ZFICTION

Christian Schwochow

Christian Schwochow ist Regisseur für Film, Fernsehen und Theater. Seine neuste Arbeit ist der Spielfilm Munich: The Edge of War, produziert von Turbine Films für Netflix, mit Jeremy Irons, George MacKay und Alex Jennings in den Hauptrollen. Davor führte er bei zwei Episoden von The Crown Staffel 3 Regie.

Er inszenierte die von der Kritik hochgelobte Serie Bad Banks über eine junge Investmentbankerin, die zahlreiche Preise gewann, darunter den Deutschen Fernsehpreis für die beste Regie und die beste Serie. Er hat bei zahlreichen Spielfilmen Regie geführt, unter anderem bei Je Suis Karl und Deutschstunde.

Bevor er Regisseur wurde, arbeitete er als Reporter für das deutsche und französische Fernsehen. Im Jahr 2008 schloss er sein Studium an der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg ab. Die Drehbücher zu seinen beiden Spielfilmen Marta und der fliegende Grossvater und Novemberkind schrieb er zusammen mit seiner Mutter, der Autorin und Regisseurin Heide Schwochow. Auf diese Weise entstand auch das Drehbuch zu Die Unsichtbare (2011), in dem eine stille Schauspielschülerin vom Erfolgszwang und von der familiären Last mit einer behinderten Schwester an den Rand des Abgrunds getrieben wird. Der TV-Zweiteiler Der Turmnach dem gleichnamigen Roman von Uwe Tellkamp brachte Christian Schwochow 2013 den Grimme-Preis ein. Sein Spielfilm Westen hatte 2013 Premiere auf dem kanadischen World Film Festival in Montreal, wo er den Preis der Filmkritiker- und Filmjournalisten-Vereinigung FIPRESCI erhielt. 2016 kam zudem der Film Paula über die Malerin Paula Modersohn-Becker in die Kinos.

Christians Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Deutschen Emmy, dem Deutschen Fernsehpreis und dem Deutschen Grimme-Preis. Außerdem wurde er auf internationalen Festivals wie dem Montreal International Film Festival, Karlovy Varyund kürzlich auf der Series Mania in Paris ausgezeichnet.

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Agency: Curtis Brown

Fred Baillif (EN)

Fred Baillif (born 1973 in Geneva) grew up in Switzerland and was a professional basketball player for seven years. He then began to study social work in Geneva and then worked in a juvenile detention center. He later moved to New York, where he completed several internships, also working as an assistant on the set of the documentary series The It Factor by day and as a DJ by night. Back in Switzerland, he shot his first documentary, SIDEMAN, and worked as a street worker. This is how he found the protagonists of his documentary film GEISENDORF, which won several prizes. In 2010 he made his first feature film, TAPIS ROUGE. He developed special techniques for working with amateur actors. His latest social drama LA MIF / THE FAM, about a group of teenagers in a residential care home, is nominated in six categories for the Swiss Film Award, including Best Feature Film and Best Screenplay.

Awards (selection)

Berlinale 2021 Grand Prix Generation 14plus
ZFF 2021 Prix Golden Eye Focus compétition & Prix œcuménique
FIFF Namur 2021 Bayard d’Or & Prix Agnès
Semana internacional de cine de Valladolid 2021 Prix meilleur réalisation & Meilleur montage & Mention spéciale
Arras Films festivals Atlas d’argent de la meilleure mise en scène
Antalya Golden Orange Film Festival 2021 Claudia Grob Prix de la meilleure actrice
Castellinaria Tre Castelli du meilleurfilm& Prix du Public
Giffoni Mention spéciale

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Fred Baillif

Fred Baillif (geboren 1973 in Genf) wuchs in der Schweiz auf und war sieben Jahre als Profi-Basketballer aktiv. Anschließend begann er in Genf Sozialarbeit zu studieren und arbeitete danach in einer Jugendstrafanstalt. Später zog er nach New York, wo er mehrere Praktikas absolvierte, tagsüber auch als Assistent am Set der Dokuserie The It Factor und nachts als DJ arbeitete. Zurück in der Schweiz drehte er seinen ersten Dokumentarfilm, SIDEMAN, und war als Streetworker unterwegs. So fand er die Protagonist:innen seines Dokumentarfilms GEISENDORF, der mehrere Preise gewann. 2010 realisierte er seinen ersten Spielfilm, TAPIS ROUGE. Für die Arbeit mit Laiendarstellern entwickelte er besondere Techniken. Sein neuster Film LA MIF / THE FAM über die Gemeinschaft einer Gruppe von Teenagern in einem Heim ist in sechs Kategorien für den Schweizer Filmpreis nominiert, darunter Bester Spielfilm und Bestes Drehbuch.

