by Marja-Riitta Koivumäki

by Rüdiger Suchsland

with Fritz Breithaupt, Vinca Wiedemann, Lars Wiebe, Christian Schwochow & Linda Seger

by Linda Seger

by Christian Schwochow

by Lars Wiebe und Jan Bennemann (Netflix)

by Fred Baillif

by Vinca Wiedemann

by Fritz Breithaupt

by Stefan Jäger & Michael Schaerer

Stefan Jäger studierte nach seiner Erstausbildung am kantonalen Lehrerseminar in Luzern an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg Drehbuch und Regie. Er schloss die Ausbildung im Januar 1997 mit Diplom ab. Seit 2002 ist er in der Lehre tätig, u.a. als Dozent für Dramaturgie und Drehbuch an der Zürcher Hochschule der Künste, als Regiedozent in Ludwigsburg oder an der Schauspielschule in Stuttgart.

Er hat zahlreiche Spielfilme („Der grosse Sommer“, „birthday“, „Hello Goodbye“ u.a.) und Dokumentarfilme („Mathias Gnädinger – Die Liebe seines Lebens“, „Cyrill trifft“ u.a.) inszeniert, sowie mehrere Theaterstücke („Alte Freunde“, „57’ 38’’ Ewigkeit“). Als Drehbuchautor verantwortete er u.a. das Drehbuch zu „Schellen-Ursli“, einem der erfolgreichsten Schweizer Filme aller Zeiten. Mit seiner Firma tellfilm ist er als Produzent („Blue my mind“, „Tiere“ u.a.) tätig.

> ZFICTION.22 Talk:
Begrüssung – gemeinsam mit Michael Schaerer

ABSTRACT BY RÜDIGER SUCHSLAND

What kind of films would Romy Schneider (be able to) make today? Or Jean-Paul Belmondo?

Observations of a cinema-goer

In my lecture I will try to formulate some theses on the situation of cinema in the present. Roughly speaking, I would like to start by outlining a certain type of film that exists much less today, perhaps not at all. It is a type of film that combines high standards with sophisticated entertainment, excess with depth.

I call this type of film, for lack of a better term, “the third cinema”. This “third cinema” is neither a (post)modern blockbuster driven by fantasy and world transcendence, nor that (post)modern art cinema that has already halfway made it’s way into the gallery.

At the same time, “the third cinema” has always been the synthesis between elements of these two types of films.

In the lecture, quite classically without images, I try to define this blank space and formulate my assumptions about its reasons.

It is important to note: I am not arguing against a cinema that exists today, but I plead for a cinema that existed in the past and that I miss today.

I understand my lecture as an impulse to remember these films and the many unused possibilities of cinema again – if it goes well, then all the filmmakers present become quite wistful afterwards and immediately feel like making such films again themselves.

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