ABSTRACT BY PIOTR MIROWSKI

Piotr Mirowski untersucht das Zusammenspiel zwischen künstlicher Intelligenz und Live-Performance und konzentriert sich dabei auf die Zusammenarbeit zwischen algorithmischen Sprachmodellen und Schauspieler:innen. Er schildert Erkenntnisse aus seiner Arbeit mit der Performance-Gruppe „Improbotics“, bei der Roboter und Menschen in Echtzeit und ohne Drehbuch auftreten und miteinander improvisieren. Mirowski untersucht die Möglichkeiten von künstlicher Intelligenz für die kreativen Künste und zeigt das Potenzial – und die Grenzen – für neue Formen des interaktiven Geschichtenerzählens und Schauspielens auf.

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ABSTRACT BY PIOTR MIROWSKI

Piotr Mirowski examines the dynamic interplay between artificial intelligence and live performance, focusing on the collaboration between large language models and actors. He will talk about lessons learned from his work with the performance group «Improbotics» where robots and humans engage in real-time, unscripted performances, adapting to the unpredictable nature of human and machinic co-performance. Mirowski explores the implications of this technology for the future of entertainment and the creative arts, highlighting the potential – and limitations – for new forms of interactive storytelling and acting.

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Maryam Touzani wurde 1980 in Tanger geboren und studierte Journalismus in London, bevor sie nach Marokko zurückkehrte. Nachdem sie ihre Karriere als Filmkritikerin begonnen hatte, wollte Maryam Touzani ihre Ideen bald auf andere Weise ausdrücken und stellte sich hinter die Kamera, um zwei bemerkenswerte Kurzfilme zu drehen: QUAND ILS DORMENT und AYA VA À LA PLAGE. Danach arbeitete sie an MUCH LOVED von Nabil Ayouch mit.

2019 drehte sie ihren ersten Spielfilm ADAM, der für Un Certain Regard beim Festival de Cannes und bei zahlreichen anderen Filmfestivals ausgewählt wurde und auf der Shortlist für die Oscars stand. Danach arbeitete sie erneut mit Nabil Ayouch zusammen, mit dem sie das Drehbuch zu RAZZIA schrieb, in dem sie auch die Hauptrolle spielte, und zu CASABLANCA BEATS, der im Wettbewerb des Filmfestivals von Cannes lief.

Als Regisseurin kehrte sie 2022 mit dem hochgelobten THE BLUE CAFTAN nach Cannes zurück, der für Un Certain Regard ausgewählt wurde, den FIPRESCI-Preis gewann und auf der Oscar-Shortlist stand. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Roman und ihrem nächsten Spielfilm. 

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Born in Tangiers in 1980, Maryam Touzani studied journalism in London before returning to her native Morocco. Having begun her career as a film critic, Maryam Touzani soon desired to express her vision in a different way and stepped behind the camera to direct two noteworthy short films, QUAND ILS DORMENT and AYA VA À LA PLAGE. She then collaborated on Nabil Ayouch’s MUCH LOVED.

In 2019, she directed her first feature film, ADAM, selected for the Un Certain Regard at the Festival de Cannes, many other filmfestivals and shortlisted for the Oscars. She then collaborated once again with Nabil Ayouch, with whom she co-wrote RAZZIA, a film in which she also starred, and CASABLANCA BEATS, selected in Competition for the Festival de Cannes in 2021.

She returned to the Cannes Festival as a director with the highly acclaimed THE BLUE CAFTAN (2022), selected for Un Certain Regard, winning the FIPRESCI-Prize and shortlisted for the Oscars. She is currently working on her first novel and her next feature film. 

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ABSTRACT by Mel Churcher

In ihrem Vortrag untersucht Mel Churcher die Rolle eines Schauspielcoaches, den Coaching-Prozess und die besonderen Herausforderungen bei der Vorbereitung von Schauspielenden auf ihre Rollen. Sie berichtet von ihren Erfahrungen mit einem breiten Spektrum von Klienten – von Anfänger*innen bis zu erfahrenen Schauspielenden – und beleuchtet die Unterschiede zwischen Theater- und Filmschauspiel, einschließlich der Komplexität der Vorbereitung auf Rollen in unbekannten Welten. Anekdoten aus Mels Karriere, darunter Coaching für „Das fünfte Element“, „Unleashed“ und „The Lady“, werden diese Punkte illustrieren. Die Sitzung schließt mit einer Frage- und Antwortrunde zur Diskussion ab. 

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ABSTRACT by Mel Churcher

Mel Churcher explores the role of an acting coach, the coaching process, and the unique challenges of preparing actors for their roles. She will share her experiences with a wide range of clients – from beginners to experienced actors – and highlight the differences between theatre and screen acting, including the complexities of preparing actors for roles in unfamiliar worlds. Anecdotes from the Mel’s career, including coaching for ‚The Fifth Element‘, ‚Unleashed‘, and ‚The Lady‘, will illustrate these points. The session concludes with a Q&A segment for discussion.

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ABSTRACT by Johannes Riis

Was in den Augen der einen als wahrhaftiger und phantasievoller Stil erscheint, kann in den Augen Anderer als veraltet und unwahrhaftig erscheinen. Bei der Betrachtung von Schauspielstilen verschiedener Epochen und Genres sowie von Normen für die Besetzung von Schauspielenden und der Darstellung bestimmter Gruppen ist es verlockend, Abweichungen und Veränderungen als Ausdruck von Geschmack und Zufall abzutun. Alternativ dazu kann man versuchen, einen konzeptionellen Rahmen zu entwickeln, der drei allgemeine Prinzipien berücksichtigt, die den Veränderungen und Variationen zugrunde liegen:

1. Bei der Beurteilung des Schauspielstils achten Zuschauende darauf, ob er einem erzählerischen Zweck dient. 

2. Bei der Beurteilung des Schauspielstils nutzen Zuschauende die Gewohnheiten des Auges und des Ohres.
3. Bei der Beurteilung des Schauspielstils lassen sich Zuschauende von Überzeugungen über die Absichten und Implikationen der Darstellung leiten.