Awards (selection)

Berlinale 2021 Grand Prix Generation 14plus
ZFF 2021 Prix Golden Eye Focus compétition & Prix œcuménique
FIFF Namur 2021 Bayard d’Or & Prix Agnès
Semana internacional de cine de Valladolid 2021 Prix meilleur réalisation & Meilleur montage & Mention spéciale
Arras Films festivals Atlas d’argent de la meilleure mise en scène
Antalya Golden Orange Film Festival 2021 Claudia Grob Prix de la meilleure actrice
Castellinaria Tre Castelli du meilleurfilm& Prix du Public
Giffoni Mention spéciale

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Linda Seger

Dr. Linda Seger schuf und definierte den Beruf der Drehbuchberaterin 1981 auf der Grundlage ihres Dissertationsprojekts. Sie hat an über 2.500 Drehbüchern aus 6 Kontinenten mitgewirkt. Linda war die Beraterin für Peter Jacksons Durchbruchfilm Brain Dead und für Roland Emmerichs Durchbruchfilm Universal Soldier. Zu ihren Kunden zählen William Kelley, Linda Lavin, diverse Produktionsfirmen, Filmstudios, Produzent:innen, Regisseur:innen und Schriftsteller:innen.

Linda ist Autorin von 30 Büchern. Mit 10 Büchern ist sie die meistveröffentlichte Autorin auf dem Gebiet des Drehbuchschreibens und hat ausserdem 7 Bücher über Spiritualität und Theologie verfasst.

Seit 1988 hat Linda in über 33 Ländern auf 6 Kontinenten gelehrt und Vorträge gehalten. Sie präsentierte das erste professionelle Drehbuchseminar in Moskau und Bulgarien und ihre Masterclass für Drehbuchberatung in Deutschland, Neuseeland, Skandinavien, Österreich und Italien.

Linda wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Linda erhielt den Lifetime Achievement Award des Redemptive Film Festivals für ihre über 30-jährige Arbeit als Drehbuchberaterin. Sie ist Trägerin des Candlelight Awards der Regent University für ihr Engagement in der Unterhaltungsindustrie, des Distinguished Alumni Awards der Pacific School of Religion, des Moondance Film Festival Living Legacy Award für ihre Unterstützung von Frauen in der Filmindustrie und des Benezet Awards ihrer Alma Mater, dem Colorado College, für Innovationen in ihrem Bereich.

Linda Seger (EN)

Dr. Linda Seger created and defined the script consulting profession in 1981 based on her doctoral dissertation project. She has consulted on over 2,500 scripts from 6 continents. Linda was the consultant for Peter Jackson’s breakthrough film, BRAIN DEAD, and for Roland Emmerich’s breakthrough film, UNIVERSAL SOLDIER. Other clients include William Kelley, Linda Lavin, production companies, film studios, producers, directors, and writers including Ray Bradbury who said, “Linda’s technique is a light to see by.”

Linda is the author of 30 books counting all of the editions. She is the most prolific author in the area of screenwriting, with 10 books, and has 7 books related to spirituality and theology.

Since 1988, Linda has taught and lectured in over 33 countries on 6 continents. She presented the first professional Screenwriting Seminar in Moscow and Bulgaria and her master class in script consulting in Germany, New Zealand, Scandinavia, Austria, and Italy.

Linda has received multiple awards for her work. Linda received the Lifetime Achievement Award from the Redemptive Film Festival for her 30+ years of work as a script consultant. She is a recipient of the Candlelight Award from Regent University for being a “Light to the Entertainment Industry;” the Distinguished Alumni Award from Pacific School of Religion; the Moondance Film Festival Living Legacy Award for her support of Women in the Film Industry; the Benezet Award from her alma mater, Colorado College, for innovation in her field.

Fritz Breithaupt

Fritz Breithaupt ist Provost Professor an der Indiana University Bloomington (USA), wo er sowohl Kognitionswissenschaften als auch Germanistik lehrt.

Im Mai 2022 wird sein neues Buch Das erzählende Gehirn im Suhrkamp Verlag erscheinen. Zu Fritz‘ jüngsten Veröffentlichungen gehört sein Buch The Dark Sides of Empathy (Cornell UP, 2019/Suhrkamp, 2017), in welchem er Fälle untersucht, in denen Empathie versagt, zu einer unmoralischen Bevorzugung von einigen gegenüber anderen führt oder zu Misshandlungen anregt, wie beispielsweise bei sadistischer oder vampiristischer Empathie. (Die deutsche Version des Buches stand im Februar 2017 auf der Bestsellerliste).

Fritz ist auch der Gründer und Leiter des Experimental Humanities Laboratory, welches sich mit der empirischen Erforschung von Narration beschäftigt. Kürzlich schloss das Labor die bisher größte Studie zur narrativen, seriellen Reproduktion oder einfacher gesagt zu Telefonspielen mit über 20.000 Nacherzählungen von Geschichten ab.

Er schreibt häufig für die Presse, unter anderem für Die Zeit und das Philosophie Magazin.

Fritz Breithaupt (EN)

Fritz Breithaupt is Provost Professor at Indiana University Bloomington (USA) where he teaches both in Cognitive Science and Germanic Studies.

In May 2022, his new book Das narrative Gehirn will be published by Suhrkamp Verlag. Among Fritz’ recent publications is his book The Dark Sides of Empathy (Cornell UP, 2019/Suhrkamp, 2017) that examines the cases where empathy fails, lead to immoral favoring of some over others, or stimulate mistreatments as in sadistic empathy and vampiristic empathy. (The German version of the book was listed on the bestseller list in February 2017).

