Kategorie: Talks

The Narrative Brain

Abstract by Fritz Breithaupt

Why do we love stories? Life is experienced more intensely when we are enmeshed in stories – I narrate, therefore I am. But it is not only our own lives that are heightened by narratives; through narratives we are also able to transform individual experience into shared experience. To achieve this, our brains and the ways in which we tell stories must be attuned to each other. But how exactly does this happen? And what makes a story a good story?

In this talk, Fritz will draw on the latest scientific research including neuroscience and experiments where thousands of participants play the telephone game (Stille Post Spiele) to discuss the structure of successful narratives that people co-experience. The reward of narrative thinking, it turns out, is emotional, and we live the way we live because we follow the specific reward patterns of narratives. Yet at the same time, things can always turn out differently in narratives, and it is precisely this fact that allows us to try out different versions of our own lives.

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Concept of dramaturgy and a dramaturgical case study (Tarkovsky) from a screenwriter’s perspective

Abstract by Marja-Riitta Koivumäki
Ivan’s Childhood (1962, Tarkovsky)

A performance or an audio-visual performance (screening) is an essential part of theatre and film art. My concept of dramaturgy is tied around the concept of a performance but what does it mean, when we talk about film. I will start my presentation by discussing the dramaturgical approach in studying film from the practitioner’s point of view.

Through dramaturgical approach, I aim to reveal the systematic function of an immanent structure created by contrast and visual spatial metaphor in Andrey Tarkovsky’s Ivan’s Childhood (1962). My contention is that contrast and spatial metaphor in Tarkovsky’s film organizes the story elements in a way that can be described as “poetic” − something that is inherently typical for visual storytelling. Therefore, contrast not only organizes characters but also other meaningful elements in a story and provides a potentially useful tool not only for the writer, but also other film practitioners. In addition, this paper aims to analyze the nexus between word and image in the screenplay and film in order to understand whether contrast and spatial metaphor have been defined in the screenplay or are they something that the director has introduced into the film.

Das narrative Gehirn

Abstract von Fritz Breithaupt

Warum lieben wir Geschichten? Das Leben wird intensiver erlebt, wenn wir in Geschichten verstrickt sind – ich erzähle, also bin ich. Aber nicht nur unser eigenes Leben wird durch Erzählungen intensiviert; durch Erzählungen sind wir auch in der Lage, individuelle Erfahrungen in gemeinsame Erfahrungen zu verwandeln. Um dies zu erreichen, müssen unser Gehirn und die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen, aufeinander abgestimmt sein. Aber wie genau geschieht das? Und was macht eine Geschichte zu einer guten Geschichte?

In diesem Vortrag stützt sich Fritz auf die neueste wissenschaftliche Forschung, einschließlich der Neurowissenschaften und Experimente, bei denen Tausende von Teilnehmern das Telefonspiel (Stille Post Spiele) spielen, um die Struktur erfolgreicher Erzählungen zu erörtern, die Menschen gemeinsam erleben. Die Belohnung des narrativen Denkens, so stellt sich heraus, ist emotional, und wir leben so, wie wir leben, weil wir den spezifischen Belohnungsmustern der Narrative folgen. Gleichzeitig können die Dinge in Narrativen aber auch immer anders verlaufen, und genau diese Tatsache ermöglicht es uns, verschiedene Versionen unseres eigenen Lebens auszuprobieren.

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Kathrin Resetarits (EN)

Foto: Isabell Schatz

Kathrin Resetarits works as a writer, dramaturg, director, actress, lives in Vienna. Since 2000 she has been artistic assistant to Michael Haneke, Senior Lecturer at the Vienna Film Academy in the Department of Screenwriting and Dramaturgy and guest lecturer at the German Film and Television Academy (DFFB) Berlin. Kathrin Resetartis gives lectures and workshops on thematically bound or constellative storytelling for filmmakers in Austria and Germany. She is also a founding member of FC GLORIA networking for women in film.

Selection of current works:

Screenplay:
Licht, feature film A/D 2017, director: Barbara Albert.
Weihnachten, ORF television film 2022 (in production), Director: Mirjam Unger, Arman T. Riahi.

Dramaturgy:
Quo vadis, Aida?, feature film 2020, directed and written by Jasmila Žbanić,
Western, feature film D 2017, director and screenplay: Valeska Grisebach

Drama:
L’animale, A 2017, directed by Katharina Mückstein.

Artistic assistance:
Happy End, F/A 2017, director: Michael Haneke

Co-director:
Michael, A 2011, Director: Markus Schleinzer, Cannes Official Competition.

Book:
Vögel sind zu Besuch, Czernin Verlag

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Kathrin Resetarits

Foto: Isabell Schatz

Kathrin Resetarits arbeitet als Autorin, Dramaturgin, Regisseurin, Schauspielerin, lebt in Wien. Seit 2000 ist sie künstlerische Assistentin für Michael Haneke, Senior Lecturer an der Filmakademie Wien im Fachbereich Drehbuch und Dramaturgie und Gastdozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie (DFFB) Berlin. Kathrin Resetartis gibt Vorträge und Workshops zum thematisch gebundenen, bzw. konstellativen Erzählen für Filmemacher*innen in Österreich und Deutschland. Sie ist ausserdem Gründungsmitglied von FC GLORIA Frauen Vernetzung Film.

