Jessica Hartley (she/they) is a senior lecturer and course leader at the Central School of Speech and Drama in London. She leads the MA/MFA in Actor Training and Coaching; a programme which supports teachers, trainers and coaches to critically reflect upon their pedagogy, approach to acting and responsibilities to the betterment of the industry.

Jess gained her MA and PhD at Central where they utilised skills as a trapeze artist and teacher of children to unravel potent narratives about risk-taking, desire and the humanisation of students. They are fascinated by pedagogy and power, and seek to disrupt, reframe and build a community for training practices.

Her forthcoming publications include:

• Hartley, J. (2024 – forthcoming) ‚Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency‘ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. and Stamatiou, E. (Eds) (2024 – forthcoming) ‚Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange‘   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – forthcoming) ‚On Pedagogy‘ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Lecture at ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‚erotic‘ art

Jessica Hartley (she/they) ist Dozentin und Kursleiterin an der Central School of Speech and Drama in London. Sie leitet den MA/MFA in Actor Training and Coaching; ein Programm, das Lehrer:innen und Coaches dabei unterstützt, ihre Pädagogik, ihre Herangehensweise an das Schauspiel und ihre Verantwortung für die Verbesserung der Branche kritisch zu reflektieren.

Jess hat ihren MA und ihren Doktortitel an der Central School erworben, wo sie ihre Fähigkeiten als Trapezkünstlerin und Lehrerin von Kindern nutzte, um starke Narrative über Risikobereitschaft, Begehren und die Vermenschlichung von Studierenden zu untersuchen. Sie ist fasziniert von Pädagogik und Macht und versucht, Ausbildungspraktiken zu hinterfragen, neu zu gestalten und eine Community zu Trainingsmethodiken aufzubauen.

Bevorstehende Veröffentlichungen:

• Hartley, J. (2024 – erscheint demnächst) ‚Towards a Trauma-Informed Pedagogy in Actor Training: knowledge and Agency‘ in Theatre, Dance and Performance Training, 8:1
• Hartley, J. in Peck, L. und Stamatiou, E. (Hrsg.) (2024 – erscheint demnächst) ‚Developing the Actor Trainer: Welcome, Trust and Critical Exchange‘   Critical Acting Pedagogy: Intersectional Approaches – London Routledge
• Hartley, J. in McNamara, A. (2024 – erscheint demnächst) ‚On Pedagogy‘ in Actor Trainers on Acting London, Taylor and Francis

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> Das Referat bei ZFICTION.24 | Trauma Informed Pedagogy in an ‚erotic‘ art

Anja Klöck, PhD, is a Professor at the Acting Institute „Hans Otto“, University of Music and Theatre in Leipzig, Germany. She teaches scene studies/acting as well as acting theory and theatre history. She has researched and published on acting and media theories since the early modern times, historical avant-garde, theatre and acting in the East-West-conflict, theatre and politics, as well as contemporary theatre. A current research focus includes the scope of professional acting and digital transformations. Her research on acting training in Germany between 1945 and 1989/90 was funded by the German Research Association (DFG). She ist co-head of the working group „Acting Theories“ of the German Association of Theatre Research and co-founder of the network TiFLikA fostering an exchange among researchers and teachers in artistic training programs in the Performing Arts.

She studied Stage Directing, Drama and Theatre Studies at the Universities of Canterbury (UK), Munich (GER) and Minneapolis (USA) and received her PhD in Theatre Historiography with a thesis on “Technologies of Representation and the Women of Italian Futurist Theatre”. Independent artistic work in directing, performing, writing and dramaturgy.

