Piotr Mirowski ist Mitbegründer von Improbotics, der ersten KI-gestützten Theatertruppe der Welt. In seinen Shows untersucht er den Einsatz von künstlicher Intelligenz für die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Improbotics tourt international und wurde in der New York Times, der Financial Times, dem Wall Street Journal, dem New Scientist, dem Time Magazine, dem Hollywood Reporter, BBC, ABC, Sky, Al-Jazeera und France Info vorgestellt.

Wenn er nicht gerade auf der Bühne mit Robotern ringt, arbeitet Piotr als Staff Research Scientist bei Google DeepMind, wo er Forschung im Bereich Navigation, Skalierung von autonomen Agenten auf reale Umgebungen sowie Wetter- und Klimavorhersagen betreibt. Seine Arbeiten wurden in Nature, ICLR und NeurIPS veröffentlicht und von The Guardian, BBC, der Financial Times und vielen anderen Medien vorgstellt.

Mirowski studierte Informatik in Frankreich an der ENSEEIHT in Toulouse und promovierte 2011 in Informatik an der New York University unter der Leitung von Prof. Yann LeCun und erhielt 2011 den Outstanding Dissertation Award.

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Mel Churcher is an acting and voice coach from the United Kingdom and gives workshops and lectures all over the world. She has worked with Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro and Jon Voight. A full list of her movie credentials is available on IMdB.

As an actor and broadcaster, her work included leading roles at the Royal National Theatre, the New Shakespeare Company and extensive film, radio and television work. Mel has an MA in Performing Arts and an MA in Voice Studies and is a member of the Writers’ Guild, the Directors’ Guild and a Life Member of the British Academy of Film & Television Arts.

Mel has had numerous articles published and has written three books: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, published by Virgin Books, A Screen Acting Workshop and The Elemental Actor published by Nick Hern Books.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Mel Churcher ist Schauspiel- und Stimmtrainerin aus dem Vereinigten Königreich und gibt Workshops und Vorträge in der ganzen Welt. Sie hat mit Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro und Jon Voight gearbeitet. Eine vollständige Liste ihrer Filme findet sich auf IMdB.

Als Schauspielerin und Moderatorin spielte sie unter anderem Hauptrollen am Royal National Theatre, bei der New Shakespeare Company und war in zahlreichen Film-, Radio- und Fernsehproduktionen zu sehen. Mel hat einen MA in Darstellenden Künsten und einen MA in Gesangsstudien und ist Mitglied der Writers‘ Guild, der Directors‘ Guild und ein Lebensmitglied der British Academy of Film & Television Arts.

Mel hat zahlreiche Artikel veröffentlicht und drei Bücher geschrieben: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, erschienen by Virgin Books, A Screen Acting Workshop und The Elemental Actor, erschienen bei Nick Hern Books.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Luis August Krawen is a German visual artist who works at the crossroads between theatre and digital film art. He grew up in Berlin, where he was a member of P14, the youth theatre of the Volksbühne. At the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen, he discovered 3D animation as a tool and has been working as a visual artist in theatre and opera ever since.

Luis has produced video works for plays at the Schauspielhaus Zürich, the Hamburg State Opera, the Münchner Kammerspiele, the Residenztheater, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg, the Maxim Gorki Theatre and the Schauspiel Frankfurt. For the Bayreuth Festival, he created digital projections for two parts of Der Ring des Nibelungen (director: Valentin Schwartz) and for Tristan und Isolde (director: Roland Schwab).

In 2020, Luis was invited to the Münchner Kammerspiele as Artist in Residence. He developed the installation The Shire, which was invited to several festivals, and the performance Nightcore. His next project Planet Magnon, a feature-length computer-generated film starring the Münchner Kammerspiele ensemble, is planned for mid-2024.

