Kategorie: Talks

Dominic Lees (EN)

Dominic Lees is Associate Professor of Filmmaking at the University of Reading. His expertise lies in Generative AI in the screen industries. He publishes and conducts research in the fields of deepfakes, voice cloning, and text-to-video, with a particular emphasis on the ethics of creativity using AI technologies. As a public-facing academic expert on AI, he has provided expert interviews to national media (Sky News, BBC Radio) and provides deepfake fact-checking for international news organisations (Reuters, Boom Live India). He is the lead writer on AI for the BFI’s Sight & Sound magazine.

His major research has been into deepfakes – the digital replacement of actors’ faces in film using systems of Artificial Intelligence. His work also examines the ethics and legal questions arising from deepfakes, and the impact on the performer in screen production. He is interested in the transformative impact of new technologies on the creative process in mainstream production, and on how deepfakes alter audiences’ relationship with screen fictions.

He leads the Synthetic Media Research Network (SMRN), which brings together UK and international scholars, industry stakeholders and governmental bodies to consider the future of Generative AI technology.

Dominic Lees’ research is rooted in his professional experience as a director of television drama and independent feature film. This career included directing forty episodes of mainstream drama series broadcast on UK terrestrial channels, as well as writing and directing the award-winning feature, Outlanders (2008). He has also created multimedia screenwork for opera and worked as Associate Producer for programmes on Channel 4.

Lees writes on aesthetics and style in television drama and film. His co-authored book, Seeing It OnTelevision (Bloomsbury, 2021), explores how high-end US TV drama is shaped by cultural discourse and production histories, and adopts a style-based critical methodology to closely examine the construction of meaning.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Acting in the era of deepfakes and AI

Dominic Lees

Dominic Lees ist Professor für Film an der University of Reading. Seine Expertise liegt im Bereich der generativen KI in der Filmindustrie. Er veröffentlicht und forscht in den Bereichen Deepfakes, Voice Cloningund Text-to-Video, mit besonderem Schwerpunkt auf der Ethik der Kreativität durch KI-Technologien. Als akademischer Experte für KI hat er nationalen Medien (Sky News, BBC Radio) Experteninterviews gegeben und bietet Deepfake-Faktenprüfung für internationale Nachrichtenorganisationen (Reuters, Boom Live India). Er ist der leitende Autor für das BFI-Magazin Sight & Sound zum Thema KI.

Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf Deepfakes – dem digitalen Ersatz von Schauspielgesichtern in Filmen durch Systeme der künstlichen Intelligenz. Seine Arbeit befasst sich auch mit den ethischen und rechtlichen Fragen, die sich aus Deepfakes ergeben, sowie mit den Auswirkungen auf die Darstellenden in der Filmproduktion. Er interessiert sich für die transformativen Auswirkungen neuer Technologien auf den kreativen Prozess in der Mainstream-Produktion und dafür, wie Deepfakes die Beziehung des Publikums zu Filmfiktionen verändern.

Er leitet das Synthetic Media Research Network (SMRN), das britische und internationale Wissenschaftler, Branchenvertreter und Regierungsstellen zusammenbringt, um die Zukunft der generativen KI-Technologie zu untersuchen.

Dominic Lees‘ Forschung basiert auf seiner beruflichen Erfahrung als Regisseur von Fernsehspielen und unabhängigen Spielfilmen. Im Rahmen dieser Karriere führte er Regie bei vierzig Episoden von Mainstream-Dramaserien, die auf britischen Kanälen ausgestrahlt wurden.

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Piotr Mirowski (EN)

Piotr Mirowski is the co-founder of Improbotics, the world’s first AI-enabled theatre company. His shows investigate the use of artificial intelligence for human/machine co-creation. Improbotics has been touring internationally and was featured in the New York Times, Financial Times, Wall Street Journal, New Scientist, Time Magazine, Hollywood Reporter, BBC, ABC, Sky, Al-Jazeera and France Info.

When he’s not battling robots on stage, Piotr works as Staff Research Scientist at Google DeepMind where he conducts navigation-related research, scaling up autonomous agents to real-world environments, and weather and climate forecasting. His work has been published in Nature, ICLR, and NeurIPS, and has been covered by The Guardian, BBC, the Financial Times, and many other press outlets.