Fritz is also the founding director of the Experimental Humanities Laboratory that studies narratives empirically. Recently, the lab concluded the largest study to date of narrative serial reproduction or more simply telephone games with above 20,000 story retellings.

He is a frequent contributor to the press, including Die Zeit and Philosophie Magazin.

Christine Lang (EN)

Christine Lang works as a writer, film director and dramaturg in theory and practice, in the context of theater and film.

She publishes on film dramaturgy and aesthetics: in 2013 her books were published: Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernsehserie (with Christoph Dreher) by Fink Verlag; Come and play with us. Dramaturgy and Aesthetics in Postmodern Cinema (edited with Kerstin Stutterheim) by Schüren Verlag. In 2022, she is scheduled to publish her dissertation: The Aesthetic Seeing, Implicit Dramaturgy in David Lynch’s MULHOLLAND DRIVE.

Since 2014 theatrical work as author and dramaturg with Volker Lösch; currently: AufRuhr (with Ulf Schmidt and Volker Lösch; Schauspiel Essen 2021). 2019: House Of Horror. Theater. Women. Power. Schauspielhaus Bonn 2018: Der Prinz und der Bettelknabe – und das Kapital, Schauspiel Essen, et al. In the theater productions she directs the film parts.

Her films have screened internationally at film festivals (various awards: First Steps Award nomination 2006, Prädikat Wertvoll 2006, among others). Her feature film KALTE PROBE, co-directed with Constanze Ruhm, premiered at the Berlinale 2013. Her short film AS IF WE WERE SOMEBODY ELSE premiered at the International Hof Film Festival in 2015. In 2021, the feature film script ERBEN, written with Dirk Lütter, was selected for production by WDR.

Christine Lang has taught at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf since 2009 and the Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn Bartholdy in Leipzig since 2017.

Film-/Videography (Selection):

2021 AufRuhr (mit Volker Lösch)
2019 House of Horror (mit Volker Lösch)
2015 As if we were somebody else
2013 Kalte Probe (mit Constanze Ruhm)
2009 Quio: Rising Tide
2006 Quio: So Dazed
2006 Gloria

Publications (selection)

DAS ÄSTHETISCHE SEHEN – Implizite Dramaturgie in David Lynchs Mulholland Drive (Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg, 2021)
Breaking Down Breaking Bad. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernserie; mit Christoph Dreher, Fink Verlag, 2013
Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino; Hg. mit Kerstin Stutterheim, Schüren Verlag, 2013

> Deutsche Version

Christine Lang

Christine Lang arbeitet als Autorin, Filmregisseurin und Dramaturgin in Theorie und Praxis, im Kontext von Theater und Film.

Sie publiziert zu Filmdramaturgie und -ästhetik: 2013 erschienen die Bücher: Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernsehserie (mit Christoph Dreher) im Fink Verlag; Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino (herausgegeben mit Kerstin Stutterheim) im Schüren Verlag. 2022 steht die Veröffentlichung ihrer Dissertation an: Das Ästhetische Sehen, Implizite Dramaturgie in David Lynchs MULHOLLAND DRIVE.

Seit 2014 Theaterarbeit als Autorin und Dramaturgin mit Volker Lösch; aktuell: AufRuhr (mit Ulf Schmidt und Volker Lösch; Schauspiel Essen 2021). 2019: House Of Horror. Theater. Frauen. Macht. Schauspielhaus Bonn 2018: Der Prinz und der Bettelknabe – und Das Kapital, Schauspiel Essen, u.a. In den Theaterproduktionen übernimmt sie die Regie der filmischen Anteile.

Ihre Filme liefen international auf Filmfestivals (diverse Auszeichnungen: Nominierung First Steps Award 2006, Prädikat Wertvoll 2006 u.a.). Auf der Berlinale 2013 feierte ihr gemeinsam mit Constanze Ruhm inszenierter Spielfilm KALTE PROBE Premiere. Ihr Kurzfilm AS IF WE WERE SOMEBODY ELSE hatte 2015 Premiere auf den Internationalen Hofer Filmtagen. 2021 wird das mit Dirk Lütter verfasste Spielfilmdrehbuch ERBEN vom WDR zur Produktion ausgewählt.

Christine Lang unterrichtet seit 2009 an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und seit 2017 der Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn Bartholdy in Leipzig.

Film-/Videography (Selection):

2021 AufRuhr (mit Volker Lösch)
2019 House of Horror (mit Volker Lösch)
2015 As if we were somebody else
2013 Kalte Probe (mit Constanze Ruhm)
2009 Quio: Rising Tide
2006 Quio: So Dazed
2006 Gloria

Publikationen (Auswahl)

DAS ÄSTHETISCHE SEHEN – Implizite Dramaturgie in David Lynchs Mulholland Drive (Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg, 2021)
Breaking Down BREAKING BAD. Ästhetik und Dramaturgie einer Fernserie; mit Christoph Dreher, Fink Verlag, 2013
Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino; Hg. mit Kerstin Stutterheim, Schüren Verlag, 2013