Selection of relevant publications:

• „IV.3.2 Schauspiel(en)“, in: Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Baden-Baden: Nomos, 2023, S. 625-338.
• „Agitprop als Intervention?“, in: Brecht und das Theater der Interventionen. Berlin: Verbrecher Verlag (lfb Texte 17), 2023, S. 157-179.
• „Spielräume professionellen Schauspielens.“ (hg. zus. m. W.-D. Ernst) = Sonderband FORUM MODERNES THEATER, 1/22.
• „Technik von der Hand in den Mund? Geste, Gestus und gestisches Sprechen aus der Perspektive der Technikreflexion“ in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: transcript 2020, S. 215-222.
• „Acting on the Cold War: Imperialist Strategies, Stanislavsky, and Brecht in German Actor Training after 1945”, in: Balme, Christopher/Szymansky-Düll, Berenika (Hg.): Theatre, Globalization and the Cold War. New York: Palgrave, 2017, S. 239-257.
• „Kulturen des Hörens und Sprechens: Schauspielen und Hörspielen im Medienwandel der 1970er Jahre“, in: Ernst, Wolf-Dieter/ Niethammer, Nora/ Szymanski-Düll, Berenika/ Mungen, Anno (Hg.): Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Würzburg: Königshausen & Neumann (Reihe Thurnauer Schriften Bd. 27), 2015, S. 175-189.
• „Das Andere der anderen Szene: Schauspielausbildung und westdeutsche Fernsehdokumentation im Spannungsfeld Ost-West“, in: Diekmann, Stefanie (Hg.): Die andere Szene: Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 91), 2014, S. 224-242.
• „The Politics of Being on Stage: An Introduction”, in: Klöck, Anja (Hg.): The Politics of Being on Stage. Hildesheim/Zürich/New York: Olms, 2012, S. 7-24.
• Heiße West- und kalte Ostschauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 62), 2008.
• „Acting on the Media: the actor’s modes of being on stage in an age of technological mediation”, in: Performance Research: On Theatre 10.2 (2005), S. 114 – 126.

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Anja Klöck, PhD, ist Professorin am Schauspielinstitut „Hans Otto“ der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Dort lehrt sie Szenenstudien/Schauspiel, Schauspieltheorie und Theatergeschichte. Ihre Forschung und Publikationen umfassen Schauspiel- und Medientheorien seit der frühen Neuzeit, die historische Avantgarde, Theater und Schauspielen im Ost-West-Konflikt, Theater und Politik und Gegenwartstheater. Ein aktueller Fokus sind Spielräume professionellen Schauspielens und digitale Transformationen. Ihre Forschung wurde von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) gefördert. Sie ist seit 2006 Co-Leiterin der Arbeitsgruppe „Schauspieltheorie“ der Gesellschaft für Theaterwissenschaft und Mitbegründerin der Netzwerkgruppe TiFLikA, die den Austausch von Forschenden und Lehrenden in kunstpraktischen Ausbildungsfeldern der Performing Arts fördert.

Sie studierte Sprechtheaterregie, Schauspiel und Theaterwissenschaft an den Universitäten von Canterbury (UK), München (GER) und Minneapolis (USA) und wurde mit einer Arbeit über “Technologies of Representation and the Women of Italian Futurist Theatre” promoviert. Freie künstlerische Arbeiten in den Bereichen Regie, Performance, Text, Dramaturgie.

Relevante Publikationen (Auswahl):