Mirowski studied computer science in France at ENSEEIHT, Toulouse, and obtained his PhD in computer science in 2011 at New York University under the supervision of Prof. Yann LeCun, receiving the Outstanding Dissertation Award in 2011.

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Piotr Mirowski

Piotr Mirowski ist Mitbegründer von Improbotics, der ersten KI-gestützten Theatertruppe der Welt. In seinen Shows untersucht er den Einsatz von künstlicher Intelligenz für die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Improbotics tourt international und wurde in der New York Times, der Financial Times, dem Wall Street Journal, dem New Scientist, dem Time Magazine, dem Hollywood Reporter, BBC, ABC, Sky, Al-Jazeera und France Info vorgestellt.

Wenn er nicht gerade auf der Bühne mit Robotern ringt, arbeitet Piotr als Staff Research Scientist bei Google DeepMind, wo er Forschung im Bereich Navigation, Skalierung von autonomen Agenten auf reale Umgebungen sowie Wetter- und Klimavorhersagen betreibt. Seine Arbeiten wurden in Nature, ICLR und NeurIPS veröffentlicht und von The Guardian, BBC, der Financial Times und vielen anderen Medien vorgstellt.

Mirowski studierte Informatik in Frankreich an der ENSEEIHT in Toulouse und promovierte 2011 in Informatik an der New York University unter der Leitung von Prof. Yann LeCun und erhielt 2011 den Outstanding Dissertation Award.

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Mel Churcher (EN)

Mel Churcher is an acting and voice coach from the United Kingdom and gives workshops and lectures all over the world. She has worked with Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro and Jon Voight. A full list of her movie credentials is available on IMdB.

As an actor and broadcaster, her work included leading roles at the Royal National Theatre, the New Shakespeare Company and extensive film, radio and television work. Mel has an MA in Performing Arts and an MA in Voice Studies and is a member of the Writers’ Guild, the Directors’ Guild and a Life Member of the British Academy of Film & Television Arts.

Mel has had numerous articles published and has written three books: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, published by Virgin Books, A Screen Acting Workshop and The Elemental Actor published by Nick Hern Books.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Mel Churcher

Mel Churcher ist Schauspiel- und Stimmtrainerin aus dem Vereinigten Königreich und gibt Workshops und Vorträge in der ganzen Welt. Sie hat mit Michelle Yeoh, Gerard Butler, Daniel Craig, Paul Giamatti, Angelina Jolie, Felicity Jones, Milla Jovovich, Keira Knightley, Mads Mikkelson, Clive Owen, Sam Riley, Stellan Skarsgard, John Turturro und Jon Voight gearbeitet. Eine vollständige Liste ihrer Filme findet sich auf IMdB.

Als Schauspielerin und Moderatorin spielte sie unter anderem Hauptrollen am Royal National Theatre, bei der New Shakespeare Company und war in zahlreichen Film-, Radio- und Fernsehproduktionen zu sehen. Mel hat einen MA in Darstellenden Künsten und einen MA in Gesangsstudien und ist Mitglied der Writers‘ Guild, der Directors‘ Guild und ein Lebensmitglied der British Academy of Film & Television Arts.

Mel hat zahlreiche Artikel veröffentlicht und drei Bücher geschrieben: Acting for Film: Truth 24 Times a Second”, erschienen by Virgin Books, A Screen Acting Workshop und The Elemental Actor, erschienen bei Nick Hern Books.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Coaching Actors – Roles, Relations and Research

Luis August Krawen (EN)

Luis August Krawen is a German visual artist who works at the crossroads between theatre and digital film art. He grew up in Berlin, where he was a member of P14, the youth theatre of the Volksbühne. At the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen, he discovered 3D animation as a tool and has been working as a visual artist in theatre and opera ever since.

Luis has produced video works for plays at the Schauspielhaus Zürich, the Hamburg State Opera, the Münchner Kammerspiele, the Residenztheater, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg, the Maxim Gorki Theatre and the Schauspiel Frankfurt. For the Bayreuth Festival, he created digital projections for two parts of Der Ring des Nibelungen (director: Valentin Schwartz) and for Tristan und Isolde (director: Roland Schwab).

