Kathrin Resetarits arbeitet als Autorin, Dramaturgin, Regisseurin, Schauspielerin, lebt in Wien. Seit 2000 ist sie künstlerische Assistentin für Michael Haneke, Senior Lecturer an der Filmakademie Wien im Fachbereich Drehbuch und Dramaturgie und Gastdozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie (DFFB) Berlin. Kathrin Resetartis gibt Vorträge und Workshops zum thematisch gebundenen, bzw. konstellativen Erzählen für Filmemacher*innen in Österreich und Deutschland. Sie ist ausserdem Gründungsmitglied von FC GLORIA Frauen Vernetzung Film.

Auswahl aktueller Arbeiten: 

Drehbuch:
Licht, Kinofilm A/D 2017, Regie: Barbara Albert
Weihnachten, ORF Fernsehfilm 2022 (in Produktion), Regie: Mirjam Unger, Arman T. Riahi

Dramaturgie:  
Quo vadis, Aida?, Kinofilm 2020, Regie und Drehbuch: Jasmila Žbanić,
Western, Kinofilm D 2017, Regie und Drehbuch: Valeska Grisebach

Schauspiel:
L’animale, A 2017, Regie Katharina Mückstein

Künstlerische Assistenz:
Happy End, F/A 2017, Regie: Michael Haneke

Co Regie:
Michael, A 2011, Regie: Markus Schleinzer, Offizieller Wettbewerb Cannes

Buch:
Vögel sind zu Besuch, Czernin Verlag

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Jan Bennemann joined Netflix in April 2021 as Manager, Local Language Series, Germany. The seasoned TV executive has 20 years of experience in the development, financing, production and acquisition of serialized TV drama for the German-speaking and the international market. With his team, Bennemann is currently realizing the second season of the successful German-language series Barbarians as well as Anna Winger’s Transatlantic (WT).

Anna Sofie HARTMANN (1984, Denmark) grows up in Nakskov. In between internships at Zentropa during high school, she shoots her first documentary at the age of 16. After jobs as a runner, set assistant, extras coordinator and a stay at the European Film School in Ebeltoft, Anna Sofie moves to Berlin, where she works with the artist Olafur Eliasson as a photographer and videographer. Material is used for magazines and books, as well as for the film “Studies For Your Mobile Expectations”, which is shown in conjunction with an exhibition at San Francisco’s MoMA.

In 2008 she begins her studies at the Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). After several shortfilms she directs the feature film “Limbo”, which has it’s world premiere at the San Sebastian IFF New Directors. “Limbo” will then be screened at over 20 international festivals including Rotterdam IFF, GöteborgIFF, SXSW and CPH PIX, before being nominated for the European Film Prize Discovery Award in 2015. Peripher distributed the film in Germany.

Her second feature film Giraffe is produced by Komplizen Film in Berlin and co-produced by Profile Pictures in Copenhagen. Giraffe had its world premiere at the Locarno Film Festival in August 2019 to great critical acclaim and subsequently screened among others at San Sebastian IFF, Mar del Plata IFF, Thessaloniki IFF and Viennale, where it won the FIPRESCI Award, as well as Achtung Berlin where it won the New Berlin Film Award for Best Feature. Giraffe distributed by Grandfilm was released in German cinemas in August 2020 to critical acclaim and won the award for Best Feature Film 2020 by the Association of German Film Critics in spring 2021.

Anna Sofie is a previous recipient of grants from Nordisk Film Fondet, Lolland Kommune Kunstlegat, the German National Academic Foundation, Danske Filminstruktører, Statens Kunstfond and Villa Aurora // Thomas Mann Haus Residency in Los Angeles. She lives in Berlin.

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Anna Sofie HARTMANN (1984, Dänemark) wächst in Nakskov auf. Zwischen Praktika bei Zentropa während der Schulzeit dreht sie im Alter von 16 Jahren ihren ersten Dokumentarfilm. Nach Jobs als Runnerin, Set-Assistentin, Komparsen-Koordinatorin und einem Aufenthalt an der European Film School in Ebeltoft zieht Anna Sofie nach Berlin, wo sie mit dem Künstler Olafur Eliasson als Fotografin und Videofilmerin zusammenarbeitet. Das Material wird für Zeitschriften und Bücher sowie für den Film «Studies For Your Mobile Expectations» verwendet, der in Verbindung mit einer Ausstellung im MoMA in San Francisco gezeigt wird.

Im Jahr 2008 beginnt sie ihr Studium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Nach mehreren Kurzfilmen dreht sie den Spielfilm «Limbo», der auf dem San Sebastian IFF New Directors seine Weltpremiere feiert. «Limbo» wird anschließend auf über 20 internationalen Festivals gezeigt, darunter Rotterdam IFF, Göteborg IFF, SXSW und CPH PIX, bevor er 2015 für den Europäischen Filmpreis Discovery Award nominiert wird. Peripher vertreibt den Film in Deutschland.