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Luis August Krawen ist ein deutscher bildender Künstler, der an der Grenze zwischen Theater und digitaler Filmkunst arbeitet. Er wuchs in Berlin auf, wo er Mitglied von P14, dem Jugendtheater der Volksbühne, war. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen entdeckte er die 3D-Animation als Werkzeug und arbeitet seither als visueller Künstler im Bereich Theater und Oper.

Luis hat Videoarbeiten für Produktionen am Schauspielhaus Zürich, der Staatsoper Hamburg, den Münchner Kammerspielen, dem Residenztheater, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Maxim-Gorki-Theater und dem Schauspiel Frankfurt realisiert. Für die Bayreuther Festspiele schuf er digitale Projektionen für zwei Teile von Der Ring des Nibelungen (Regie: Valentin Schwartz) sowie für Tristan und Isolde (Regie: Roland Schwab).

Im Jahr 2020 wurde Luis als Artist in Residence an die Münchner Kammerspiele eingeladen. Dort entwickelte er die Installation The Shire„, die zu mehreren Festivals eingeladen wurde, sowie die Performance Nightcore. Sein nächstes Projekt Planet Magnon, ein abendfüllender Animationsfilm mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele, ist für Mitte 2024 geplant.

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Thalia R. Goldstein, PhD, is an Associate Professor and the Director of the Applied Developmental Psychology program at George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Her work focuses on children’s engagement in pretend play, theatre, drama, and other imaginative activities, and how such activities intersect with children’s developing social and emotional skills, particularly theory of mind, empathy, and emotional control and regulation. She directs the Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY) lab, which conducts research that looks at the effects of engaging in pretend play and theatre on children’s social-emotional skills, and at how children understand and learn social information in fictional worlds. She is also the co-director of the National Endowment for the Arts Research Lab, the Mason Arts Research Center (MasonARC) and the co-editor of the journal Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Her work has been funded by the National Science Foundation, The John Templeton Foundation, and the National Endowment for the Arts, and featured on CNN, The Washington Post, and The New York Times. Her first book, Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits will be published by Teacher’s College Press in July 2024.

Publications (selection):

• Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
• Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
• Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
• Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
• Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
• Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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Thalia R. Goldstein, PhD, ist Professorin und Direktorin des Programms für angewandte Entwicklungspsychologie an der George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beschäftigung von Kindern mit vorgetäuschtem Spiel, Theater, Drama und anderen phantasievollen Aktivitäten und auf die Frage, wie solche Aktivitäten mit den sich entwickelnden sozialen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern zusammenhängen, insbesondere mit der Theory of Mind, der Empathie und der emotionalen Kontrolle und Regulierung. Sie leitet das Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY)-Labor, das die Auswirkungen von Spiel und Theater auf die sozial-emotionalen Fähigkeiten von Kindern erforscht und untersucht, wie Kinder soziale Informationen in fiktiven Welten verstehen und lernen. Sie ist außerdem Co-Direktorin des National Endowment for the Arts Research Lab, des Mason Arts Research Center (MasonARC) und Mitherausgeberin der Zeitschrift Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Ihre Arbeit wurde von der National Science Foundation, der John Templeton Foundation und der National Endowment for the Arts gefördert und in CNN, der Washington Post und der New York Times vorgestellt. Ihr erstes Buch, «Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits“ wird im Juli 2024 bei Teacher’s College Press erscheinen.

Veröffentlichungen (Auswahl):

• Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
• Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
• Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
• Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
• Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
• Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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Johannes Riis ist Professor für Filmwissenschaft an der Universität Kopenhagen, Dänemark. Sein theoretischer Schwerpunkt liegt seit langem auf der Filmschauspielerei und der Macht von Darbietungen, die unser Erleben von Bewegtbild-Erzählungen beeinflussen. Er ist Autor von „Spillets kunst“ (2003), einem Werk über Emotionen und nonverbale Bedeutung, und hat Beiträge für Enzyklopädien, Anthologien und Zeitschriften verfasst.