In 2020, Luis was invited to the Münchner Kammerspiele as Artist in Residence. He developed the installation The Shire, which was invited to several festivals, and the performance Nightcore. His next project Planet Magnon, a feature-length computer-generated film starring the Münchner Kammerspiele ensemble, is planned for mid-2024.

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> Lecture at ZFICTION.24 | Lebendiges Schauspiel in virtuellen Welten

Luis August Krawen

Luis August Krawen ist ein deutscher bildender Künstler, der an der Grenze zwischen Theater und digitaler Filmkunst arbeitet. Er wuchs in Berlin auf, wo er Mitglied von P14, dem Jugendtheater der Volksbühne, war. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen entdeckte er die 3D-Animation als Werkzeug und arbeitet seither als visueller Künstler im Bereich Theater und Oper.

Luis hat Videoarbeiten für Produktionen am Schauspielhaus Zürich, der Staatsoper Hamburg, den Münchner Kammerspielen, dem Residenztheater, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Maxim-Gorki-Theater und dem Schauspiel Frankfurt realisiert. Für die Bayreuther Festspiele schuf er digitale Projektionen für zwei Teile von Der Ring des Nibelungen (Regie: Valentin Schwartz) sowie für Tristan und Isolde (Regie: Roland Schwab).

Im Jahr 2020 wurde Luis als Artist in Residence an die Münchner Kammerspiele eingeladen. Dort entwickelte er die Installation The Shire„, die zu mehreren Festivals eingeladen wurde, sowie die Performance Nightcore. Sein nächstes Projekt Planet Magnon, ein abendfüllender Animationsfilm mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele, ist für Mitte 2024 geplant.

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Lebendiges Schauspiel in virtuellen Welten

Thalia R. Goldstein (EN)

Thalia R. Goldstein, PhD, is an Associate Professor and the Director of the Applied Developmental Psychology program at George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Her work focuses on children’s engagement in pretend play, theatre, drama, and other imaginative activities, and how such activities intersect with children’s developing social and emotional skills, particularly theory of mind, empathy, and emotional control and regulation. She directs the Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY) lab, which conducts research that looks at the effects of engaging in pretend play and theatre on children’s social-emotional skills, and at how children understand and learn social information in fictional worlds. She is also the co-director of the National Endowment for the Arts Research Lab, the Mason Arts Research Center (MasonARC) and the co-editor of the journal Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Her work has been funded by the National Science Foundation, The John Templeton Foundation, and the National Endowment for the Arts, and featured on CNN, The Washington Post, and The New York Times. Her first book, Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits will be published by Teacher’s College Press in July 2024.

Publications (selection):

  • Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
  • Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
  • Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
  • Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
  • Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
  • Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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> Lecture at ZFICTION.24 | The Psychological Components of Acting Characters 

Thalia R. Goldstein

Thalia R. Goldstein, PhD, ist Professorin und Direktorin des Programms für angewandte Entwicklungspsychologie an der George Mason University in Fairfax, Virginia, USA. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beschäftigung von Kindern mit vorgetäuschtem Spiel, Theater, Drama und anderen phantasievollen Aktivitäten und auf die Frage, wie solche Aktivitäten mit den sich entwickelnden sozialen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern zusammenhängen, insbesondere mit der Theory of Mind, der Empathie und der emotionalen Kontrolle und Regulierung. Sie leitet das Play, Learning, Arts, and Youth (PLAY)-Labor, das die Auswirkungen von Spiel und Theater auf die sozial-emotionalen Fähigkeiten von Kindern erforscht und untersucht, wie Kinder soziale Informationen in fiktiven Welten verstehen und lernen. Sie ist außerdem Co-Direktorin des National Endowment for the Arts Research Lab, des Mason Arts Research Center (MasonARC) und Mitherausgeberin der Zeitschrift Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Ihre Arbeit wurde von der National Science Foundation, der John Templeton Foundation und der National Endowment for the Arts gefördert und in CNN, der Washington Post und der New York Times vorgestellt. Ihr erstes Buch, «Why Theatre Education Matters: Understanding the Cognitive, Social, and Emotional Benefits“ wird im Juli 2024 bei Teacher’s College Press erscheinen.