Ihr zweiter Spielfilm Giraffe wird von Komplizen Film in Berlin produziert und von Profile Pictures in Kopenhagen koproduziert. Giraffe feierte seine Weltpremiere auf dem Locarno Film Festival im August 2019 unter großem Beifall der Kritiker und lief anschließend unter anderem auf dem San Sebastian IFF, dem Mar del Plata IFF, dem Thessaloniki IFF und der Viennale, wo er den FIPRESCI Award gewann, sowie auf Achtung Berlin, wo er den Neuen Berliner Filmpreis für den Besten Spielfilm erhielt. Im Verleih von Grandfilm kam Giraffe im August 2020 in die deutschen Kinos und erhielt im Frühjahr 2021 den Preis für den Besten Spielfilm 2020 des Verbands der deutschen Filmkritik.

Anna Sofie erhielt bereits Stipendien von Nordisk Film Fondet, Lolland Kommune Kunstlegat, der Studienstiftung des deutschen Volkes, Danske Filminstruktører, Statens Kunstfond und Villa Aurora // Thomas Mann Haus Residency in Los Angeles. Sie lebt in Berlin.

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Christian Schwochow is a director for film, television and theatre. He most recently wrapped on his feature film Munich: The Edge of War, produced by Turbine Films for Netflix, starring Jeremy Irons, George MacKay and Alex Jennings. Prior to that he directed two episodes of the The Crown Season 3.

He directed the critically acclaimed German series Bad Banks, about a young female investment banker, which won numerous awards including the German Television Awards for Best Director and Best Series. He has directed numerous feature films, amongst them Je Suis Karl and Deutschstunde.

Before becoming a director, Christian worked as a reporter for German and French television. He graduated from the renowned Film Academy Baden-Württemberg in 2008. He wrote the screenplays for his two feature films Marta und der fliegende Grossvater and Novemberkind together with his mother, the author and director Heide Schwochow. This was also how the screenplay for Die Unsichtbare (2011) was written, in which a quiet drama student is driven to the brink of the abyss by the compulsion to succeed and by the family burden with a disabled sister. The TV two-parter Der Turm, based on the novel of the same name by Uwe Tellkamp, earned Christian Schwochow the Grimme Award in 2013. His feature film Westen premiered in 2013 at the Canadian World Film Festival in Montreal, where it received the prize of the Film Critics and Film Journalists Association FIPRESCI. In 2016, the film Paula about the painter Paula Modersohn-Becker was also released.

Christian’s work has won numerous awards including the German Film Award, the German Emmy, the German Television Awards, and the German Grimme Award. He has also been awarded at international Festivals such as Montreal International Film Festival, Karlovy Vary and recently at Series Mania in Paris.

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Agency: Curtis Brown

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Christian Schwochow ist Regisseur für Film, Fernsehen und Theater. Seine neuste Arbeit ist der Spielfilm Munich: The Edge of War, produziert von Turbine Films für Netflix, mit Jeremy Irons, George MacKay und Alex Jennings in den Hauptrollen. Davor führte er bei zwei Episoden von The Crown Staffel 3 Regie.

Er inszenierte die von der Kritik hochgelobte Serie Bad Banks über eine junge Investmentbankerin, die zahlreiche Preise gewann, darunter den Deutschen Fernsehpreis für die beste Regie und die beste Serie. Er hat bei zahlreichen Spielfilmen Regie geführt, unter anderem bei Je Suis Karl und Deutschstunde.

Bevor er Regisseur wurde, arbeitete er als Reporter für das deutsche und französische Fernsehen. Im Jahr 2008 schloss er sein Studium an der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg ab. Die Drehbücher zu seinen beiden Spielfilmen Marta und der fliegende Grossvater und Novemberkind schrieb er zusammen mit seiner Mutter, der Autorin und Regisseurin Heide Schwochow. Auf diese Weise entstand auch das Drehbuch zu Die Unsichtbare (2011), in dem eine stille Schauspielschülerin vom Erfolgszwang und von der familiären Last mit einer behinderten Schwester an den Rand des Abgrunds getrieben wird. Der TV-Zweiteiler Der Turmnach dem gleichnamigen Roman von Uwe Tellkamp brachte Christian Schwochow 2013 den Grimme-Preis ein. Sein Spielfilm Westen hatte 2013 Premiere auf dem kanadischen World Film Festival in Montreal, wo er den Preis der Filmkritiker- und Filmjournalisten-Vereinigung FIPRESCI erhielt. 2016 kam zudem der Film Paula über die Malerin Paula Modersohn-Becker in die Kinos.

Christians Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Deutschen Emmy, dem Deutschen Fernsehpreis und dem Deutschen Grimme-Preis. Außerdem wurde er auf internationalen Festivals wie dem Montreal International Film Festival, Karlovy Varyund kürzlich auf der Series Mania in Paris ausgezeichnet.