Auswahl aktueller Arbeiten: 

Drehbuch:
Licht, Kinofilm A/D 2017, Regie: Barbara Albert
Weihnachten, ORF Fernsehfilm 2022 (in Produktion), Regie: Mirjam Unger, Arman T. Riahi

Dramaturgie:  
Quo vadis, Aida?, Kinofilm 2020, Regie und Drehbuch: Jasmila Žbanić,
Western, Kinofilm D 2017, Regie und Drehbuch: Valeska Grisebach

Schauspiel:
L’animale, A 2017, Regie Katharina Mückstein

Künstlerische Assistenz:
Happy End, F/A 2017, Regie: Michael Haneke

Co Regie:
Michael, A 2011, Regie: Markus Schleinzer, Offizieller Wettbewerb Cannes

Buch:
Vögel sind zu Besuch, Czernin Verlag

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Jan Bennemann

Fotocredit: ©Netflix

Manager, Local Language Series DACH Netflix

Jan Bennemann arbeitet seit April 2021 bei Netflix als Manager, Local Language Series, Germany. Der langjährige TV-Manager verfügt über 20 Jahre Erfahrung in der Entwicklung, Finanzierung, Produktion und Akquisition von seriellen TV-Dramen für den deutschsprachigen und internationalen Markt. Aktuell realisiert Bennemann mit seinem Team die zweite Staffel der deutschsprachigen Erfolgsserie Barbarensowie  Anna Winger’s Transatlantic (AT).

Zuletzt beaufsichtigte Jan Bennemann als SVP Co-Production & Acquisition bei Dynamic Television Koproduktionen und Akquisitionen in Europa sowie die Entwicklung von Originalinhalten und den Aufbau einer eigenen Produktionseinheit mit Schwerpunkt auf Deutschland und den nordischen Ländern. Davor baute er das Berliner Büro des Unternehmens auf und initiierte dort Koproduktionen mit europäischen Produzenten, Talenten und Sendern. Darunter etwa die Produktionen Soil (OT: Grond), Tod von Freunden, The Summerdahl Murders oder Deliver Us (OT: Fred til lands).

Jan Bennemann (EN)

Fotocredit: ©Netflix
Manager, Local Language Series, Germany at Netflix

Jan Bennemann joined Netflix in April 2021 as Manager, Local Language Series, Germany. The seasoned TV executive has 20 years of experience in the development, financing, production and acquisition of serialized TV drama for the German-speaking and the international market. With his team, Bennemann is currently realizing the second season of the successful German-language series Barbarians as well as Anna Winger’s Transatlantic (WT).

Most recently, as SVP Co-Production & Acquisition at Dynamic Television, Jan Bennemann oversaw co-productions and acquisitions in Europe, as well as the development of original content and the building of an in-house production unit focused on Germany and the Nordic countries. Prior to that, he established the company’s Berlin office, where he initiated co-productions with European producers, talent and broadcasters. These included the productions Soil, Beneath the Surface, The Summerdahl Murders and Deliver Us.

Lars Wiebe (EN)

Fotocredit: ©Netflix

Manager, Film EMEA at Netflix

Lars Wiebe joined Netflix in July 2021 as Manager, Film EMEA for the markets Germany, Austria and Switzerland. With the film productions Blood Red Sky ( author & director: Peter Thorwarth) and München – Im Angesicht des Krieges (director: Christian Schwochow), Wiebe and his team have already landed two international successes on Netflix. Wiebe is currently working on the film adaptation of the anti-war film Im Westen nichts Neues, directed by Edward Berger, and is developing Peter Thorwarth’s second project, Blood and Gold.

Most recently, Lars Wiebe was Head of German Productions at SquareOne Entertainment, where he realized the German-British co-production The Keeper by Marcus H. Rosenmüller and Hinterland by Stefan Ruzowitzky, among others. Before that, he was Head of Acquisitions and Co-Productions at the Swiss film production and financing company Millbrook Pictures, based in Zurich. Lars Wiebe is a graduate of the University of Film and Television Munich. 

Lars Wiebe

Fotocredit: ©Netflix

Manager, Film EMEA Netflix

Lars Wiebe arbeitet seit Juli 2021 als Manager, Film EMEA für die Märkte Deutschland, Österreich und die Schweiz bei Netflix. Mit den Filmproduktionen Blood Red Sky (Regie & Drehbuch: Peter Thorwarth) und München – Im Angesicht des Krieges (Regie: Christian Schwochow) landete Wiebe gemeinsam mit seinem Team bereits zwei internationale Erfolge auf Netflix. Zurzeit arbeitet Wiebe an der Verfilmung des Antikriegsfilms Im Westen nichts Neues unter der Regie von Edward Berger und entwickelt mit Blood and Gold gerade das zweite Projekt von Peter Thorwarth.