• „IV.3.2 Schauspiel(en)“, in: Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Baden-Baden: Nomos, 2023, S. 625-338.
• „Agitprop als Intervention?“, in: Brecht und das Theater der Interventionen. Berlin: Verbrecher Verlag (lfb Texte 17), 2023, S. 157-179.
• „Spielräume professionellen Schauspielens.“ (hg. zus. m. W.-D. Ernst) = Sonderband FORUM MODERNES THEATER, 1/22.
• „Technik von der Hand in den Mund? Geste, Gestus und gestisches Sprechen aus der Perspektive der Technikreflexion“ in: Kathrin Dreckmann, Maren Butte, Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: transcript 2020, S. 215-222.
• „Acting on the Cold War: Imperialist Strategies, Stanislavsky, and Brecht in German Actor Training after 1945”, in: Balme, Christopher/Szymansky-Düll, Berenika (Hg.): Theatre, Globalization and the Cold War. New York: Palgrave, 2017, S. 239-257.
• „Kulturen des Hörens und Sprechens: Schauspielen und Hörspielen im Medienwandel der 1970er Jahre“, in: Ernst, Wolf-Dieter/ Niethammer, Nora/ Szymanski-Düll, Berenika/ Mungen, Anno (Hg.): Sound und Performance. Positionen, Methoden, Analysen. Würzburg: Königshausen & Neumann (Reihe Thurnauer Schriften Bd. 27), 2015, S. 175-189.
• „Das Andere der anderen Szene: Schauspielausbildung und westdeutsche Fernsehdokumentation im Spannungsfeld Ost-West“, in: Diekmann, Stefanie (Hg.): Die andere Szene: Theaterarbeit und Theaterproben im Dokumentarfilm. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 91), 2014, S. 224-242.
• „The Politics of Being on Stage: An Introduction”, in: Klöck, Anja (Hg.): The Politics of Being on Stage. Hildesheim/Zürich/New York: Olms, 2012, S. 7-24.
• Heiße West- und kalte Ostschauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit (Recherchen Bd. 62), 2008.
• „Acting on the Media: the actor’s modes of being on stage in an age of technological mediation”, in: Performance Research: On Theatre 10.2 (2005), S. 114 – 126.

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with Rüdiger Suchsland (online), Marja-Riitta Koivumäki, Kathrin Resetarits, Anna Sofie Hartmann & Christine Lang

 

Abstract von Christine Lang

In aktuellen Drehbuchratgebern werden vor allem 3-Akt-Strukturen und damit Modelle einer geschlossenen Dramaturgie diskutiert. Dabei stehen immer eine Hauptfigur und ihre Handlungen im Mittelpunkt. Das europäische Kino zeichnet sich jedoch durch andere, weitaus vielfältigere dramaturgische Traditionen aus. Hier findet man epische, analytische, offene und experimentelle Formen. In diesen spielen ästhetische Mittel wie metaphorische Bilder, die symbolische Aktivierung dramatischer Situationen, dialektische Kontrastierungen und Variationen eine Rolle. Im Vergleich zu einer geschlossenen Dramaturgie verlangt diese Art des Erzählens eine aktivere Rezeption und lädt den Zuschauer zur Interpretation ein. Doch nur auf den ersten Blick wirken diese Filme unregelmäßiger oder gar unfertiger als Werke der geschlossenen Form; im Hintergrund wirken die Gesetze des dramatischen Erzählens, so dass ihre ästhetische Offenheit erst durch Teile der geschlossenen Form ermöglicht wird. Dabei werden jedoch traditionelle dramaturgische Verfahren variiert, gebrochen, fragmentiert und rekombiniert.

In diesem Vortrag werden dramaturgische Verfahren und ihre moderne Adaption anhand verschiedener Filmbeispiele des zeitgenössischen europäischen Kinos vorgestellt und nachvollziehbar gemacht: Asghar Farhadi verbindet in Le Passé (F/I 2013) das klassische Familiendrama mit einer analytischen Dramaturgie; Michael Haneke verlagert in dem epischen Drama Happy End (F/D/AU 2017) die eigentliche Narration ins Implizite, wodurch ein zentrales Thema exemplifiziert wird; Julia Ducournau verbindet in Titane (F 2021) verschiedene Genres auf postmoderne Weise. Diese Filme zeigen, wie facettenreich und vielfältig moderne Dramaturgie sein kann.

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by Anna Sofie Hartmann

by Kathrin Resetarits

by Marja-Riitta Koivumäki

by Rüdiger Suchsland

with Fritz Breithaupt, Vinca Wiedemann, Lars Wiebe, Christian Schwochow & Linda Seger

by Linda Seger