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Agency: Curtis Brown

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Fred Baillif (born 1973 in Geneva) grew up in Switzerland and was a professional basketball player for seven years. He then began to study social work in Geneva and then worked in a juvenile detention center. He later moved to New York, where he completed several internships, also working as an assistant on the set of the documentary series The It Factor by day and as a DJ by night. Back in Switzerland, he shot his first documentary, SIDEMAN, and worked as a street worker. This is how he found the protagonists of his documentary film GEISENDORF, which won several prizes. In 2010 he made his first feature film, TAPIS ROUGE. He developed special techniques for working with amateur actors. His latest social drama LA MIF / THE FAM, about a group of teenagers in a residential care home, is nominated in six categories for the Swiss Film Award, including Best Feature Film and Best Screenplay.

Awards (selection)

• Berlinale 2021 Grand Prix Generation 14plus
• ZFF 2021 Prix Golden Eye Focus compétition & Prix œcuménique
• FIFF Namur 2021 Bayard d’Or & Prix Agnès
• Semana internacional de cine de Valladolid 2021 Prix meilleur réalisation & Meilleur montage & Mention spéciale
• Arras Films festivals Atlas d’argent de la meilleure mise en scène
• Antalya Golden Orange Film Festival 2021 Claudia Grob Prix de la meilleure actrice
• Castellinaria Tre Castelli du meilleurfilm& Prix du Public
• Giffoni Mention spéciale

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Fred Baillif (geboren 1973 in Genf) wuchs in der Schweiz auf und war sieben Jahre als Profi-Basketballer aktiv. Anschließend begann er in Genf Sozialarbeit zu studieren und arbeitete danach in einer Jugendstrafanstalt. Später zog er nach New York, wo er mehrere Praktikas absolvierte, tagsüber auch als Assistent am Set der Dokuserie The It Factor und nachts als DJ arbeitete. Zurück in der Schweiz drehte er seinen ersten Dokumentarfilm, SIDEMAN, und war als Streetworker unterwegs. So fand er die Protagonist:innen seines Dokumentarfilms GEISENDORF, der mehrere Preise gewann. 2010 realisierte er seinen ersten Spielfilm, TAPIS ROUGE. Für die Arbeit mit Laiendarstellern entwickelte er besondere Techniken. Sein neuster Film LA MIF / THE FAM über die Gemeinschaft einer Gruppe von Teenagern in einem Heim ist in sechs Kategorien für den Schweizer Filmpreis nominiert, darunter Bester Spielfilm und Bestes Drehbuch.

Awards (selection)

• Berlinale 2021 Grand Prix Generation 14plus
• ZFF 2021 Prix Golden Eye Focus compétition & Prix œcuménique
• FIFF Namur 2021 Bayard d’Or & Prix Agnès
• Semana internacional de cine de Valladolid 2021 Prix meilleur réalisation & Meilleur montage & Mention spéciale
• Arras Films festivals Atlas d’argent de la meilleure mise en scène
• Antalya Golden Orange Film Festival 2021 Claudia Grob Prix de la meilleure actrice
• Castellinaria Tre Castelli du meilleurfilm& Prix du Public
• Giffoni Mention spéciale

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Dr. Linda Seger schuf und definierte den Beruf der Drehbuchberaterin 1981 auf der Grundlage ihres Dissertationsprojekts. Sie hat an über 2.500 Drehbüchern aus 6 Kontinenten mitgewirkt. Linda war die Beraterin für Peter Jacksons Durchbruchfilm Brain Dead und für Roland Emmerichs Durchbruchfilm Universal Soldier. Zu ihren Kunden zählen William Kelley, Linda Lavin, diverse Produktionsfirmen, Filmstudios, Produzent:innen, Regisseur:innen und Schriftsteller:innen.

Linda ist Autorin von 30 Büchern. Mit 10 Büchern ist sie die meistveröffentlichte Autorin auf dem Gebiet des Drehbuchschreibens und hat ausserdem 7 Bücher über Spiritualität und Theologie verfasst.

Seit 1988 hat Linda in über 33 Ländern auf 6 Kontinenten gelehrt und Vorträge gehalten. Sie präsentierte das erste professionelle Drehbuchseminar in Moskau und Bulgarien und ihre Masterclass für Drehbuchberatung in Deutschland, Neuseeland, Skandinavien, Österreich und Italien.

Linda wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Linda erhielt den Lifetime Achievement Award des Redemptive Film Festivals für ihre über 30-jährige Arbeit als Drehbuchberaterin. Sie ist Trägerin des Candlelight Awards der Regent University für ihr Engagement in der Unterhaltungsindustrie, des Distinguished Alumni Awards der Pacific School of Religion, des Moondance Film Festival Living Legacy Award für ihre Unterstützung von Frauen in der Filmindustrie und des Benezet Awards ihrer Alma Mater, dem Colorado College, für Innovationen in ihrem Bereich.

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