Derzeit arbeitet er an einem Buch über Filmschauspielstile zwischen 1920 und 1980, in der er die Zusammenarbeit zwischen amerikanischen, europäischen und asiatischen Schauspielern und Regisseuren untersucht. Sein besonderes Interesse gilt der kognitiven Filmtheorie.

Neben seiner Lehrtätigkeit im Bereich Filmtheorie und -analyse ist Riis seit 2005 Mitglied des Vorstands der Society for Cognitive Studies of the Moving Image und seit 2017 im Vorstand des Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis promovierte 2004 an der Universität Kopenhagen mit einer Arbeit zum Thema „The Nature of Film Acting: Ein realistischer Ansatz“. 1997 erhielt er die Goldmedaille der Universität Kopenhagen für seine Arbeit über nonverbale Kommunikation, Filmschauspiel und Emotionen mit dem Titel „Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser“. Er erhielt seinen cand. phil., filmvidenskab (MA in Filmwissenschaft) im Jahr 1996.

 Ausgewählte Liste von Publikationen:

• Communicative Functions of Performer Expressiveness and Their Artistic and Aesthetic Aspects: Analysis of a Scene from Smiles of a Summer Night, Riis, Johannes, 10 Oct 2017, In: Projections: The Journal for Movies and Mind. 11, 2, p. 49-66 18 p.
• Acting, Riis, Johannes, 2009, The Routledge Companion to Philosophy and Film. Livingston, P. & Plantinga, C. (eds.). London: Routledge, p. 3-11 8 p. (Routledge Philosophy Companions).
• Introduction: Screening Characters, Riis, Johannes & Taylor, A., 28 Mar 2019, Screening Characters: Theories of Character in Film, Television, and Interactive Media. Riis, J. & Taylor, A. (eds.). New York: Routledge, p. 1-15 15 p. (Afi Film Readers).
• Review of Theorizing Film Acting, edited by Aaron Taylor, Riis, Johannes, 27 Jun 2018, In: Projections – The journal for movies and mind. 12, 1, p. 118-22 5 p.
• Actor/Character Dualism: The Case of Luis Buñuel’s Paradoxical Characters, Riis, Johannes, Aug 2012, Acting and Performance in Moving Image Culture: Bodies, Screens, and Renderings. Sternagel, J., Levitt, D. & Mersch, D. (eds.). Bielefeld: Transcript Verlag, p. 131-43 13 p. (Metabasis, Vol. 7).
• Implications of Paradoxical Film Characters for Our Models and Conceptualizations, Riis, Johannes, 2010, Characters in Fictional Worlds: Understanding Imaginary Beings in Literature, Film, and Other Media: Revisionen. Grundbegriffe der Literaturtheorie. Eder, J., Jannidis, F. & Schneider, R. (eds.). New York: De Gruyter, p. 259-75 7 p. (Revisionen, Vol. 3).
• Can involuntary contributions be authored? A note on the Actor’s art, Riis, Johannes, 2005, Visual Authorship: Creativity and intentionality in the Media. Copenhagen: Museum Tusculanum, p. 87-101 15 p.
• Naturalist and classical styles in early sound film acting, Riis, Johannes, 2004, In: Cinema Journal. 3, p. 3-17 15 p.

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Johannes Riis is an Associate Professor in Film Studies at the University of Copenhagen, Denmark. His theoretical focus has long been on film acting and the power of performances for affecting our experience of moving image narratives. He is the author of “Spillets kunst” (2003), a work on emotions and nonverbal meaning, and has contributed to encyclopedias, anthologies, and journals.

Currently, he is working on a book-length study of film acting styles between 1920 and 1980, addressing American, European, and Asian actor-director collaborations. He has a particular interest in cognitive film theory.