Zuletzt leitete Lars Wiebe als Head of German Productions bei SquareOne Entertainment die Produktionsabteilung, wo er unter anderem die deutsch-britische Koproduktion The Keeper von Marcus H. Rosenmüller oder Hinterland von Stefan Ruzowitzky realisierte. Davor war er Head of Acquisitions and Co-Productions bei der Schweizer Filmproduktions- und Finanzierungsgesellschaft Millbrook Pictures mit Sitz in Zürich. Lars Wiebe ist Absolvent der Hochschule für Film und Fernsehen München. 

Anna Sofie Hartmann (EN)

Anna Sofie HARTMANN (1984, Denmark) grows up in Nakskov. In between internships at Zentropa during high school, she shoots her first documentary at the age of 16. After jobs as a runner, set assistant, extras coordinator and a stay at the European Film School in Ebeltoft, Anna Sofie moves to Berlin, where she works with the artist Olafur Eliasson as a photographer and videographer. Material is used for magazines and books, as well as for the film “Studies For Your Mobile Expectations”, which is shown in conjunction with an exhibition at San Francisco’s MoMA.

In 2008 she begins her studies at the Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). After several shortfilms she directs the feature film “Limbo”, which has it’s world premiere at the San Sebastian IFF New Directors. “Limbo will then be screened at over 20 international festivals including Rotterdam IFF, GöteborgIFF, SXSW and CPH PIX, before being nominated for the European Film Prize Discovery Award in 2015. Peripher distributed the film in Germany.

Her second feature film Giraffe is produced by Komplizen Film in Berlin and co-produced by Profile Pictures in Copenhagen. Giraffe had its world premiere at the Locarno Film Festival in August 2019 to great critical acclaim and subsequently screened among others at San Sebastian IFF, Mar del Plata IFF, Thessaloniki IFF and Viennale, where it won the FIPRESCI Award, as well as Achtung Berlin where it won the New Berlin Film Award for Best Feature. Giraffe distributed by Grandfilm was released in German cinemas in August 2020 to critical acclaim and won the award for Best Feature Film 2020 by the Association of German Film Critics in spring 2021.

Anna Sofie is a previous recipient of grants from Nordisk Film Fondet, Lolland Kommune Kunstlegat, the German National Academic Foundation, Danske Filminstruktører, Statens Kunstfond and Villa Aurora // Thomas Mann Haus Residency in Los Angeles. She lives in Berlin.

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Anna Sofie Hartmann

Anna Sofie HARTMANN (1984, Dänemark) wächst in Nakskov auf. Zwischen Praktika bei Zentropa während der Schulzeit dreht sie im Alter von 16 Jahren ihren ersten Dokumentarfilm. Nach Jobs als Runnerin, Set-Assistentin, Komparsen-Koordinatorin und einem Aufenthalt an der European Film School in Ebeltoft zieht Anna Sofie nach Berlin, wo sie mit dem Künstler Olafur Eliasson als Fotografin und Videofilmerin zusammenarbeitet. Das Material wird für Zeitschriften und Bücher sowie für den Film «Studies For Your Mobile Expectations» verwendet, der in Verbindung mit einer Ausstellung im MoMA in San Francisco gezeigt wird.

Im Jahr 2008 beginnt sie ihr Studium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Nach mehreren Kurzfilmen dreht sie den Spielfilm «Limbo», der auf dem San Sebastian IFF New Directors seine Weltpremiere feiert. «Limbo» wird anschließend auf über 20 internationalen Festivals gezeigt, darunter Rotterdam IFF, Göteborg IFF, SXSW und CPH PIX, bevor er 2015 für den Europäischen Filmpreis Discovery Award nominiert wird. Peripher vertreibt den Film in Deutschland.

Ihr zweiter Spielfilm Giraffe wird von Komplizen Film in Berlin produziert und von Profile Pictures in Kopenhagen koproduziert. Giraffe feierte seine Weltpremiere auf dem Locarno Film Festival im August 2019 unter großem Beifall der Kritiker und lief anschließend unter anderem auf dem San Sebastian IFF, dem Mar del Plata IFF, dem Thessaloniki IFF und der Viennale, wo er den FIPRESCI Award gewann, sowie auf Achtung Berlin, wo er den Neuen Berliner Filmpreis für den Besten Spielfilm erhielt. Im Verleih von Grandfilm kam Giraffe im August 2020 in die deutschen Kinos und erhielt im Frühjahr 2021 den Preis für den Besten Spielfilm 2020 des Verbands der deutschen Filmkritik.

Anna Sofie erhielt bereits Stipendien von Nordisk Film Fondet, Lolland Kommune Kunstlegat, der Studienstiftung des deutschen Volkes, Danske Filminstruktører, Statens Kunstfond und Villa Aurora // Thomas Mann Haus Residency in Los Angeles. Sie lebt in Berlin.

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