In meinem Vortrag werde ich einige der großen Veränderungen in der Schauspielerei um die Wende zum 20. Jahrhundert diskutieren, neben einer spielerischen Szene mit James Gandolfini in The Sopranos und zeitgenössischen Forderungen nach Vielfalt im Casting. Ich werde argumentieren, dass bei näherer Betrachtung alle die oben genannten Prinzipien in einer Weise widerspiegeln, die einen psychologisch fundierten Rahmen erfordert. Insbesondere können wir von den Erkenntnissen der Psycholog*innen über intuitive und bewusste Urteile und über die Unterscheidung zwischen eindeutigem und unklarem Ausdruck lernen, die es uns ermöglichen, narrative Zwecke zu untersuchen. 

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ABSTRACT by Johannes Riis

What looks like, in the eyes of some, a truthful and imaginative style can appear, in the eyes of others, outdated and untruthful. As we consider acting styles, across periods and between genres, and norms for casting actors and representing specific groups, it is tempting to write off variation and changes as a reflection of taste and chance. Or, alternatively, we can try to develop a conceptual framework that considers three general principles underneath the changes and variations: 

1. In appraising acting style, the spectator looks for the service of a narrative purpose
2. In appraising acting style, the spectator exercises habits of the eye and ear 
3. In appraising acting style, the spectator is guided by beliefs about intentions and implications of the representation 

In my talk, I will discuss some of the large-scale changes that happened in acting around the turn of the 20th century, in addition to a playful scene with James Gandolfini, from The Sopranos, and recent calls for diversity in casting. What they share, I will argue, is that they, on a closer viewing, reflect the principles, above, in a way that calls for a psychologically grounded framework. In particular, we can learn from psychologists’ findings on intuitive and deliberate judgments, and a separation of distinct and indistinct expressiveness that let us examine narrative purposes. 

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ABSTRACT by Thalia R. Goldstein

Actors face a difficult task. They must realistically and convincingly embody the emotions, mental states, and behaviors of their character, often in scenes and situations that they have never and likely would never experience. This talk explores the psychological skills, abilities, and strategies that actors must bring to the forefront in order to rehearse and perform, pulling from research in developmental psychology, cognitive science, neuroscience, and social psychology. I will focus in on embodied cognition skills, empathy, language processing, understanding of identity, creative flexibility, and decision making to outline the psychology of acting, and discuss research from my laboratory group and others‘ that has investigated what we know and what is still to discover about the psychological and neurological correlates and processes of acting rehearsal and performance.

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ABSTRACT by Thalia R. Goldstein

Schauspielende haben eine schwierige Aufgabe. Sie müssen die Emotionen, mentalen Zustände und Verhaltensweisen ihrer Figuren realistisch und überzeugend verkörpern, oft in Szenen und Situationen, die sie selbst nie erlebt haben und wahrscheinlich auch nie erleben werden. Dieser Vortrag befasst sich mit den psychologischen Fähigkeiten, Fertigkeiten und Strategien, die Schauspielende während der Proben und der Aufführung anwenden müssen, und stützt sich dabei auf Forschungsergebnisse aus der Entwicklungspsychologie, den Kognitionswissenschaften, den Neurowissenschaften und der Sozialpsychologie. Ich werde mich auf verkörperte kognitive Fähigkeiten, Empathie, Sprachverarbeitung, Identitätsverständnis, kreative Flexibilität und Entscheidungsfindung konzentrieren, um die Psychologie des Schauspiels zu skizzieren, und die Forschung meiner und anderer Laborgruppen diskutieren, die untersucht haben, was wir über die psychologischen und neurologischen Korrelate und Prozesse von Schauspielproben und -aufführungen wissen und was es noch zu entdecken gibt.

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ABSTRACT by Luis August Krawen

Making a feature film confronts us with a high degree of division of labour, organisation, precise planning and financial hurdles. The medium dictates how we work. Modern 3D animation, with its accessible means of production, has the potential to subvert these established production processes and enable actors to work for the screen in new ways.

With his project „Planet Magnon“ (based on the novel of the same name by Leif Randt), video artist Luis August Krawen, together with the acting ensemble of the Münchner Kammerspiele, is testing whether this potential can be realised on the scale of an entire feature film. In his lecture, Krawen reports on his experiences with this working process and gives us a glimpse behind the scenes.

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Abstract by Luis August Krawen

Wer einen Spielfilm dreht, ist in der Regel mit einem hohen Grad an Arbeitsteilung, Organisation, präziser Planung und finanziellen Hürden konfrontiert. Das Medium diktiert, wie wir arbeiten. Moderne 3D-Animation mit ihren zugänglichen Produktionsmitteln hat das Potenzial, diese etablierten Produktionsabläufe zu unterwandern und Schauspielenden für die Leinwand neue Arbeitsweisen zu ermöglichen.

Mit seinem Projekt „Planet Magnon“ (basierend auf dem gleichnamigen Roman von Leif Randt) erprobt der Videokünstler Luis August Krawen gemeinsam mit dem Schauspiel-Ensemble der Münchner Kammerspiele, ob sich dieses Potenzial im Maßstab eines ganzen Spielfilms denken lässt. In seinem Vortrag berichtet Krawen von seinen Erfahrungen mit diesem Arbeitsprozess und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen.

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