Besides teaching courses on film theory and analysis, since 2005, Riis has been a member of the board at the Society for Cognitive Studies of the Moving Image, and since 2017, he has been on the board for Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis earned his Ph.D. at the University of Copenhagen in 2004 with a thesis titled “The Nature of Film Acting: A Realist Approach”. In 1997, he was awarded the Gold Medal of the University of Copenhagen for his thesis on nonverbal communication, film acting, and emotions, titled “Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser”. He received his cand. phil., filmvidenskab (MA in Film Studies) in 1996.

Select List of Publications:

• Communicative Functions of Performer Expressiveness and Their Artistic and Aesthetic Aspects: Analysis of a Scene from Smiles of a Summer Night, Riis, Johannes, 10 Oct 2017, In: Projections: The Journal for Movies and Mind. 11, 2, p. 49-66 18 p.
• Acting, Riis, Johannes, 2009, The Routledge Companion to Philosophy and Film. Livingston, P. & Plantinga, C. (eds.). London: Routledge, p. 3-11 8 p. (Routledge Philosophy Companions).
• Introduction: Screening Characters, Riis, Johannes & Taylor, A., 28 Mar 2019, Screening Characters: Theories of Character in Film, Television, and Interactive Media. Riis, J. & Taylor, A. (eds.). New York: Routledge, p. 1-15 15 p. (Afi Film Readers).
• Review of Theorizing Film Acting, edited by Aaron Taylor, Riis, Johannes, 27 Jun 2018, In: Projections – The journal for movies and mind. 12, 1, p. 118-22 5 p.
• Actor/Character Dualism: The Case of Luis Buñuel’s Paradoxical Characters, Riis, Johannes, Aug 2012, Acting and Performance in Moving Image Culture: Bodies, Screens, and Renderings. Sternagel, J., Levitt, D. & Mersch, D. (eds.). Bielefeld: Transcript Verlag, p. 131-43 13 p. (Metabasis, Vol. 7).
• Implications of Paradoxical Film Characters for Our Models and Conceptualizations, Riis, Johannes, 2010, Characters in Fictional Worlds: Understanding Imaginary Beings in Literature, Film, and Other Media: Revisionen. Grundbegriffe der Literaturtheorie. Eder, J., Jannidis, F. & Schneider, R. (eds.). New York: De Gruyter, p. 259-75 7 p. (Revisionen, Vol. 3).
• Can involuntary contributions be authored? A note on the Actor’s art, Riis, Johannes, 2005, Visual Authorship: Creativity and intentionality in the Media. Copenhagen: Museum Tusculanum, p. 87-101 15 p.
• Naturalist and classical styles in early sound film acting, Riis, Johannes, 2004, In: Cinema Journal. 3, p. 3-17 15 p.

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Jessica Hartley (she/they) is a senior lecturer and course leader at the Central School of Speech and Drama in London. She leads the MA/MFA in Actor Training and Coaching; a programme which supports teachers, trainers and coaches to critically reflect upon their pedagogy, approach to acting and responsibilities to the betterment of the industry.

Jess gained her MA and PhD at Central where they utilised skills as a trapeze artist and teacher of children to unravel potent narratives about risk-taking, desire and the humanisation of students. They are fascinated by pedagogy and power, and seek to disrupt, reframe and build a community for training practices.

Her forthcoming publications include:

• Hartley, J. (2024 – forthcoming) ‚Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency‘ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. and Stamatiou, E. (Eds) (2024 – forthcoming) ‚Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange‘   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – forthcoming) ‚On Pedagogy‘ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Lecture at ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‚erotic‘ art

Jessica Hartley (she/they) ist Dozentin und Kursleiterin an der Central School of Speech and Drama in London. Sie leitet den MA/MFA in Actor Training and Coaching; ein Programm, das Lehrer:innen und Coaches dabei unterstützt, ihre Pädagogik, ihre Herangehensweise an das Schauspiel und ihre Verantwortung für die Verbesserung der Branche kritisch zu reflektieren.

