence of the screenplay, Journal of Screenwriting, 2.1, 25-40
• Poetic dramaturgy in Andrey Tarkovsky’s Ivan’s Childhood (1962): Conflict and contrast, two types of narrative principles, Journal of Screenwriting, 3.1, 27-43

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Marja-Riitta Koivumäki ist Dozentin für Drehbuchschreiben an der Aalto-Universität, School of Art and Design, Abteilung für Film, TV und Produktionsdesign, Finnland. Sie hat als Drehbuchautorin, Drehbuchredakteurin und Dozentin für Drehbuchschreiben auch im Vereinigten Königreich und in Dänemark gearbeitet.

Sie erwarb 1991 einen MA in Theaterwissenschaft und Russisch an der Universität Helsinki. Von 1991 bis 1993 absolvierte sie ein weiteres Filmstudium an der Moskauer Filmschule VGIK (The Gerasimov Institute of Cinematography) in Russland. 2016 promovierte sie über die Theorie des Dramas und der Dramaturgie sowie den poetischen Ansatz beim Drehbuchschreiben.

Sie war Mitglied eines Drehbuch-Forschungsteams, “Aristoteles im Wandel”, das von der Finnischen Akademie 2008-2012 finanziert wurde. Seit 2008 ist sie Mitglied des internationalen Screenwriting Research Network.

Publikationen (Auswahl)

• Koivumäki, Marja-Riitta (2016); Dramaturgical Approach in Cinema: Elements of Poetic Dramaturgy in A. Tarkovsky’s Film
• The aesthetic independence of the screenplay, Journal of Screenwriting, 2.1, 25-40
• Poetic dramaturgy in Andrey Tarkovsky’s Ivan’s Childhood (1962): Conflict and contrast, two types of narrative principles, Journal of Screenwriting, 3.1, 27-43

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by Michael Schaerer & Christian Iseli

by Volker Helzle

by Rasmus Kloster Bro & Simon Jon Andreasen

by Sylke René Meyer