Veröffentlichungen (Auswahl):

  • Stutesman, M., Havens, J., & Goldstein, T.R. (2022). Developing Creativity and Other 21st Century Skills through Theatre Classes. Translational Issues in Psychological Science 8(1), 24–46. https://doi.org/10.1037/tps0000288 
  • Goldstein, T.R., Stutesman, M. & Thompson, B. (2022). Moving with Puppets: Preschool Children’s Gesture with Puppets During Pretense. Cognitive Development, 63, 101198, https://doi.org/10.1016/j.cogdev.2022.101198
  • Goldstein, T. R., & Alperson, K. (2020). Dancing Bears and Talking Toasters: A Content Analysis of Supernatural Elements in Children’s Media. Psychology of Popular Media, 9(2), 214–223. https://doi.org/10.1037/ppm0000222
  • Goldstein, T.R., Young D.L. & Thompson, B. (2020) It’s All Critical: Acting Teachers’ Beliefs about Theatre Classes. Frontiers in Psychology, 11,775. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.00775
  • Goldstein, T.R. & Lerner, M. (2018). Dramatic Pretend Play Games Uniquely Improve Emotional Control in Young Children. Developmental Science, 21(4). https://doi.org/10.1111/desc.12603
  • Goldstein, T. R., Lerner, M., D., & Winner, E. (2017). The Arts as a Venue for Developmental Science: Realizing a Latent Opportunity. Child Development, 88, 1505-1512. https://doi.org/10.1111/cdev.12884 

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | The Psychological Components of Acting Characters 

Johannes Riis

Johannes Riis ist Professor für Filmwissenschaft an der Universität Kopenhagen, Dänemark. Sein theoretischer Schwerpunkt liegt seit langem auf der Filmschauspielerei und der Macht von Darbietungen, die unser Erleben von Bewegtbild-Erzählungen beeinflussen. Er ist Autor von „Spillets kunst“ (2003), einem Werk über Emotionen und nonverbale Bedeutung, und hat Beiträge für Enzyklopädien, Anthologien und Zeitschriften verfasst.

Derzeit arbeitet er an einem Buch über Filmschauspielstile zwischen 1920 und 1980, in der er die Zusammenarbeit zwischen amerikanischen, europäischen und asiatischen Schauspielern und Regisseuren untersucht. Sein besonderes Interesse gilt der kognitiven Filmtheorie.

Neben seiner Lehrtätigkeit im Bereich Filmtheorie und -analyse ist Riis seit 2005 Mitglied des Vorstands der Society for Cognitive Studies of the Moving Image und seit 2017 im Vorstand des Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis promovierte 2004 an der Universität Kopenhagen mit einer Arbeit zum Thema „The Nature of Film Acting: Ein realistischer Ansatz“. 1997 erhielt er die Goldmedaille der Universität Kopenhagen für seine Arbeit über nonverbale Kommunikation, Filmschauspiel und Emotionen mit dem Titel „Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser“. Er erhielt seinen cand. phil., filmvidenskab (MA in Filmwissenschaft) im Jahr 1996.

 Ausgewählte Liste von Publikationen:

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Johannes Riis (EN)

Johannes Riis is an Associate Professor in Film Studies at the University of Copenhagen, Denmark. His theoretical focus has long been on film acting and the power of performances for affecting our experience of moving image narratives. He is the author of “Spillets kunst” (2003), a work on emotions and nonverbal meaning, and has contributed to encyclopedias, anthologies, and journals.

Currently, he is working on a book-length study of film acting styles between 1920 and 1980, addressing American, European, and Asian actor-director collaborations. He has a particular interest in cognitive film theory.

Besides teaching courses on film theory and analysis, since 2005, Riis has been a member of the board at the Society for Cognitive Studies of the Moving Image, and since 2017, he has been on the board for Carl Th. Dreyers Mindefond.

Riis earned his Ph.D. at the University of Copenhagen in 2004 with a thesis titled “The Nature of Film Acting: A Realist Approach”. In 1997, he was awarded the Gold Medal of the University of Copenhagen for his thesis on nonverbal communication, film acting, and emotions, titled “Den ikke-verbale kommunikation i Film – karakterens tænkning og følelser”. He received his cand. phil., filmvidenskab (MA in Film Studies) in 1996.

Select List of Publications:

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