Jess hat ihren MA und ihren Doktortitel an der Central School erworben, wo sie ihre Fähigkeiten als Trapezkünstlerin und Lehrerin von Kindern nutzte, um starke Narrative über Risikobereitschaft, Begehren und die Vermenschlichung von Studierenden zu untersuchen. Sie ist fasziniert von Pädagogik und Macht und versucht, Ausbildungspraktiken zu hinterfragen, neu zu gestalten und eine Community zu Trainingsmethodiken aufzubauen.

Bevorstehende Veröffentlichungen:

• Hartley, J. (2024 – erscheint demnächst) ‚Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency‘ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. und Stamatiou, E. (Hrsg.) (2024 – erscheint demnächst) ‚Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange‘   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – erscheint demnächst) ‚On Pedagogy‘ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‚erotic‘ art

Anja Klöck, PhD, is a Professor at the Acting Institute „Hans Otto“, University of Music and Theatre in Leipzig, Germany. She teaches scene studies/acting as well as acting theory and theatre history. She has researched and published on acting and media theories since the early modern times, historical avant-garde, theatre and acting in the East-West-conflict, theatre and politics, as well as contemporary theatre. A current research focus includes the scope of professional acting and digital transformations. Her research on acting training in Germany between 1945 and 1989/90 was funded by the German Research Association (DFG). She ist co-head of the working group „Acting Theories“ of the German Association of Theatre Research and co-founder of the network TiFLikA fostering an exchange among researchers and teachers in artistic training programs in the Performing Arts.

She studied Stage Directing, Drama and Theatre Studies at the Universities of Canterbury (UK), Munich (GER) and Minneapolis (USA) and received her PhD in Theatre Historiography with a thesis on “Technologies of Representation and the Women of Italian Futurist Theatre”. Independent artistic work in directing, performing, writing and dramaturgy.

Selection of relevant publications:

• „IV.3.2 Schauspiel(en)“, in: Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Baden-Baden: Nomos, 2023, S. 625-338.
• „Agitprop als Intervention?“, in: Brecht und das Theater der Interventionen. Berlin: Verbrecher Verlag (lfb Texte 17), 2023, S. 157-179.
• „Spielräume professionellen Schauspielens.“ (hg. zus. m. W.-D. Ernst) = Sonderband FORUM MODERNES THEATER, 1/22.
• „Technik von der Hand in den Mund? Geste, Gestus und gestisches Sprechen aus der Perspektive der Technikreflexion“ in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: transcript 2020, S. 215-222.
• „Acting on the Cold War: Imperialist Strategies, Stanislavsky, and Brecht in German Actor Training after 1945”, in: Balme, Christopher/Szymansky-Düll, Berenika (Hg.): Theatre, Globalization and the Cold War. New York: Palgrave, 2017, S. 239-257.
• „Kulturen des Hörens und Sprechens: Schauspielen und Hörspielen im Medienwandel der 1970er Jahre“, in: Ernst, Wolf-Dieter/ Niethammer, Nora/ Szymanski-Düll, Berenika/ Mungen, Anno (Hg.): Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Würzburg: Königshausen & Neumann (Reihe Thurnauer Schriften Bd. 27), 2015, S. 175-189.
• „Das Andere der anderen Szene: Schauspielausbildung und westdeutsche Fernsehdokumentation im Spannungsfeld Ost-West“, in: Diekmann, Stefanie (Hg.): Die andere Szene: Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 91), 2014, S. 224-242.
• „The Politics of Being on Stage: An Introduction”, in: Klöck, Anja (Hg.): The Politics of Being on Stage. Hildesheim/Zürich/New York: Olms, 2012, S. 7-24.
• Heiße West- und kalte Ostschauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 62), 2008.
• „Acting on the Media: the actor’s modes of being on stage in an age of technological mediation”, in: Performance Research: On Theatre 10.2 (2005), S. 114 – 126.

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